Top 50 der besten Al-Pacino-Filme aller Zeiten

Al Pacino, einer der besten und bekanntesten Schauspieler Hollywoods aller Zeiten, kann auf eine unbestreitbare Liste ikonischer Auftritte zurückblicken.

Der legendäre Darsteller, der einen Oscar, einen Emmy und einen Tony (bekannt als die „Triple Crown of Acting“) gewonnen hat, zwingt uns zu Recht immer wieder dazu, nach den perfekten Worten zu suchen, um seine unbestreitbare Größe zu beschreiben.

Er ist seit über fünf Jahrzehnten ein fester Filmstar und war daher Teil mehrerer von Kritikern und kommerziell erfolgreicher Kinofilme.

Er wurde 1940 in New York City geboren und hatte eine schwierige Kindheit und Jugend; Etwas, das in den Rollen, die er im Laufe der Jahre auf Zelluloid dargestellt hat, spürbar ist.

Während seine emotional aufgeladenen Auftritte ihn bekanntermaßen überwältigten, führten sie oft auch dazu, dass die Wut tief in ihm auf der großen Leinwand explodierte.

Berichten zufolge hatte Pacino in den ersten Jahren seiner Karriere Schwierigkeiten, mit dem Ruhm und seinen Kollegen klarzukommen. Es ist daher nicht verwunderlich, dass er wohl der einzige Mainstream-Künstler ist, der von Zeit zu Zeit zwischen den Extremen völliger Kontrolle und dem völligen Fehlen davon schwankte.

Seine charakteristischen Filmqualitäten von grüblerischer Ernsthaftigkeit und explosiver Wut haben es ihm ermöglicht, aus der Vielzahl großartiger Darsteller in Hollywood hervorzustechen.

Wie die meisten legendären Schauspieler in der Welt des Kinos hat auch er viele gute Spielfilme auf dem Buckel. Daher liegt es auf der Hand, dass es sich lohnt, über einige von ihnen mehr zu sprechen als über andere.

Während jedes seiner schönsten Projekte für sich schon ein echter Klassiker war, waren sie doch auch ein Beweis dafür, dass sein Leben und seine Schauspielkarriere voller unglaublicher Höhen und Tiefen waren.

Der Mann erlebte nach dem Debakel der Revolution von 1985 eine Art Einbruch in seiner Karriere. Er beschloss, sich vier Jahre lang nicht vor die Kamera zu stellen. Sein Comeback feierte er jedoch mit Sea of ​​Love, das sich als einer der größeren Hits des Jahres 1989 herausstellte.

Als Bewunderer von Al Pacino und seiner Arbeit freue ich mich jedoch, erwähnen zu können, dass die Leinwandikone in letzter Zeit ihre Mini-Renaissance erlebt hat; Alles dank seiner bemerkenswerten Charakterprojektionen in gefeierten Kinofilmen und Fernsehsendungen wie „The Irishman“, „Once Upon a Time… in Hollywood“, „House of Gucci“ und „Hunters“.

Seine beeindruckende Reihe an Auftritten endet jedoch nicht mit diesen Credits. Ebenso wenig wie sein schwelender Blick, der seit vielen Jahrzehnten in die Herzen und Gedanken begeisterter Kinobesucher eindringt.

Erlauben Sie uns also schnell, Ihnen die besten Filme und Darbietungen eines Schauspielers vorzustellen oder, in diesem Fall, erneut vorzustellen, dessen intensiver Blick sich in unser kulturelles Bewusstsein eingebrannt hat.

1. Der Pate (1972)

Dieses von Francis Ford Coppola inszenierte epische Krimidrama basiert auf dem gleichnamigen Bestseller von Mario Puzo und gilt weithin als einer der größten Filme aller Zeiten.

Die mitreißende Geschichte über Familie, Macht, Gesetzlosigkeit, Loyalität und Verrat handelt von Don Vito Corleone, dem Oberhaupt einer Mafia-Familie, der beschließt, die Zügel seines Imperiums seinem jüngsten Sohn Michael zu übergeben.

Er ahnt jedoch nicht, dass seine Entscheidung unbeabsichtigt das Leben seiner Lieben in Gefahr bringen wird. Obwohl das Studio nie wollte, dass Al Pacino Michael Corleone spielt, war Coppola zuversichtlich, dass der junge Schauspieler sein Bestes tun würde, um der Figur mit seinen stählernen Augen und seinem kalten Auftreten Leben einzuhauchen.

„Der Pate“, der die dunkle Seite der Macht und die Korruption des amerikanischen Traums beleuchtet, wurde für 11 Oscars nominiert.

Pacino spielte seine Figur perfekt und der Rest ist, wie man sagt, Geschichte.

2. Der Pate: Teil II (1974)

Michael Corleone ist nicht nur die größte Rolle in Al Pacinos Karriere, sondern auch eine der großartigsten Figuren, die jemals für einen Mainstream-Film entworfen wurden.

Während uns der erste Teil eine Vorstellung von Michaels Aufstieg vermittelte, gelingt es uns im zweiten Teil auf bemerkenswerte Weise, seine unglaubliche Verwandlung zu veranschaulichen.

Wir sehen, wie der Mann versucht, das kriminelle Imperium seiner Familie zu erweitern, während weiterhin Verrat und große Gefahr lauern.

Der Pate Teil II zeigt Michaels korrupte Natur, lässt den Zuschauer aber auch in seine Lage schlüpfen. Obwohl die meisten seiner Handlungen der Wahrung der Interessen seiner Familie dienen, hat er dennoch das Gefühl, ganz allein auf der Welt zu sein.

Es wird gesagt, dass Al Pacinos bahnbrechende Leistung in der Serie „Der Pate“ auch in den 1970er Jahren weiterhin einen Einfluss auf seine geistige Gesundheit hatte.

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3. Der Insider (1999)

Pacino arbeitete im Laufe seiner Karriere zweimal mit Regisseur Michael Mann zusammen, mit Erfolg. Sein zweites Projekt mit dem Filmemacher, The Insider, verblüfft Sie mit seiner fesselnden und eindringlichen Erzählung.

Der für satte sieben Oscars nominierte Film erzählt die Geschichte von Jeffery Wigand; der ehemalige Chef der Brown & Williamson Tobacco Company, der verspricht, live im Fernsehen zu erscheinen, um die harte Realität über die Funktionsweise von Tabakunternehmen aufzudecken.

