Eislaufen ist ein spannender, gefährlicher, wettbewerbsorientierter und kreativer Sport, den es schon seit Jahrzehnten gibt. Obwohl es in den meisten Ländern der Welt praktiziert wird, schenken die Mainstream-Medien ihm nur dann Beachtung, wenn die Olympischen Spiele stattfinden.
Auf der ganzen Welt gibt es Tausende von Menschen, die diesen Sport ausüben und deshalb davon geträumt haben, Profi auf dem Eis zu werden.
Daher ist es nicht verwunderlich, dass seit Beginn des 20. Jahrhunderts eine Menge Kinofilme über Eis und Eiskunstlauf auf die Kinos kamen.
Egal, ob Sie Lust auf Romantik, Komödie, Drama, Dokumentarfilme oder Biografien haben, es gibt mehrere Titel, die versuchen, Ihre unaufhörliche Leidenschaft für das Eislaufen widerzuspiegeln.
Diese Funktionen bieten nicht nur einen Einblick in die Welt des professionellen Skatens, sondern zeigen auch die harte Arbeit, die nötig ist, um ein wahrer Meister des Spiels zu werden.
Glücklicherweise haben wir unsere Recherche durchgeführt und eine Geschichte über die besten Eislauf-Credits aller Zeiten erstellt.
Während einige dieser Funktionen Sie vielleicht dazu verleiten, sich in eine Decke einzukuscheln, werden andere Sie dazu motivieren, sich die Schnürsenkel anzuziehen und mit bemerkenswerter Intensität auf das Eis zu gehen.
Dieser von Erle C. Kenton inszenierte Spielfilm, der Ende der 1930er Jahre in die Kinos kam, erzählt die Geschichte des klugen Roscoe Karns, der seine kleine Nichte in einen Eislaufstar verwandelt.
Ihr Erfolg beginnt jedoch, sein Gemüt zu belasten, und er beginnt, mehr Geld auszugeben, als sie verdient.
Auch wenn die Handlung in diesem alles andere als perfekten Film nicht viel Fleisch enthält, müssen unsere Leser verstehen, dass sie als Fluchtmechanismus für diejenigen dienen kann, die gerne die mittelmäßigen Filme der 1930er Jahre noch einmal Revue passieren lassen.
In diesem 1939 von Reinhold Schünzel inszenierten Spielfilm sind die Hollywood-Legenden James Stewart und Joan Crawford als Larry Hall bzw. Mary McKay zu sehen.
Mary und Larry sind ein bescheiden erfolgreiches Eislaufteam, das seiner Liebe zum Eis schließlich einen Schritt voraus ist, als es beschließt, zu heiraten.
Während Mary die Gelegenheit bekommt, in einem Film mitzuwirken, sieht man Larry zu Hause sitzen, größtenteils arbeitslos.
„The Ice Follies“ aus dem Jahr 1939 war einer der ersten Mainstream-Filme, in denen es um Eislaufen ging. Es ist bekannt, dass er tatsächliche Skater der nationalen Tourneegruppe „Ice Follies“ in die Geschichte einbezog.
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Basierend auf dem beliebten Märchenklassiker war dies der letzte Film, den Walter Lang vor seiner Pensionierung inszenierte.
In diesem Film sehen wir, wie Schneewittchen beim Schlittschuhlaufen bei den Three Stooges Zuflucht vor der bösen Königin findet.
Während dieser Film sicherlich für diejenigen gedacht ist, die eine Affinität zum Eislaufen haben, kann und sollte er auch von Zuschauern gesehen werden, die die Stooges gerne in einer Geschichte voller Romantik und Fantasie erleben würden.
Auch wenn in dem Film Schneewittchen die olympische Goldmedaillengewinnerin im Eiskunstlauf, Carol Heiss, zu sehen war, gelang es ihm nicht, die Kassen zum Klingen zu bringen.
Die Filmexperten waren nicht allzu glücklich darüber, dass das Trio nur eine begrenzte Leinwandzeit bekam, und das auch auf Kosten ihrer typischen Slapstick-Komödie.
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„Iceland“ von Regisseur H. Bruce Humberstone erzählt die Geschichte von Marine James Murfin, der die isländischen Bräuche nicht kennt. Als er anfängt, mit Katina zu flirten, interpretiert ihre isländische Familie seine Handlungen als einen Heiratsantrag an sie.
Da er sich in einem Dilemma befindet und verzweifelt versucht, aus dieser Situation herauszukommen, sucht James die Hilfe eines seiner zuverlässigsten Freunde.
Auch wenn es einer der schwächsten Titel mit Norwegens Eiskönigin Sonja Henie ist, ist Island für Eis- und Eiskunstlauf-Fans immer noch ein Anziehungspunkt. vor allem diejenigen, die die meisten von Henie geleiteten Projekte gesehen haben.
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Unter der Regie von John Brahm und im Vertrieb von 20th Century Studios erzählt „Wintertime“ die Geschichte von Nora, die sich in den schneidigen Besitzer eines heruntergekommenen Hotels verliebt.
