Vom Regisseur von „Limitless“ und „Divergent“ kommt „The Marsh King’s Daughter“, ein faszinierender Film Thriller Film spielt in den tiefen Wäldern der oberen Halbinsel in Michigan. Helena ( Daisy Ridley ) wuchs in der Wildnis auf, allerdings nicht als Kind einer Hippie-Familie, sondern als Kind einer entführten Mutter. Ihr Vater, der „Marsh King“, war ein erfahrener Überlebenskünstler, der ihr beibrachte, in der Wildnis erfolgreich zu sein. Schließlich erfährt sie etwas über die Außenwelt und entkommt.
Helenas Vater wird verhaftet und sie kann ein neues Leben in der Zivilisation beginnen und sogar eine eigene Familie gründen. Ihr idyllisches Leben wird jäh unterbrochen, als sie von der Flucht ihres Vaters erfährt Gefängnis . Er wird sie und ihre Töchter holen und sie ist die Einzige, die ihm in der sumpfigen Wildnis entgegentreten kann. Angesichts der Kulisse und der fesselnden Handlung fragt man sich, ob das jemals passiert ist? Basiert dieser Film auf einer wahren Geschichte?
„The Marsh King’s Daughter“ ist eine Verfilmung des gleichnamigen Romans von Karen Dionne aus dem Jahr 2017. Die Drehbuchautoren Elle Smith und Mark L. Smith, die zufällig selbst ein Vater-Tochter-Team sind, übersetzten die fesselnde Geschichte der Vater-Tochter-Beziehung von den Buchseiten auf die Leinwand. Regisseur Neil Burger spricht über die Entstehung des Films sagte „Ich wollte einen Film machen, der in der Natur spielt. Und in diesem Film sind Natur und Wildnis ein großer Teil der Geschichte. Es ist eine Art eigener Charakter im Film. Das Drehbuch war großartig und es fiel mir mitten in COVID ein. Und es schien der perfekte Film zu sein, um während COVID zu drehen – raus in die Wildnis, an die frische Luft und auf diese Weise einen Film zu machen.“
Dionne teilte in einem Interview mit, dass ihr die Inspiration für ihr Buch kam, als sie die Hintergrundgeschichte einer anderen Figur für ein anderes Buch skizzierte. Besonders berührt haben sie die Erlebnisse, die in den Büchern von Jaycee Dugard erzählt werden. Dugard wurde im Alter von 11 Jahren von Phillip Garrido entführt und jahrelang gefangen gehalten. Sie wurde viele Jahre lang misshandelt und angegriffen und brachte schließlich zwei Töchter zur Welt, bevor sie 2009 freigelassen wurde. Dionne war beeindruckt von Dugards Widerstandskraft und Stärke, was ihr Interesse weckte, die Geschichte eines Kindes zu erkunden, das unter ähnlichen Umständen aufwuchs. Diese Faszination führte zur Entstehung der Figur Helena.
Die persönlichen Erfahrungen von Karen Dionne beeinflussten auch die Erzählung ihres Buches. In den 1970er Jahren begaben sie und ihr Mann sich auf ein Abenteuer auf dem Bauernhof in der Wildnis der Michigan-Halbinsel. Da ihre älteste Tochter erst sechs Wochen alt war, lebten sie in Zelten, holten Wasser aus Bächen und waren völlig von der Zivilisation isoliert. Szenen wie Helena, die im Winter das gefrorene Sumpfgebiet durchquert, stammen aus Dionnes eigenen Erfahrungen während dieser Zeit. Schließlich veranlassten Überlegungen wie die Ausbildung ihrer Tochter und der Beruf ihres Mannes die Wiedereingliederung der Familie in die Gesellschaft.
Dionne enthüllte den Ursprung des Buchtitels, der aus ihrer Betrachtung von Helenas Charakter entstand. Als Kind hatte Helena wenig Rücksicht auf ihre Mutter und war sich der Schwere ihrer Entführung nicht ganz bewusst. Sie argumentierte, dass ihr Vater irgendwie eine Frau brauchte, was sie dazu veranlasste, die Situation abzutun.
Je älter Helena wird, desto besser versteht sie die Notlage ihrer Mutter und erinnert sich an Momente mütterlicher Fürsorge und Verbundenheit, insbesondere durch das Erzählen von Geschichten. Während dieser Überlegungen stieß Dionne zufällig auf Hans Christian Andersens Märchen „Die Tochter des Sumpfkönigs“, in dem das Thema eines bösen Vaters zum Ausdruck kam. Dionne ließ sich von Andersens Geschichte inspirieren und gab ihrem Buch den treffenden Titel, weshalb auch die Verfilmung denselben Namen erhielt.
Angesichts der fesselnden Natur des Buches wurde ein Großteil des Nervenkitzels und der Spannung auch durch die Art und Weise, wie der Film gedreht wurde, erzeugt. Burger sprach in einem Interview über diese Techniken und sagte: „Wenn Sie ein Drehbuch haben, in dem ein Gefühl von Spannung, Angst und Beklemmung herrscht, wie übersetzen Sie das in visuelle Formen?“ Machst du das mit einer Reihe kurzer und kleiner Nahaufnahmen, die eine Abfolge haben und irgendwie beunruhigend wirken? Es ist auch interessant, eine sehr lange Einstellung zu haben, die einfach Spannung aufbaut. Oder Sie kombinieren diese beiden verschiedenen Arten des Schießens (Schüsse) und erzeugen eine Art Energie, die ein Gefühl von Angst oder Spannung vermittelt. Als Regisseur ist das die Hauptfrage. Wie vermitteln Sie das? Und daran habe ich die ganze Zeit gearbeitet.“
Auch wenn „The Marsh King’s Daughter“ nicht direkt auf einem einzelnen realen Ereignis basiert, enthält es subtile Nuancen und Elemente des Realismus, die aus den kollektiven Erfahrungen derjenigen gewonnen wurden, die im Laufe der Jahre an der Gestaltung der Geschichte beteiligt waren. Diese Details verleihen der Erzählung Authentizität und verankern sie trotz ihrer fiktiven Prämisse fest in der Realität. Durch die Zusammenarbeit der Autoren, Filmemacher und des Autors des Ausgangsmaterials gelingt es dem Film, die Essenz der menschlichen Erfahrung einzufangen und sie für das Publikum erlebbar zu machen.