Manns spektakuläres Geschichtenerzählen wirkt durch die Dauer (158 Minuten) kein einziges Mal abgestumpft. Während Pacino das juristische Drama auf seinen felsenfesten Schultern trägt, indem er Lowell Bergman mit erstaunlicher Subtilität spielt, ist es Russell Crowes überzeugende Leistung, die alles in den Schatten stellt.

Ein großes Lob an die Macher, die unterstrichen haben, wie wichtig es ist, jederzeit die Wahrheit zu sagen. Dieser Film ist in der Tat ein Muss.

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4. Hitze (1995)

Al Pacinos bemerkenswerte Filmografie enthält mit Michael Manns Regieprojekt „Heat“ einen weiteren großartigen Film.

Tatsächlich wäre es keine Übertreibung zu behaupten, dass dieses elegante, stilvolle und fesselnde Krimidrama einen Höhepunkt in der Karriere des Filmemachers markierte.

Die Geschichte handelt von Leutnant Hanna; ein übermütiger und lauter Detektiv, der beschließt, einen äußerst kompetenten Saisonverbrecher festzunehmen, der geschworen hat, einen letzten Raubüberfall zu begehen, bevor er endgültig aufgibt.

Die Hauptattraktion dieses Films ist zweifellos das Duell zwischen dem legendären Pacino und Robert De Niro. Es erübrigt sich zu erwähnen, dass der Regisseur ihre Treffen meisterhaft arrangiert, aber im gesamten Film gibt es nur ein herausragendes Sitzgespräch zwischen den beiden Hauptdarstellern.

Sie können es sich einfach nicht leisten, diesen intensiven Katz-und-Maus-Thriller zu verpassen.

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5. Narbengesicht (1983)

In Brian De Palmas epischem Krimidrama „Scarface“, einem aktualisierten Remake des gleichnamigen Films von 1932, erweckte Al Pacino die Figur des Tony Montana zum Leben.

Der Star spielte diese ikonische Rolle so gut, dass sie nicht nur zu einem größeren Teil der Populärkultur wurde, sondern auch zu einer Figur, die jeder aufstrebende Schauspieler auf der Welt nachzuahmen versuchte.

Die Geschichte schildert die Reise von Tony Montana und seinem engen Freund Manny, die hart daran arbeiten, in Miami ein starkes Drogenimperium aufzubauen.

Der unbestreitbare Anstieg von Tonys Macht geht jedoch mit der Stärkung seines Egos einher. Und da er von Feinden umgeben ist, beginnt seine Paranoia sein Imperium zu plagen und seine Lieben zu vertreiben.

Tony Montana von Al Pacino lässt legendäre Zeilen links und rechts fallen und sorgt dafür, dass die Figur zur zweiteinflussreichsten Rolle des Superstars aller Zeiten wird (hinter Michael Corleone).

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6. Es war einmal… in Hollywood (2019)

Unter den besten Filmen von Quentin Tarantino dreht sich „Once Upon a Time in Hollywood“ hauptsächlich um das Leben zweier seiner prominenten Protagonisten, nämlich Rick Dalton und Cliff Booth, die jeweils von den Hollywood-Superstars Leonardo DiCaprio und Brad Pitt mit Bravour gespielt werden.

Während Pacino in diesem modernen Meisterwerk nur eine eher untergeordnete Rolle spielt, ist er als legendärer Casting-Agent Marvin Schwarz durchaus präsent.

Tarantinos neuntes Projekt schafft es dank seiner sorgfältigen Regie, seiner hervorragenden Fotografie, seiner faszinierenden Hintergrundmusik und den passenden Bühnenbildern mit großem Fachwissen, die Atmosphäre eines sich ständig weiterentwickelnden Hollywoods wiederherzustellen. All dies ist praktisch, um dem goldenen Zeitalter des Kinos eine würdige Hommage zu erweisen.

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7. Der Ire (2019)

Al Pacino spielte in den zahlreichen Kriminalfilmen, in denen er mitwirkte, meist entweder einen Polizisten oder einen Gangster.

Martin Scorseses „The Irishman“ erlaubte ihm jedoch, den mächtigen echten Teamster Jimmy Hoffa darzustellen. Der Film verfolgt die Reise des LKW-Fahrers Frank Sheeran, der sich intensiv mit Russell Bufalino und seiner Verbrecherfamilie aus Pennsylvania einlässt.

Bald darauf können die Zuschauer sehen, wie Sheeran zum Top-Killer aufsteigt. Seine Heldentaten machen ihn mit Hoffa bekannt und er beginnt fast sofort, für den Mann zu arbeiten.

Als erste erfolgreiche Kombination von Al Pacino und Robert De Niro seit den 90er Jahren sorgte „The Irishman“ für Schlagzeilen durch den Einsatz digitaler Anti-Aging-Techniken bei seinen Schauspielern.

Der Film besteht aus einer soliden Ensemblebesetzung und zeigt die ältere Truppe der Hollywood-Schwergewichte auf lobenswerte Weise in Höchstform.

Es ist daher nicht verwunderlich, dass es für zehn wohlverdiente Oscar-Verleihungen nominiert wurde.

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8. Hundetagsnachmittag (1975)

Der großartige Regisseur Sidney Lumet hat sich für das sehr unterhaltsame Raubdrama „Dog Day Afternoon“ erneut mit Al Pacino zusammengetan.

Mit Sicherheit einer der einflussreichsten Filme von Pacino, in dem er eine seiner besten Leistungen aller Zeiten ablieferte. Basierend auf wahren Begebenheiten zeichnet die Handlung die turbulente Reise eines Mannes nach, der beschließt, eine örtliche Bank in Brooklyn auszurauben, um die Operation seiner Geliebten zu bezahlen.

Sein Überfall verläuft jedoch nicht wie geplant und er ist gezwungen, Geiseln zu nehmen. Dieses Projekt ist nicht nur eine faszinierende Darstellung eines außer Kontrolle geratenen Raubüberfalls, sondern dient interessanterweise auch als wirksame Kritik an der amerikanischen Gesellschaft in den 1970er Jahren.