Darüber hinaus versucht sie, ihren millionenschweren Onkel davon zu überzeugen, in das Hotel zu investieren, um ihm neues Leben einzuhauchen und Besucher anzulocken.
Auch wenn Sonja Henie und Cesar Romero die Hauptrollen spielen, waren die Kritiker der Meinung, dass es dem Spielfilm an Originalität, Humor und Elan mangele.
Während die Geschichte von „Wintertime“ lückenhaft ist und nur ein Vorwand für die wenigen Musikstücke ist, werden an diesem Titel vor allem Sonja Henies schillernde sportliche Bewegungen geschätzt.
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Dieses romantische Musikdrama erzählt die Geschichte einer tschechischen Eiskunstläuferin, die sich in den Juniorpartner ihres reichen US-Onkels verliebt.
Unter der Regie von Steve Sekely und mit Vera Ralston, Eugene Pallette und Barbara Jo Allen in den Hauptrollen soll der Film ein Licht auf die deutsche Invasion in der Tschechoslowakei werfen.
Einer der größten Höhepunkte dieses Titels ist sicherlich seine Kinematographie. John Altons gekonnter Einsatz der Hintergrundbeleuchtung erzeugt ein Gefühl von Wärme, das wunderbar mit der spektakulären Musik harmoniert, die für die atemberaubenden Skating-Sequenzen komponiert wurde.
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In Carmen on Ice, das von Horant H. Hohlfeld geschrieben und inszeniert wurde, sind die Spitzen-Eiskunstläufer Brian Orser und Katherine Witt in bedeutenden Rollen zu sehen.
Die Geschichte dieses Spielfilms ähnelt stark der Oper Carmen. Auch die Musik in diesem Stück basiert auf derselben Oper von Georges Bizet.
Eine Orchesterversion wurde speziell für Carmen on Ice arrangiert. Nicht viele von Ihnen werden sich darüber im Klaren sein, dass dieser Film ohne gesprochene Dialoge auskommt.
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Dieses von Junga Song geschriebene und inszenierte kanadische Sportdrama erzählt die düstere und inspirierende Geschichte von Maya; ein ehemaliger Eiskunstläufer, der bei einem internationalen Seniorenwettbewerb zwei Versuche scheitert.
Sie nimmt jedoch den Mut auf, sich von ihrem Eislauf-Idol Igor Rusky inspirieren zu lassen, und beschließt daher, im Alter von 30 Jahren wieder aufs Eis zu gehen.
Der Petrichor soll die Botschaft vermitteln, dass es kein bestimmtes Alter gibt, in dem man lernen oder seine Träume verfolgen kann.
Es verlangt von uns ganz implizit, das zu tun, was wir lieben, und zu lieben, was wir tun.
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In diesem von William A. Seiter inszenierten Spielfilm lernen wir einen Star-Hockeyspieler kennen, Don Martin, der die meiste Zeit mit Trinken verbringt, nachdem er lebenslang gesperrt wurde.
Während sein Geliebter Chris es schafft, ihm einen Job auf einer Eisbahn zu verschaffen, geraten die Dinge außer Kontrolle, als Don kurz vor einer wichtigen Eislaufshow vermisst wird.
Dieser Technicolor-Comedy-Drama-Musicalfilm war einer von mehreren Vorspannen, in denen die Hauptdarstellerin Sonja Henie ihr unbestreitbares Eislauftalent unter Beweis stellen konnte.
Auch wenn es nichts Außergewöhnliches zu bieten hat, ist „It's a Pleasure“ ein gelegentlich ordentliches Eislauf-Feature, mit dem man sich die Zeit vertreiben kann.
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Ice Angel verfolgt einen anderen Ansatz beim Erzählen einer Eislaufgeschichte. vor allem, weil das Drehbuch im wahrsten Sinne des Wortes mit einem körperwechselnden, todesmutigen Moment beginnt.
Der von George Erschbamer für die Fernsehzuschauer inszenierte Film erzählt die Geschichte eines beliebten Eishockeyspielers und eines Eisläufers, die leider am selben Tag sterben.
Die Handlung verdichtet sich, als der Zuschauer sieht, wie der Eishockeyspieler im Körper des Eisläufers wiedergeboren wird.
„Ice Angel“ zeigt Gastauftritte von Nancy Kerrigan und Tara Lipinski. Es ist unterhaltsam und liebenswert und lässt keine Langeweile aufkommen.
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Diese Coming-of-Age-Geschichte erzählt die Geschichte von fünf kanadischen Teenagern, die am kältesten Tag des Jahres beschließen, ihre Kleinstadt zu verlassen, um über den Ontariosee nach New York zu skaten.
Während das Regieprojekt von Charles Minsky an den Kassen für negative Kritiken sorgte, birgt es doch ein oder zwei Momente, die bei Teenagern Anklang finden könnten.
„Skating to New York“ basiert auf einer spannenden wahren Geschichte und setzt vor allem auf seine verlockende Kinematographie, um Eindruck zu machen.
Wir können nur sagen, dass das höchst unvorhersehbare Abenteuer einer Gruppe Teenager, das im Film gezeigt wird, Sie nicht enttäuschen wird.
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In diesem von David Burton Morris inszenierten Film sehen wir die ehemalige olympische Eiskunstläuferin Amy Clayton, wie sie einen jungen Studenten trainiert.
Während des Trainings muss sich Erstere mit beunruhigenden Erinnerungen an den tragischen Unfall auseinandersetzen, der ihre Karriere leider abgebrochen hat.
Allerdings versucht Amy dabei auch, ihre Beziehung zu ihren Lieben zu verbessern.
„Ice Dreams“ mag oberflächlich betrachtet wie ein formelhafter Sportfilm wirken, aber er ist gut besetzt und umgesetzt.
Es ist ein Wohlfühldrama, das seinen Sinn und seine Emotionen vermittelt, ohne viel Zeit in Anspruch zu nehmen.
Dieses auf dem gleichnamigen Roman von Fred Mustard Stewart basierende Drama wurde von Tony Bill inszeniert und spielt Dudley Moore und Mary Tyler Moore in entscheidenden Rollen.
Eine weitere Hauptrolle im Film spielt Katherine Healy, eine professionelle Eiskunstläuferin und Ballerina, und ihre Figur stellt im Film ihre beiden Talente unter Beweis.
„Six Weeks“, das von den Leistungen seiner drei Hauptdarsteller lebt, hat eine interessante Handlung, die von seinen charismatischen Stars zum Leben erweckt wurde.
Wenn Sie den Film in der richtigen Stimmung sehen, kann es sein, dass Sie Tränen in den Augen haben.
Da Eislauffilme beim jüngeren Publikum großen Anklang fanden, beschloss Disney Anfang der 2000er Jahre, die Produktion zu verdoppeln.
„Go Figure“, einer der am meisten unterschätzten Disney-Channel-Originalfilme aller Zeiten, stellt uns die olympische Eiskunstlauf-Anwärterin Katelin vor, die bei einem berühmten russischen Eislauftrainer in einem Internat trainieren möchte.
Sie versucht den Eishockeytrainer davon zu überzeugen, ihr ein Stipendium zu geben, damit sie die teure Schule besuchen und ihre Ausbildung vorantreiben kann.
Dieser von Francine McDougall inszenierte Fernsehfilm ist in seiner Herangehensweise vielleicht nicht sehr realistisch, aber auf jeden Fall amüsant.
Es ist bekannt, dass nicht viele Eislauffilme die Kassen zum Klingeln bringen, aber wenn sie im Fernsehen Premiere haben, machen sie auf jeden Fall einen guten Eindruck.
Ein weiterer Fernsehfilm ist „Ice Girls“, der die Geschichte einer 15-jährigen Eiskunstlauf-Meisterin erzählt, die die schwere Entscheidung trifft, den Sport aufzugeben, nachdem ihre Mutter ihren Job verloren hat.
Bald darauf zieht ihre Familie in eine Kleinstadt, aber es fällt ihr unglaublich schwer, sich anzupassen. Doch ihr Leben ändert sich zum Besseren, als sie auf den Besitzer einer örtlichen Eislaufhalle trifft, der ihr dabei hilft, ihre wahre Berufung zu finden .
In diesem Wohlfühlfeature, bei dem es um wettbewerbsorientiertes Eiskunstlaufen für Mädchen geht, steht der gute Sportsgeist im Mittelpunkt.
Unter der Regie von Sidney Lanfield schildert „One in a Million“ die Reise des amerikanischen Theatermanagers Ted Spencer, der eine kompetente Eiskunstläuferin namens Gretchen Muller entdeckt, die sich auf die Olympischen Spiele in der Schweiz vorbereitet.
Nachdem er davon überzeugt ist, dass sie sie alle mit ihren Heldentaten reich machen kann, beschließt er, sie in sein Gefolge aufzunehmen und bringt sie nach Madison Square Garden.
Es muss unbedingt erwähnt werden, dass dieser Film Sonja Henies amerikanisches Filmdebüt war. Es zeichnet sich durch seine klassische Eislauftechnik aus und zeigt, wie sich die beliebte Eiskunstläuferin bei ihrem ersten Filmauftritt geschlagen hat.
In dieser modernisierten Adaption von Shakespeares Klassiker Romeo und Julia sehen wir, wie sich ein Hockeyspieler und ein talentierter Eiskunstläufer zueinander hingezogen fühlen.
Neben der Darstellung der verbotenen Romanze zwischen den beiden Hauptprotagonisten zeigt die quälend melodramatische Geschichte auch eine recht spannende Fehde zwischen Eiskunstlauf und Eishockey.
Es gibt keine Argumente dafür, dass dieses von Philip Spink geleitete Projekt gleichermaßen lustig und überwältigend romantisch ist.