„Dog Day Afternoon“ ist ein Muss für begeisterte Fans des Schauspielers und von Anfang bis Ende spannend und amüsant. Es ist daher nicht verwunderlich, dass dieses Projekt noch viele Jahre lang Raubüberfallfilme beeinflusste.

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9. Glengarry Glen Ross (1992)

Dieser spannende Dramafilm wurde von David Mamet nach dem gleichnamigen, mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Theaterstück adaptiert und untersucht die Machenschaften hinter den Kulissen eines Immobilienbüros.

Der Film, der dafür bekannt war, dass er eine der großartigsten Schauspielerbesetzungen aller Zeiten aufwies, ist ein zeitloser Klassiker, der von den bemerkenswerten Leistungen seiner gesamten Besetzung lebt.

Obwohl Al Pacino bei diesem Regieprojekt von James Foley nicht die größte Rolle spielte, war sein Charisma, gelinde gesagt, spürbar.

Kein Wunder, dass er der einzige Darsteller war, der für sein Charakterspiel eine Oscar-Nominierung erhielt.

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10. Serpico (1973)

Es ist bekannt, dass Sidney Lumet in seiner langen und fruchtbaren Filmkarriere bei mehreren großartigen Filmen Regie geführt hat. Als er sich für „Serpico“ mit Al Pacino zusammenschloss, entstand ein emotionsgeladenes Polizeidrama, das diesem schon früh dabei half, seinen Ruf als Schauspieler von beispielloser Intensität und inhärentem Charme zu festigen.

Wir werden Frank Serpico vorgestellt; ein gewissenhafter Polizist aus New York, der schwört, die tief verwurzelte Korruption in der örtlichen Polizei aufzudecken.

Doch bald merkt er, dass sich seine unehrlichen Kameraden gegen ihn wenden. Dieses fesselnde Drama, das zwischen den ersten beiden „Pate“ angesiedelt war, bescherte dem großen Al Pacino eine verdiente Oscar-Nominierung als Bester Hauptdarsteller.

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11. Schlaflosigkeit (2002)

Es lässt sich nicht leugnen, dass nicht viele Filmemacher auf der ganzen Welt es mit Christopher Nolan aufnehmen können, wenn es darum geht, kluge, atmosphärische und wissenschaftliche Psychothriller zu inszenieren.

Allerdings ist „Insomnia“ mit Al Pacino und Robin Williams in den Hauptrollen ein eher unterschätztes Nolan-Projekt. Die Geschichte stellt uns einen Polizisten vor, der in eine Stadt in Alaska geht, um den Mord an einem Teenager-Mädchen zu untersuchen.

Bei seiner Ankunft wird ihm klar, dass der Hauptverdächtige in dem Fall begonnen hat, ein psychologisches Katz-und-Maus-Spiel mit ihm zu spielen; Dies beeinträchtigt seine geistige Stabilität.

Dieser fesselnde Film basiert auf dem von der Kritik gefeierten gleichnamigen norwegischen Film aus dem Jahr 1997 und lebt von den hervorragenden Leistungen von Pacino und Williams.

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12. Donnie Brasco (1997)

Auch wenn Al Pacino in seiner Karriere mehrmals einen Mafia-Mann gespielt hat, ist es ihm gelungen, jeden dieser Charaktere auf seine eigene Weise zu behandeln.

In dem von Mike Newell inszenierten „Donnie Brasco“ liefert er eine ehrliche und ergreifende Darstellung des echten Mafia-Killers „Lefty“ Ruggiero aus den 1970er-Jahren ab.

Die Handlung dreht sich um einen verdeckten FBI-Agenten, der sich bereit erklärt, eine der fünf Verbrecherfamilien in New York zu infiltrieren.

Sein einziges Ziel ist es, schnell in den Rängen aufzusteigen und die richtige Gelegenheit zu finden, die Gangster und ihre Imperien ein für alle Mal zu Fall zu bringen.

Während die Hinzufügung von Johnny Depp Donnie Brasco viel sehenswerter macht, ist es Pacino, der einmal mehr seine Bandbreite als echter Filmdarsteller unter Beweis stellt.

Der legendäre Schauspieler drückt in diesem packenden und gut gespielten Krimidrama sein Leid und seine Enttäuschung eher subtil aus.

13. Carlitos Weg (1993)

Basierend auf den Romanen Carlito's Way und After Hours von Richter Edwin Torres vereint Carlito's Way Al Pacino wieder mit Regisseur Brian De Palma nach dem überwältigenden Erfolg von Scarface vor einem Jahrzehnt.

Die Handlung dreht sich um Carlito Brigante, der sich nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis für ein scheinbar ruhiges Leben entschieden hat. Doch schon bald stellt er fest, dass er sich widerstrebend in einen Drogendeal verwickelt hat und kein Ausweg in Sicht ist.

Dieses von De Palma mit Elan und größter Aufrichtigkeit inszenierte Krimidrama ist fast so stilvoll und energiegeladen wie es nur geht; auch wenn es Scarface klanglich fremd ist.

Die Tatsache, dass Sean Penn in dem Film auch eine entscheidende Nebenrolle spielt, ist einen Besuch wert.

14. Duft einer Frau (1992)

Al Pacinos einprägsamer Slogan „Hoo-ah!“ schaffte es nicht nur, das Publikum in die frühen 1990er-Jahre zurückzuversetzen, sondern traf auch bei den Academy-Wählern großen Anklang.

Es ist daher nicht verwunderlich, dass der Schauspieler für diesen Film seinen ersten und einzigen Oscar erhielt. Das sentimentale Drama erzählt die Geschichte eines Vorbereitungsschülers, der Geld braucht.

Kurz darauf erklärt er sich bereit, während der Abwesenheit seiner Familie der Betreuer eines sehbehinderten Mannes zu sein. Allerdings ahnt er nicht, dass der Colonel für das Wochenende andere Pläne hat.

Während Pacinos lebhafte Darstellung eines blinden und launischen pensionierten Oberstleutnants der Armee den Test der Zeit bestanden hat und auch weiterhin bestehen wird, kann man das Gleiche nicht über dieses ergreifende Regieprojekt von Martin Brest sagen.