Das Überleben des Hauptdarstellers in der Geschichte raubt der modernen Adaption des Shakespeare-Klassikers jedoch irgendwie ihre Kraft.
In diesem kühlen Biopic, das auf dem Leben von Sonja Henie, einer der größten Sportlerinnen der Welt, basiert, erfahren wir, wie der norwegische Eiskunstlaufstar 1936 beschloss, nach Hollywood zu gehen und ihre Sportkarriere hinter sich zu lassen.
Während ihr erster Film es schafft, Aufmerksamkeit zu erregen, bemerken wir, wie das Rampenlicht mit zunehmendem Alter allmählich an Bedeutung verliert.
Doch Sonja bleibt ihrem Sportsgeist treu und weigert sich, aufzuhören. Der Film wurde von Anne Sewitsky verfilmt und konzentriert sich hauptsächlich auf Henies Leben als Geschäftsfrau in Amerika.
Diesem Regieprojekt von Gillies MacKinnon gelingt es hervorragend, uns die berühmtesten Eisläufer und Tänzer Großbritanniens vorzustellen.
Das Fernseh-Biopic soll das frühe Leben und die Karrieren von Jane Torvill und Christopher Dean dokumentieren.
Die Eistänzer aus Nottinghamshire erlangten Berühmtheit, nachdem sie bei den Olympischen Winterspielen 1984 in Sarajevo ein perfektes Ergebnis erzielten und anschließend die olympische Goldmedaille gewannen.
Der Film wurde zwar als fröhlicher Festtagsfilm gelobt, ist aber auch eine einigermaßen gute Nacherzählung des Lebens seiner Protagonisten.
Auch wenn die Besetzung ziemlich gute Arbeit leistet, würden wir „Torvill & Dean“ vor allem den Fans des englischen Paares empfehlen.
Unter der Regie von Christie Will Wolf erzählt „Falling for Christmas“ die Geschichte einer verletzten Eiskunstläuferin, die für ihre schnelle Genesung in ein Rehabilitationszentrum in den Bergen geschickt wird.
Dort stößt sie zufällig auf einen ehemaligen Eishockeyspieler und seine kleine Tochter, die ihr beibringen, dass es wichtigere Dinge im Leben gibt als den Wettkampf.
Auch wenn die Umsetzung banal ist, gelingt es „Falling for Christmas“, seinen Zuschauern ein warmes Gefühl der Heiterkeit zu vermitteln.
Es setzt auf seinen unkonventionellen Rahmen, seine süße Prämisse und den Geist von Weihnachten, um bei seinem Zielpublikum den Nerv der Zeit zu treffen.
Unter der Regie von Sidney Lanfield zeichnet „Thin Ice“ die Reise des Skilehrers eines Schweizer Hotels nach, der sich Hals über Kopf in einen Mann verliebt, der jeden Tag Skifahren geht.
Mit Tyrone Power und der Eiskunstläuferin Sonja Henie in den Hauptrollen ist dieser Film ein leichter, aber unterhaltsamer Film.
Für „Prince Igor Suite“ wurde er für einen Oscar in der Kategorie „Beste Tanzregie“ nominiert.
Obwohl die Schlittschuhszenen gut gedreht wurden, ist das Frustrierende an diesem Film die Tatsache, dass seine Handlung von Zeit zu Zeit lächerlich und wenig überzeugend wirkt.
Der vierte Teil der Cutting Edge-Reihe kommt der Handlungsstruktur des vielbewunderten Originals am nächsten.
Unnötig zu erwähnen, dass diejenigen, die den ersten Teil genossen haben, diesen von Stephen Herek geleiteten Titel sicherlich auch anständig finden werden.
Die Geschichte handelt von einer Eiskunstläuferin, die mit dem Unterrichten beginnt, nachdem ihr Partner eine schwere Verletzung erlitten hat. Wir sehen, wie sie den Mut aufbringt, wieder aufs Eis zu gehen, indem sie sich mit einem rebellischen Eisschnellläufer zusammenschließt, der zufällig einen schlechten Ruf hat.
Obwohl der Film viele unterhaltsame Szenen enthält, lebt er vor allem von der Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern.
Suspense, einer der teuersten Spielfilme, die Monogram Pictures damals herausgebracht hat, ist ein Film Noir, der von Frank Tuttle auf die Leinwand gebracht wurde.
In dem Film zum Thema Eislaufen spielen Barry Sullivan und die ehemalige olympische Eiskunstläuferin Belita die Hauptrollen. Es war offenbar auch der letzte Filmauftritt des Schauspielers Eugene Pallette.
„Suspense“ ist nicht nur ein zu Unrecht übersehener Film, sondern beinhaltet auch eine eher unterschätzte Leistung von Belita, die ihr Bestes gibt, um zu beweisen, dass sie nicht nur eine erstaunliche Schönheit ist, sondern auch ziemlich gut schauspielern und skaten kann.
Dies ist der lobenswerte Versuch des Filmemachers Sharidan Sotelo, die Geschichte von Randy Gardner, dem Meister-Eiskunstlaufteam Tai Babilonia und Randy Gardner, auf die Leinwand zu bringen.
Wir erfahren, wie der zweifache Olympiateilnehmer und Weltmeister beim Schlittschuhlaufen auf dem Eis seine wahre Identität erforschte.
Darüber hinaus erhalten wir auch einen Einblick in die persönliche Tragödie, die Gardner zusammen mit seiner über fünfzigjährigen Eislaufpartnerin Tai Babilonia erlebte.
Dieses einstündige Feature ist ein Versuch, den Fans des Sports seine magische und bedeutungsvolle Lebensgeschichte zu erzählen.
In diesem inspirierenden Sportdrama tauchen die Zuschauer in die packende und sensationelle Welt zweier Elite-Eiskunstläuferinnen ein, die lernen, die Komplexität des Lebens im hart umkämpften Frauen-Elite-Eiskunstlauf zu meistern.
Auch wenn es diesem Film bisher nicht gelungen ist, sich beim Mainstream-Publikum durchzusetzen, sollte er wegen der positiven Energie, die er ausstrahlt, einmal ausprobiert werden.
Die herzerwärmende Geschichte konzentriert sich darauf, wie wir alle dazu neigen, Opfer zu bringen, um im sich wiederholenden Kreislauf des Lebens etwas zu erreichen, das weit über das Oberflächliche hinausgeht.
In diesem Regieprojekt von John Stimpson erwischen wir einen ehemaligen Eiskunstläufer und einen ehemaligen Eishockeyspieler, wie sie sich an einem „gefrorenen Ort“ ineinander verlieben.
Gleichzeitig schmiedet das Duo einen Plan, um den Bürgermeister daran zu hindern, die örtliche Eislaufbahn zu schließen.
Auch wenn „Christmas on Ice“ eine vorhersehbare Handlung hat, ist die Umsetzung keineswegs anmaßend oder unaufrichtig. Auch die Tatsache, dass der Film genau dort gedreht wurde, wo die Geschichte spielt, macht ihn etwas glaubwürdiger anzusehen.
Während die Dialoge sicherlich kitschig sind, werden sie von den Hauptprotagonisten recht souverän vorgetragen; besonders Abigail Klein, die mit ihrer Anwesenheit die Leinwand wirklich zum Leuchten bringt.
Der dritte Teil der Cutting Edge-Reihe dokumentiert die Reise eines Eisläufers und seines neuen Partners, die beim Training für den Wettkampf in Paris Gefühle füreinander entwickeln.
Aber werden sie zulassen, dass ihre Gefühle die Oberhand gewinnen, noch bevor der harte Wettbewerb beginnt?
Der beste Weg, dieses Regieprojekt von Stuart Gillard zu genießen, besteht vielleicht darin, Ihre Erwartungen auf ein Minimum zu beschränken.
Sie werden sicherlich feststellen, dass es sich um eine vernünftige, einmalige Uhr handelt; etwas, das für einen Film funktioniert, der ausschließlich für das Fernsehen gedreht wurde.
Dieses direkt auf DVD erhältliche Sportromantikdrama ist ein offizielles Remake des gleichnamigen Films von 1978 und wurde von Donald Wrye inszeniert. Die Hauptrollen spielen Taylor Firth und Rob Mayes.
Wir lernen die vielversprechende Eiskunstläuferin Alexis kennen, die bei einem schrecklichen Unfall ihr Augenlicht verliert.
Zu ihrem Glück tun ihr Freund Nick und ihre Familie ihr Bestes, um ihren Glauben wiederherzustellen und sie davon zu überzeugen, dass sie ihre Zukunft nicht so leicht aufgeben sollte.
Wenn Sie das Original noch nicht gesehen haben, werden Sie diesen Titel mit Sicherheit zu schätzen wissen.
Es versucht sein Bestes, Sie dazu zu drängen, hinauszugehen und die vielen Wunder der Natur und des Lebens mit nichts als Zärtlichkeit im Herzen anzuerkennen.
Von den vier „Cutting Edge“-Spielfilmen, die bisher auf die Kinos kamen, sind die ersten beiden diejenigen, die man sich leicht ansehen kann.
Unter der Leitung von Sean McNamara erzählt uns der zweite Teil der Franchise die Geschichte eines jungen Eisläufers, der nach einer karrierebedrohenden Verletzung in einem dreisten Inline-Skater einen neuen Partner findet; Alles auf der Suche nach ihrem langjährigen Traum, die Olympischen Spiele zu erobern.
Während die Eislaufsequenzen anständig gefilmt wurden, können die Zuschauer in diesem Film auch einige echte Eislaufstars mit einem besonderen Auftritt erleben.
Auch wenn dieses Sportdrama nicht sehr realistisch ist, kann man sich nicht wirklich beschweren, da es nicht viele Skatefilme gibt.