15. Der Anwalt des Teufels (1997)

Wenn Sie jemals gedacht haben, dass ein so raffinierter Schauspieler und Mensch wie Al Pacino niemals ein „Satan“ sein könnte, dann kann er sicherlich einen für seine glühenden Bewunderer spielen.

Das Gespür des Stars für das Drama kam ihm in „The Devil's Advocate“ zugute; ein ausgeprägter übernatürlicher Horrorfilm, der auf Andrew Neidermans gleichnamigem Roman basiert.

Die Geschichte folgt Kevin Lomax; ein Anwalt, der einen Job bei einer Anwaltskanzlei in New York bekommt. Doch bald dämmert ihm die dringend benötigte Erkenntnis, dass sein Arbeitgeber der Teufel selbst ist, der nichts unversucht lässt, um ihn zu quälen.

In einem Film, in dem auch der charismatische Keanu Reeves mitspielt, ist es Pacino, der eine angemessen übertriebene Leistung abliefert. Ersterer kann sich jedoch behaupten und leistet ebenfalls eine lobenswerte Arbeit.

Auch wenn dieses Regieprojekt von Taylor Hackford nicht so knallhart oder ernst ist, erzählt es eine stilvoll atmosphärische Geschichte, die dank der engagierten Leistung seiner Starbesetzung zum Leben erweckt wurde.

16. ...Und Gerechtigkeit für alle (1979)

Während Al Pacino in „Der Pate I und II“ und „Serpico“ wunderbar zurückhaltende Darstellungen bot, war seine Charakterdarstellung in Norman Jewisons juristischer Komödie „...And Justice for All“ wohl die extravaganteste aus seinen frühen Filmjahren. Wir lernen den Verteidiger Arthur Kirkland kennen, der sich in einem ethischen Dilemma befindet, als er gezwungen ist, einen Richter in einem Vergewaltigungsfall zu verteidigen.

Achten Sie auf Pacino, dessen äußerst unterhaltsame Streitereien im Gerichtssaal und seine flotten Erwiderungen in diesem Drehbuch, das eine würdige Oscar-Nominierung erhielt, ein Augenschmaus sind.

17. Du kennst Jack nicht (2010)

Der Schauspieler in „Al Pacino“ sorgte dafür, dass er in dieser Fernsehbiografie unter der Regie von Barry Levinson erneut glänzte.

Der Film erzählt uns die Geschichte von Dr. Jack Kevorkian, der Pionier der ärztlichen Suizidhilfe ist und die seltsame Idee der Öffentlichkeit vorstellt.

Während diejenigen, die ihm nahe stehen, seine Ideologie unterstützen, stößt er auf heftigen Widerstand von außen.

Das Drehbuch von You Don't Know Jack basiert auf dem Buch Between the Dying and the Dead von Neal Nicol und Harry Wylie.

Während das Drama zahlreiche Nominierungen erhielt, gewann Al Pacino für seine Darstellung des Kevorkian den Primetime Emmy, den Golden Globe und den Screen Actors Guild Award.

18. Die Panik im Needle Park (1971)

Unter der Regie von Jerry Schatzberg folgt „The Panic in Needle Park“ dem Leben von Heroinsüchtigen, die den „Needle Park“ in New York City besuchen.

Obwohl es erst der zweite Film war, den Al Pacino drehte, war es seine erste „zentrale“ Rolle im wahrsten Sinne des Wortes.

Außerdem war der Film das Debüt seiner Co-Starin Kitty Winn, die für ihre Charakterdarbietung bei den Filmfestspielen von Cannes als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet wurde.

Pacino spielte in dem Film die Rolle eines Heroinsüchtigen, der für seine realistische Darstellung des damaligen Drogenkonsums bekannt war.

Der Schauspieler lieferte eine ebenso wichtige wie faszinierende Leistung ab. Sowohl er als auch sein Co-Star taten ihr Bestes, um alle Höhen und Tiefen des Suchtzyklus zu veranschaulichen.

Während sich Pacino bald darauf als großer Kinostar herausstellte, konnte Winns Karriere nicht so sehr aufblühen.

19. Vogelscheuche (1973)

In diesem Regieprojekt von Jerry Schatzberg lernen wir zwei Freunde kennen – Max, einen Ex-Häftling, und Lionel, einen Seemann.

Al Pacino, der die Rolle des unterdrückten Herumtreibers Lionel spielt, tat sich erneut mit seinem Regisseur „The Panic in Needle Park“ zusammen, um in den ersten Jahren seiner illustren Karriere eine weitere lobenswerte Leistung zu erbringen.

Die Zuschauer können sehen, wie die Sensation „Der Pate“ clowneske Taten vollführt, um die tief im Inneren vergrabene Trauer zu verbergen. Und als er schließlich in der „Brunnen“-Szene zusammenbricht, wird es zu einer Sequenz, auf die man achten sollte.

Pacino teilte sich in diesem Film die Leinwand mit Gene Hackman, und es heißt, dass beide großartigen Darsteller als Drifter durch Kalifornien reisten, um sich auf die Rolle vorzubereiten.

Nun wissen wir, warum zwischen ihnen auf der Leinwand eine so erstaunliche Chemie herrschte.

20. Der Pate Teil III (1990)

Der Filmemacher Francis Ford Coppola beschloss, mit der Veröffentlichung des dritten Teils im Jahr 1990 an den enormen Erfolg der ersten beiden Teile der „Der Pate“-Reihe anzuknüpfen.

Wir sehen, wie ein alter und weiser Michael Corleone den harten Schritt annimmt, das kriminelle Imperium seiner Familie zu beenden. Doch obwohl er seinen Neffen zu seinem Nachfolger wählt, weigert sich der Mob, ihn gehen zu lassen.

Der Pate Teil III, der die fiktive Geschichte von Michael Corleone abschließt, zielt auch darauf ab, ein Licht auf einige reale Ereignisse zu werfen, wie den Tod von Papst Johannes Paul I. und den päpstlichen Bankenskandal.

Während die Kritiker die Leistungen von Al Pacino und Andy García lobten, waren sie mit Sofia Coppolas schlechtem Charakterspiel und der verworrenen Handlung des Films nicht allzu zufrieden.

21. Danny Collins (2015)

Der Stil von „Al Pacino“ feiert in diesem von Dan Fogelman inszenierten Comedy-Drama, das von Dan Fogelman in seinem Spielfilmdebüt als Regisseur geschrieben und inszeniert wurde, ein Comeback.