„Weihnachten im Palast“ von Regisseur Peter Hewitt erzählt die Geschichte von Katie; Ein Eislauf-Choreograf, der von Alexander, dem König von San Senova, angeheuert wird, um seine geliebte Tochter für eine Eislauf-Aufführung zu Weihnachten zu trainieren, um ein wichtiges Ereignis zu feiern.
Als Katie mehr Zeit im Schloss und in der Nähe des Königs verbringt, verlieben sie sich schließlich ineinander.
Das Gute an diesem Hallmark-Projekt ist, dass die Romanze trotz ihrer Vorhersehbarkeit nicht aufgesetzt wirkt.
Auch die schauspielerischen Leistungen sind nicht zu übertrieben und spielen daher hier keinen Spielverderber. Wer Hallmark-Filme mag, wird beim Anschauen viel Spaß haben.
Obwohl es sich um einen der beliebtesten Eislauffilme für ein jüngeres Publikum handelt, scheiterte dieses von Disney finanzierte Projekt bei seinem Kinostart an den Kinokassen.
Die Geschichte dreht sich um Casey Carlyle, eine willige Studentin der Naturwissenschaften, die ihren Traum verwirklicht, Eiskunstläuferin zu werden.
Auf ihrem Weg dorthin wird sie von ihrem Trainer, ihrer Mutter und einem Jungen unterstützt, der die Zamboni-Maschine fährt.
Die Eislaufsequenzen im Film sind gut choreografiert, was bedeutet, dass Regisseur Tim Fywell sich auf der Eisbahn auskennt.
Unnötig zu erwähnen, dass seine Vorbereitung auf den Film mehr als offensichtlich ist. Davon abgesehen liefern die Schauspieler Michelle Trachtenberg, Kim Cattrall, Joan Cusack und Trevor Blumas in diesem Film jeweils eine ordentliche Leistung ab.
Unter der Regie von Randy Bradshaw zeichnet „Blades of Courage“ die Reise von Lori Laroche nach; ein kanadischer Teenager, der später ein Weltklasse-Eiskunstläufer wird.
Sie bekommt die Chance ihres Lebens, als der kanadische Eiskunstlaufverband anbietet, ihr Training und Coaching zu finanzieren.
Unnötig zu erwähnen, dass die junge Frau die Gelegenheit beim Schopf packt und nicht locker lässt, bis sie sich als die Beste herausstellt.
Dieser Film, der 1988 mit dem Gemini Award für den besten Fernsehfilm ausgezeichnet wurde, vermittelt eine großartige Vorstellung davon, was dahintersteckt, wie man aus einem angehenden Sportler einen Champion macht.
Blades of Courage sagt viel darüber aus, wie die unsterbliche Leidenschaft für etwas einem dabei helfen kann, sein Ziel zu erreichen, solange der Appetit vorhanden ist, an sich selbst zu glauben und anderen das Gegenteil zu beweisen.
Dieser französische Quasi-Dokumentarfilm erzählt die Geschichte eines 16-jährigen Jungen, der neben dem Eiskunstlauf auch gerne seine Freunde und Familie mit einer Videokamera filmt.
Obwohl wir daraus schließen können, dass er Eiskunstlauf liebt und beabsichtigt, an der nationalen Eiskunstlaufmeisterschaft teilzunehmen, ist es sein Camcorder, der uns ein besseres Verständnis seines Lebens vermittelt.
Während „My Life on Ice“ seinem Finale immer näher rückt, können wir verstehen, dass die Kamera nicht nur seinem Leben einen Sinn verleiht, sondern ihm auch ermöglicht, die Feinheiten der Welt um ihn herum zu verstehen.
Bradley Walshs Love on Ice bringt uns das charismatische Leinwandpaar Julie Berman und Andrew W. Walker vor Augen.
Dieser leicht unterhaltsame Film erzählt das Leben von Emily James. Eine 27-jährige Frau, die eine unwahrscheinliche Chance hat, den Ruhm im Eislauf zurückzugewinnen, als ein junger Trainer ihr wahres Potenzial erkennt.
Gemeinsam entdecken sie, dass die Liebe, die sie zum Eislaufen teilen, über den bloßen Auftritt auf dem Eis hinausgeht.
Während Walker hier eine vielversprechende Leistung abliefert, lässt sich Julie Zeit, sich mit der Handlung vertraut zu machen.
Sobald sie das tut, wirkt das Paar etwas sympathischer. Trotzdem ist „Love on Ice“ ein gut aussehender Fernsehfilm, der es schafft, denjenigen, die danach suchen, harmlose Unterhaltung zu bieten.
Filme oder Zeichentrickfilme mit Mickey Mouse oder Donald Duck in den Hauptrollen gingen selten schief, und Mickey’s Twice Upon a Christmas ist ein Beweis für diese Aussage.
In diesem Feature können die Zuschauer den Zauber von Weihnachten und Eislaufen noch einmal erleben. Wir sehen, wie Mickey und Minnie beschließen, Donald Duck die wahre Bedeutung von Weihnachten beizubringen, nachdem dieser sich weigert, sich über das beliebte globale Fest zu freuen und zu freuen.