Die Handlung handelt von einem alternden Superstar, Danny Collins, der einen Brief von John Lennon findet; etwas, das ihn dazu bringt, seinen Lebensstil zu ändern.

Er findet nicht nur seinen unehelichen Sohn und seine Familie wieder, sondern versucht auch, Frieden mit seinen früheren Dämonen zu schließen, die ihn heimsuchen.

Der Film basiert stark auf Pacinos lobenswerter Hauptdarbietung, für die er bei den 73. Golden Globe Awards für den Golden Globe Award als Bester Hauptdarsteller – Filmmusical oder Komödie nominiert wurde.

22. Der Kaufmann von Venedig (2004)

Es ist eine gut dokumentierte Tatsache, dass Al Pacino seit langem eine Vorliebe für Shakespeare hegt. Deshalb waren wir nicht einmal im entferntesten überrascht, ihn dabei zu beobachten, wie er in Michael Radfords Kinoadaption von „Der Kaufmann von Venedig“ eine seiner am meisten unterschätzten Darstellungen ablieferte.

Dieses romantische Drama, das auf Shakespeares gleichnamigem Theaterstück basiert, feierte 2005 in Anwesenheit von Prinz Charles eine königliche Premiere.

Pacino spielt Shylock in diesem Film mit bemerkenswerter Leichtigkeit und Effizienz, der von Radfords ansehnlicher Inszenierung und den passenden Kostümdesigns lebt.

23. Haus von Gucci (2021)

Dieses von Ridley Scott inszenierte biografische Krimidrama basiert auf Sara Gay Fordens Buch „The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed“.

Die Geschichte folgt Patrizia Reggiani; ein Außenseiter aus einfachen Verhältnissen, der die Familie Gucci heiratet. Bald darauf sehen wir, wie ihr unerschrockener Geist und ihr ungezügelter Ehrgeiz eine überaus gewagte Spirale aus Verrat, Dekadenz, Rache und schließlich kaltblütigem Mord auslösen.

Auch wenn Al Pacino im Film keine zentrale Rolle spielt, ist seine Charakterdarstellung von Aldo Gucci für die Handlungsstruktur auf jeden Fall von Bedeutung.

24. Chinesischer Kaffee (2000)

Wenn Sie als potenzieller Filmfan nicht wussten, dass der legendäre Al Pacino auch bei einem Film Regie geführt hat, dann wussten Sie doch nicht wirklich alles über den Mann, oder?

„Chinese Coffee“ ist ein unabhängiger Spielfilm in voller Länge, der von Pacino inszeniert wurde. Es verfolgt die Reise von Harry und Jake, zwei erfolglosen Schriftstellern, die einen eher kathartischen Abend mit einem Diskurs über Geld, Ästhetik, ihre Freundschaft und Harrys neues Manuskript verbringen.

Der Film wurde auf dem Telluride Film Festival uraufgeführt und im Jahr 2000 auf dem Tribeca Film Festival gezeigt. Bei der letztgenannten Veranstaltung wurde er von einer anderen Filmlegende, Robert De Niro, vorgestellt.

25. Ocean's Thirteen (2007)

Vertrauen Sie darauf, dass Al Pacino seine vielen Fans auch nach all den Jahren als fleißiger Künstler verblüfft; Dies wird in seiner Darstellung eines Casinobesitzers deutlich, der ein Mitglied des titelgebenden Betrügerteams betrügt.

Es versteht sich von selbst, dass seine Leistung als Willy Bank das letzte Kapitel von Steven Soderberghs ultracooler Trilogie einen Besuch wert macht. Im Film erwischen wir Danny und seine Diebesbande dabei, wie sie versuchen, ihren schwierigsten Raubüberfall zu bewerkstelligen, um einen der ihren zu verteidigen.

Sie wissen nicht, dass Glück allein den rücksichtslosen Willy und sein Casino nicht zerstören kann. Auch wenn es der Handlung an Substanz mangelt, bietet „Ocean's Thirteen“ seinen Zuschauern eine erstaunliche Starbesetzung und humorvolle Unterhaltung.

26. Meer der Liebe (1989)

Unter der Regie von Harold Becker war „Sea of ​​Love“ Al Pacinos erster großer Film, der nach einer vierjährigen Pause in die Kinos kam.

Die Geschichte handelt von einem Detektiv, der eine Mordserie untersucht. Kurz darauf lässt er sich auf eine romantische Beziehung mit einer Frau ein, die möglicherweise die Täterin ist.

Pacino erhielt für seine aufrichtige Charakterdarstellung in diesem psychosexuellen Thriller eine Golden Globe-Nominierung. Auch wenn das Drehbuch vorhersehbar voranschreitet, ist seine Umsetzung so sinnlich, wie es mit einem gefeierten Promi an der Spitze der Handlung nur möglich gewesen wäre.

Außerdem besteht in diesem Film eine unbestreitbare Chemie zwischen Pacino und Barkin.

27. Frankie und Johnny (1991)

Dieses Regieprojekt von Garry Marshall wurde von Terrence McNally nach seinem eigenen Off-Broadway-Stück „Frankie und Johnny im Clair de Lune“ für die Leinwand adaptiert und brachte die Co-Schauspieler Al Pacino und Michelle Pfeiffer zum ersten Mal seit der Veröffentlichung von „Scarface“ im Jahr 1983 wieder zusammen.

Die Handlung dreht sich um einen ehemaligen Sträfling, Johnny, der einen Job als Koch in einem örtlichen Restaurant bekommt. Während er dort arbeitet, verliebt er sich in die emotional verletzte Kellnerin Frankie, deren Liebe er unbedingt gewinnen möchte.

Die sanftmütige Liebeskomödie war eine willkommene Abwechslung für Pacino, der vor allem für seine intensiven Darbietungen bekannt war. Das Schöne an Frankie und Johnny liegt jedoch darin, dass zwei wunderschöne Filmstars einsame kleine Menschen porträtieren, die darum kämpfen, die wahre Liebe zu finden.

28. Paterno (2018)

Unter der Regie von Barry Levinson spielt Al Pacino in diesem Fernsehdrama den ehemaligen Penn State Football-Trainer Joe Paterno, der oft als der beste Trainer in der Geschichte des American Football bezeichnet wird.

Im Film erfahren wir jedoch, wie der Mann in einen Skandal um sexuellen Missbrauch verwickelt wurde, der zwangsläufig zu seiner Entlassung führte.

Diese eindringliche Dramatisierung eines bewegenden Ereignisses in der realen Welt wird durch Barry Levinsons geschickte Regie und Al Pacinos starkes Rollenspiel abgerundet.

Auch wenn der Film nicht wirklich die offenen Fragen über den einst beliebten College-Football-Trainer beantwortet, bietet er doch den dringend benötigten Einblick in den Skandal.

29. Any Given Sunday (1999)

Dieses Regieprojekt von Oliver Stone ist ein Blick hinter die Kulissen einer fiktiven Profifußballmannschaft. Die Geschichte dreht sich um einen erfahrenen Fußballtrainer, der sich zwar mit den Verlusten und internen Streitigkeiten seiner Mannschaft auseinandersetzen muss, sich aber mit seinen Auseinandersetzungen mit dem Teameigentümer abfinden muss.

Dieser Film basiert zumindest teilweise auf dem Roman „On Any Given Sunday“ von NFL-Verteidiger Pat Toomay und spielt Al Pacino in der Hauptrolle sowie talentierte Schauspieler wie Cameron Diaz, Dennis Quaid und Jamie Foxx in Nebenrollen.

Darüber hinaus waren in Any Given Sunday mehrere ehemalige American-Football-Spieler in Cameo-Rollen zu sehen.

30. Wild Salomé (2011)

Dieses Dokudrama wurde von Al Pacino geschrieben, inszeniert und spielte die Hauptrolle. Die Premiere fand auf den 68. Internationalen Filmfestspielen von Venedig statt. Salomé, der einige Jahre später in die Kinos kam, war eine Neufassung dieses Films ohne dokumentarische Elemente.

Wilde Salomé gewann den Queer Lion Award und war eine gute Analyse von Olivia Wildes Salome. Er basiert auf der unnachahmlichen Leistung von Jessica Chastain, ohne die Pacino den Film nie gedreht hätte.

Abgesehen davon ist dieses Projekt definitiv eine aufschlussreiche Reise in die Welt von Wilde.

31. Ich, Natalie (1969)

Dieses von Fred Coe inszenierte Comedy-Drama war Al Pacinos Filmdebüt. Basierend auf einer Originalgeschichte von Stanley Shapiro zeichnet der Film die Reise einer jungen Frau nach, die offenbar um Unabhängigkeit kämpft.

Ziel dieser Coming-of-Age-Geschichte ist es, die Kluft zwischen den Generationen in einer Zeit, in der sie vielleicht am extremsten war, einfühlsam darzustellen.

„Me, Natalie“ ist ein angenehmer, aber ebenso amüsanter Film, der von seiner lebendigen New Yorker Atmosphäre und seiner großartigen Besetzung lebt.

Während Patty Duke den Film auf ihren Schultern trägt, hinterlässt Newcomer Al Pacino gleich in der ersten Szene Eindruck.

32. Der Rekrut (2003)

In diesem Spionagethriller unter der Regie von Roger Donaldson spielen Al Pacino, Colin Farrell und Bridget Moynahan die Hauptrollen.

In der Geschichte sehen wir einen jungen und klugen CIA-Rekruten, James Clayton, der von Walter Burke, seinem leitenden Ausbilder, angeheuert wird, um sicherzustellen, dass er einen Schläferagenten finden kann, der offenbar die Agentur infiltriert hat.

Während dieser ausgefeilte Thriller über den größten Teil seiner Laufzeit fesselnd genug ist, braucht er doch zu viele Wendungen, um gegen Ende eher vorhersehbar zu sein.

Dennoch liefern Pacino und Farrell in diesem Film jeweils eine aufrichtige Leistung ab.

33. Kreuzfahrt (1980)

In diesem Regieprojekt von William Friedkin sehen wir, wie Steve Burns von Al Pacino verdeckt in der S&M-Schwulensubkultur von New York City ermittelt, mit dem einzigen Ziel, einen Serienmörder zu schnappen, der es auf schwule Männer abgesehen hat.

Cruising basiert teilweise auf dem gleichnamigen Roman des New-York-Times-Reporters Gerald Walker. Die Kritiken waren gemischt und die Leistung an den Kassen mäßig.

Die Dreharbeiten und die Werbung für den Film wurden jedoch von Homosexuellen-Demonstranten bekämpft, die der Meinung waren, dass der Film sie stigmatisierte.

Auch wenn Pacino in diesem spannenden Thriller eine engagierte Leistung abliefert, wird er seinem sensiblen Thema nicht gerecht.

34. Stand Up Guys (2012)

In dieser schwarzen Kriminalkomödie unter der Regie von Fisher Stevens spielen talentierte Schauspieler wie Al Pacino, Christopher Walken und Alan Arkin wichtige Rollen.

Der Film erzählt die Geschichte von Doc, der den Auftrag erhält, seinen alten Kumpel Val zu töten. Doch bevor er seine Aufgabe erledigt, nimmt er einen Anruf entgegen, um etwas Zeit mit seinem potenziellen Opfer und ihrem anderen Freund Richard zu verbringen.

Das Wichtigste zuerst: Wenn man die großartigen Walken, Pacino und Arkin in einem Diner sitzen sieht und über die guten alten Zeiten spricht, fühlt man sich als Zuschauer wohl und weckt ein Gefühl von Nostalgie.

Die guten Leistungen jedes der oben genannten Schauspieler machen „Stand Up Guys“ sehenswert.

35. Dick Tracy (1990)

Dick Tracy von Warren Beatty ist ein stilvoller Film, der auf der gleichnamigen Comicfigur aus den 1930er Jahren basiert. Die Geschichte zeigt den legendären Polizisten Dick Tracy, der es mit dem Gangsterboss Big Boy Caprice und seiner Bande erbarmungsloser Gangster aufnimmt.

Während Al Pacino für seine Darstellung des führenden Verbrecherbosses der Stadt gelobt wurde, war es Popstar Madonna, die als atemloser „The Blank“ Mahoney eine atemberaubende Darstellung ablieferte.