Auch wenn es in diesem Anthologiefilm nicht ausschließlich um das Eislaufen geht, zeigt die Eröffnungsgeschichte, wie Minnie Mouse und Daisy Duck in einem Eislaufwettbewerb gegeneinander antreten.
Dieses Projekt hat eine festliche Atmosphäre und dürfte bei den meisten von Ihnen Anklang finden, denn es endet mit einer Botschaft über Freundschaft und Teamwork.
Dieses niederländische Sportdrama unter der Regie von Steven de Jong wurde von der Elfstedentocht aus dem Jahr 1963 inspiriert, einem 200 Kilometer langen Eislaufrennen in den Niederlanden.
Die Tour wurde von denen, die sie gelesen, gesehen oder daran teilgenommen haben, als so brutal empfunden, dass die wenigen, die es geschafft haben, sie erfolgreich abzuschließen, zu einer Art Legende geworden sind.
Obwohl die Kameraführung erstklassig und die Musik großartig ist, möchten wir diesen Film Leuten empfehlen, die gerne einen echten Überlebenskampf auf dem Eis sehen würden.
Ja, wir sind uns der Tatsache vollkommen bewusst, dass dieser beliebte Film unter der Regie von Stephen Herek nicht auf Eislaufen basiert.
Wir nehmen es nur in unsere Liste auf, weil zwei der im Film gezeigten Mitglieder des Teams zufällig ehemalige Eisläufer sind, die ihre besonderen Fähigkeiten einsetzen, um den Rest der Einheit zu unterstützen.
Wir erleben, wie Gordon, der damals ein entscheidendes Spiel seiner Mannschaft verloren hat, eine zweite Chance bekommt, sich als Trainer einer schrecklichen Eishockeymannschaft zu rehabilitieren.
Die Mighty Ducks-Serie, die mittlerweile offiziell zum Kultklassiker geworden ist, hat in mehreren Top-Profisportlern Fans gefunden.
Unter der Regie von H. Bruce Humberstone und mit Schauspielern wie Sonja Henie, John Payne, Glenn Miller, Milton Berle und Lynn Bari versucht dieser Film, die Geschichte eines norwegischen Kriegswaisenkindes zu erzählen, das nach seiner Adoption von einem Als bloßer Werbegag als Pianistin bekannt, entpuppt sie sich als wundervolle junge Frau.
Der Grund, warum wir Sun Valley Serenade in unsere Liste aufnehmen, ist, dass Karen von Sonja Henie bei einer aufwändigen, aber dennoch spontanen Eisshow zu sehen ist.
Während die Musik in diesem Vintage-Film mitreißend und der Tanz fesselnd ist, ist es die Tatsache, dass es unbeschwert und unterhaltsam ist, was einen an dem Projekt fesselt.
Kiss and Cry ist ein berührendes romantisches Drama, das auf der Geschichte von Carley Allison basiert. eine vielversprechende 18-jährige Eiskunstläuferin und Sängerin, die medizinische Geschichte schrieb, als sie gegen eine seltene Sarkomart von 3,5 Milliarden kämpfte.
Der von Sean Cisterna inszenierte Spielfilm besteht aus Charakteren, die von innen heraus schön wirken. Zu sehen, wie Carley ständige Unterstützung von ihrer Familie und ihren Freunden erhält, wird Ihnen mit Sicherheit ein Lächeln ins Gesicht zaubern.
Während die Leistungen in „Kiss and Cry“ anständig sind, ist das Drehbuch auch mit Comedy gespickt; Etwas, das Ihr Erlebnis beim Zuschauen, wie es sich entfaltet, bereichert.
Dieser romantische Abenteuerfilm aus der russischen Epoche erzählt die Geschichte des warmherzigen 18-jährigen Matvey Polyakov, der eine Gruppe von Taschendieben trifft und lernt, wie man Taschendiebstahl betreibt.
Gleichzeitig versucht er jedoch, das Herz der rebellischen Tochter eines Aristokraten für sich zu gewinnen, während die Kräfte versuchen, sie um jeden Preis auseinanderzuhalten.
Auch wenn das Eislaufen nicht der Hauptschwerpunkt dieses Regieprojekts von Michael Lockshin ist, dient es im gesamten Drehbuch als skurriles, winterliches Thema.
„Silver Skates“ gelingt den Zuschauern auf unvergessliche Weise, die Schönheit Russlands im 20. Jahrhundert zu erleben.
Wir alle wissen, dass die meisten Eislauffilme ihr Bestes tun, um der Ernsthaftigkeit des Sports gerecht zu werden.
Allerdings verfolgen die Regisseure Josh Gordon und Will Speck in „Blades of Glory“ einen völlig anderen Ansatz beim Geschichtenerzählen.
Dieser absurde Comedy-Film erzählt die Geschichte zweier olympischer Eisläufer, denen ihre Medaillen aberkannt und sie von Einzelwettbewerben ausgeschlossen wurden. Sie beschließen, sich zusammenzuschließen und als rein männliches Paar anzutreten, um sich zu beweisen.