Dieser Film ist ein ziemlich einzigartiger Entertainer und wurde für seine Starbesetzung, sein prothetisches Make-up und seine künstlerische Leitung gelobt.

36. Salome (2013)

Der von Al Pacino geschriebene und inszenierte Film „Salomé“ spielt Pacino und Jessica Chastain in den Hauptrollen. Der Film erzählt die biblische Geschichte von Salomé; ein Mädchen, das sich bereit erklärt, im Gegenzug für den Kopf Johannes des Täufers auf einem Silbertablett den „Tanz der sieben Schleier“ aufzuführen.

Als Gegenstück zu Pacinos Wilde Salomé ist die Gesamtwirkung dieses Films zutiefst bewegend. Es ist jedoch wichtig darauf hinzuweisen, dass Salomé nicht jedermanns Sache ist.

37. Rathaus (1996)

Dieses Spannungsdrama war die zweite Zusammenarbeit des Filmemachers Harold Becker mit Al Pacino nach dem Erfolg von Sea of ​​Love im Jahr 1989.

Die Handlung zeigt einen unschuldigen Jungen, der bei einer Schießerei zwischen einem Polizisten und einem Mitglied einer Bande getötet wird.

Die eskalierenden Spannungen lassen dem stellvertretenden Bürgermeister keine andere Wahl, als einzugreifen. Doch schon bald erkennt er, dass die Aufdeckung der Wahrheit schreckliche Folgen haben kann.

Mit John Cusack, Bridget Fonda und Danny Aiello in entscheidenden Rollen zielt „City Hall“ darauf ab, politische Korruption geschickt zu untersuchen und gleichzeitig seinen Unterhaltungswert beizubehalten.

38. Phil Spector (2013)

Unter der Regie von David Mamet ist Phil Spector ein biografisches Fernsehdrama, das auf den Mordprozessen gegen den Plattenproduzenten, Songwriter und Musiker Phil Spector basiert.

Die Geschichte handelt von der Titelfigur, die des Mordes an Lana Clarkson beschuldigt wird. Während wir uns mit seinen Gerichtsverfahren befassen, sehen wir auch die komplizierte Beziehung, die er mit seiner Verteidigerin Linda Kenney Baden pflegte.

Mit großartigen Darstellern wie Al Pacino und Helen Mirren in den Hauptrollen blüht der Film durch seine durchweg hervorragenden Leistungen auf.

Allerdings wurden die Macher dafür kritisiert, dass sie mehrere Aspekte des Falles für die große Leinwand fiktionalisierten.

39. Zwei Bits (1995)

„Two Bits“ mit Al Pacino, Mary Elizabeth Mastrantonio und Jerry Barone in den Hauptrollen wurde von Joseph Stefano geschrieben, der den Film als persönliches Projekt bezeichnete.

Die Handlung dreht sich um den 12-jährigen Gennaro, der 1933 in Süd-Philadelphia plant, in ein neues Kino zu ziehen und gleichzeitig den Wunsch seines kranken Großvaters zu erfüllen.

Der Film ist ein vergessener Teil von Pacinos reicher und äußerst erfolgreicher Filmkarriere und schaffte es, den Realismus des Philadelphia der 1930er Jahre mit Elan darzustellen.

Eine spürbare Veränderung für den Filmstar, als er in die Kinos kam: „Two Bits“ hat eine herzerwärmende Geschichte zu erzählen, ohne zu kitschig zu werden.

40. S1m0ne (2002)

Dieser satirische Science-Fiction-Film wurde von Andrew Niccol geschrieben, produziert und inszeniert. Es beschreibt die angespannte Reise eines Produzenten, der immer nervöser wird, nachdem eine berühmte Schauspielerin seinen Film beendet hat.

Er beschließt jedoch, die Sache etwas ernster zu nehmen und erschafft schließlich digital eine Schauspielerin, die den Star ersetzen soll.

Auch wenn die Satire nicht scharf genug und die Charaktere routiniert sind, ist dieser Al-Pacino-Hauptdarsteller ein einigermaßen anständiger Film.

S1m0ne erhielt an der Kinokasse gemischte Kritiken, erwies sich jedoch als mäßiger Erfolg.

41. Autor! Autor! (1982)

Bevor Al Pacino mit der Veröffentlichung von „Scarface“ für Furore sorgte, war er in der Rolle des Dramatikers Ivan Travalian in einem von Arthur Hiller inszenierten Drama zu sehen.

Die Handlung dreht sich um Travalian, der sich neben dem Stress, der die Produktion seines Stücks am Broadway mit sich bringt, auch mit der Erziehung seines Sohnes, seiner Stieftöchter und seiner Stiefsöhne auseinandersetzen muss.

Autor! Autor! an den Kassen waren streng durchschnittliche Bewertungen möglich. Während einige Filmexperten das Drama leicht amüsant fanden, waren andere verwirrt darüber, dass der Superstar Teil dieses Schlamassels sein könnte.

42. Zwei fürs Geld (2005)

Regisseur D.J. Carusos „Two for the Money“ schildert die Reise von Brandon Lang; ein ehemaliger College-Football-Star, der eine Verletzung erleidet, die seine Karriere beendet.

Kurz darauf sieht man ihn, wie er sich mit dem in New York ansässigen Glücksspielmagnaten Walter Abrams zusammenschließt. Dieses Sportdrama, in dem starke Filmschauspieler wie Al Pacino, Matthew McConaughey und Rene Russo mitwirken, ist von sportlichem Stolz geprägt.

Allerdings waren die wenig ambitionierte Handlungsstruktur und die Einspielaussichten keine Wette wert. Es überrascht nicht, dass der Film negative Kritiken erhielt und sowohl bei den Kritikern als auch bei den Kritikern ein Debakel war.

43. Righteous Kill (2008)

Die Erwartungen waren riesengroß, als sich die erfahrenen Superstars Al Pacino und Robert De Niro nach Jahren in diesem von Jon Avnet inszenierten Actionthriller zusammenschlossen.

Aber im Gegensatz zu ihren überaus erfolgreichen früheren Kooperationen verfehlten Righteous Kill das Ziel um einiges. Die Handlung des Films stellt uns zwei Detektive vor, Turk und Rooster, die versuchen, einen Serienmörder zu schnappen, der es auf soziopathische Kriminelle abgesehen hat.

Als sie jedoch gezwungen sind, sich mit zwei jüngeren Detektiven zusammenzutun, geraten sie vor mehrere Probleme. Auch wenn Pacino und De Niro ihr Bestes tun, um diesem eher routinemäßigen Projekt einen Mehrwert zu verleihen, werden sie von einem abgedroschenen Drehbuch und seinem albernen Finale verraten.

44. Die Demütigung (2014)

Für dieses Comedy-Drama, das auf Philip Roths gleichnamigem Roman basiert, trafen sich Al Pacino und der Filmemacher Barry Levinson erneut.

Die Geschichte handelt von einem alternden Bühnenschauspieler, der lebensmüde versucht, Selbstmord zu begehen. Die Dinge ändern sich jedoch zum Besseren, als er auf eine junge Frau stößt und eine Beziehung mit ihr eingeht.

„The Humbling“ wurde in der Sektion „Sonderpräsentationen“ des Toronto International Film Festival und in der Sektion „Außer Konkurrenz“ des 71. Internationalen Filmfestivals von Venedig gezeigt.

Obwohl sich das Drama als eine Art Höhepunkt in Pacinos später Filmografie erweist, handelt es sich dennoch bestenfalls um eine einmalige Anschauung.

45. Manglehorn (2014)

„Manglehorn“ von Regisseur David Gordon Green wurde für den Wettbewerb um den Goldenen Löwen bei den 71. Internationalen Filmfestspielen von Venedig ausgewählt.

Unter der Überschrift des großartigen Al Pacino zeichnet der Film die Reise von Manglehorn nach, einem exzentrischen Kleinstadt-Schlosser, der von der Frau, die er verehrte und vor vielen Jahren verlor, mit gebrochenem Herzen zurückgelassen wurde.

Bald darauf sehen wir, wie er mit Hilfe eines neuen Freundes versucht, sein Leben noch einmal von vorne zu beginnen.

Während der erfahrene Superstar in der Titelrolle eine zurückhaltende Leistung abliefert, reicht diese nicht aus, um ein uneinheitliches Drehbuch auszugleichen.

Der Film kann und sollte jedoch von den begeisterten Fans des gefeierten Filmschauspielers mindestens einmal besucht werden.

46. ​​Bobby Deerfield (1977)

Machen Sie Platz für Al Pacinos Bobby Deerfield, einen beliebten amerikanischen Rennfahrer auf europäischen Rennstrecken. Neben dem Kennenlernen der Titelfigur erhalten wir auch Gelegenheit, seine Geliebte Lillian Morelli kennenzulernen, die leider unheilbar krank ist.

Basierend auf Erich Maria Remarques Roman „Der Himmel hat keine Favoriten“ enttäuschte dieses übertriebene Melodram die Fans, die gehofft hatten, dass sich die Geschichte auf der Rennstrecke entfalten würde.

Während das Actionmaterial von Rennkameraleuten gefilmt wurde und ansprechend war, war Al Pacino die einzige treibende Kraft hinter dem Film.

Unnötig zu erwähnen, dass der Schauspieler eine Golden Globe Award-Nominierung als Bester Filmschauspieler (Drama) erhielt.

47. Protokoll (2007)

Dieses Regieprojekt von Jon Avnet stellt seinen Zuschauern den forensischen Psychologen Jack Gramm vor, der bei der Verurteilung des Serienmörders Jon hilft.

Doch am Vorabend von Jons Hinrichtung erhält Jack einen Drohanruf, der ihm mitteilt, dass er nur noch 88 Minuten zu leben hat.

„88 Minutes“ löste zu Beginn eine enttäuschende Reaktion aus, sowohl kritisch als auch kommerziell. Unnötig zu erwähnen, dass es den Machern nicht gelungen ist, dem Talent, das sie in der Hand hatten, gerecht zu werden.

48. Das lokale Stigmatiker (1990)

Dieses Regieprojekt von David Wheeler wurde von Al Pacino in der Hauptrolle produziert und Ende der 1980er Jahre gedreht und geschnitten.

Allerdings wurde es erst Anfang der 1990er Jahre veröffentlicht. Die Geschichte dreht sich um Graham und Ray, die endlose Gedankenspiele miteinander spielen und dabei willkürliche Gewalttaten verüben.

Basierend auf dem gleichnamigen Bühnenstück von Heathcote Williams dauert „The Local Stigmatic“ nur 56 Minuten, weshalb es wahrscheinlich nie in die Kinos kam.

49. Leute, die ich kenne (2002)

Daniel Algrants „People I Know“ ermöglicht es uns, Eli Wurman kennenzulernen; ein ausgebrannter PR-Profi, der Zeuge des Mordes an der Freundin seines Kunden wird.

Bald darauf dämmert ihm die Erkenntnis, dass einige wirklich mächtige Leute hinter dem Mord stecken müssen und dass er leider ihr nächstes Ziel sein könnte.

Al Pacinos gedämpfte Leistung und die Szenen, die er mit Kim Basinger teilt, sind die größten Höhepunkte dieses faszinierenden, aber fehlerhaften Thrillers.

Während der legendäre Schauspieler den Film durch und durch trägt, wird er auch von der charmanten Téa Leoni unterstützt.

50. American Traitor: The Trial of Axis Sally (2021)

Unter der Regie von Michael Polish zeichnet dieses historische Drama die Reise eines amerikanischen Sängers und Schauspielers nach, der, nachdem er von den Nazis gezwungen wurde, defätistische Kriegspropaganda zu singen, von den amerikanischen Behörden gefangen genommen und vor Gericht gestellt wird.

Während Anwalt James Laughlin sich bereit erklärt, Mildred Gillars zu verteidigen, kämpft er darum, ihren Ruf wiederherzustellen. Alles, was wir zu diesem abendfüllenden Spielfilm sagen möchten, ist, dass abgesehen von Pacino der Rest der Besetzung durchweg schrecklich ist.

Daher wäre es nicht übertrieben zu behaupten, dass es in Zukunft wahrscheinlich nur noch von Bewunderern des geliebten Schauspielers besucht wird.

Fassen wir es zusammen, indem wir erwähnen, dass der Film auf dem Buch Axis Sally Confidential von William E. Owen basiert.