„Blades of Glory“ ist ein Kassenerfolg und eine der unterhaltsamsten Produktionen von Will Ferrell und lebt von den temperamentvollen Darbietungen seiner talentierten Darsteller.
Dieses romantische Sportdrama wurde von Donald Wrye für die Leinwand inszeniert. Es erzählt die Geschichte eines ehrgeizigen jungen Skaters, der davon träumt, bei den Olympischen Spielen groß rauszukommen.
Zu ihrem Unglück wird sie durch einen tragischen Unfall teilweise erblindet. Ihre Familie und Freunde stehen ihr jedoch jederzeit zur Seite und lassen sie glauben, dass sie ihre Träume noch erfüllen kann.
Auch wenn dieser Film in einigen Szenen unter einem gravierenden Mangel an Kontinuität leidet, versucht er dennoch zu zeigen, wie man eine Tragödie in einen Sieg verwandeln kann.
Ice Castles hat viele junge Nachwuchstalente dazu inspiriert, sich mit dem Sport zu beschäftigen. Es basiert auf Lynn-Holly Johnsons wunderbaren Skating-Sequenzen und der Musik von Marvin Hamlisch, um Eindruck zu hinterlassen.
Unter der Leitung von John A. Alonzo erzählt „Champions: A Love Story“ die Geschichte von Carrie, deren Mutter bereit ist, alles in ihrer Macht Stehende zu tun, um sie zu einer Eiskunstläuferin-Meisterin zu machen.
Doch trotz ihres Engagements für den Sport scheint Carrie in ihrer Einzelkarriere zu scheitern. Schon bald tut sie sich mit einem konvertierten Eishockeyspieler namens Peter zusammen und ihr Spiel verbessert sich sichtlich.
Erwartungsgemäß verliebt sich das Duo. Aber sowohl beim Eislaufen als auch in der Beziehung gibt es viele Hürden zu überwinden.
Wenn Sie bereit sind, sich eine kitschige und unschuldige Liebesgeschichte anzuhören, in deren Erzählung sich Sport miteinander verbindet, könnte dieser Fernsehfilm, der von der Atmosphäre der späten 1970er-Jahre geprägt ist, genau das Richtige für Sie sein.
Basierend auf dem Leben der ukrainischen Eiskunstläuferin und olympischen Goldmedaillengewinnerin Oksana Baiul wirft dieser Dokumentarfilm ein Licht darauf, wie sie im zarten Alter von drei Jahren ihre Ausbildung zur Eiskunstläuferin begann.
Wir sehen, wie sie persönlichen Tragödien, harter Konkurrenz und großen politischen Unruhen standhält. Am Ende triumphiert sie jedoch als echte Weltmeisterin.
Um die Sache für den Durchschnittszuschauer ein wenig zu dramatisieren, hat Regisseur Charles Jarrott auch Sequenzen hinzugefügt, in denen wir Oksanas hartes Leben als Waise sehen können.
The Cutting Edge wurde 1992 veröffentlicht und kam beim Publikum so gut an, dass es in ein Franchise umgewandelt werden musste.
Dieser von Paul Michael Glaser inszenierte Film ist einer der am meisten unterschätzten Sportfilme aller Zeiten und zeichnet die Reise eines selbstgefälligen Ex-Hockeyspielers und eines Eiskunstläufer-Champions nach, die auf der Jagd nach dem begehrten olympischen Gold unerwartete Partner werden.
Der Spielfilm stieß damals auf gemischte Kritiken und wurde teilweise dafür kritisiert, dass er künstliche Romantik mit abgedroschenem Sportdrama vermischte.
Unter der Regie von Nanette Burstein zielt dieser Dokumentarfilm darauf ab, die Ereignisse nach dem Kerrigan-Harding-Skandal, der die Welt des Sports erschütterte, in den Vordergrund zu rücken.
Während das von der Kritik gefeierte Margot-Robbie-Fahrzeug „I, Tonya“ Tonya Harding eine klare Sicht auf das Geschehen und ihre Rolle darin bot, zeigt dieser Dokumentarfilm die Medienberichterstattung, die auf den berüchtigten Vorfall folgte.
Das Projekt fällt nicht das endgültige Urteil über Tonya Harding, verdeutlicht aber die Tatsache, dass Sport tatsächlich seltsamer ist als Fiktion.
Genau wie ich, Tonya, richtet sich „Der Preis des Goldes“ an alle, die sich weiterhin für die Kerrigan-Harding-Saga interessieren.
Dieser Fernsehfilm/Dokumentarfilm wurde vom Leben und der Karriere der olympischen Goldmedaillengewinnerin und Hollywood-Schauspielerin Sonja Henie inspiriert, die von vielen immer noch als „Originalkönigin des Eises“ gefeiert wird.
Die Zuschauer können sehen, wie sie im zarten Alter von sechs Jahren ihre außergewöhnliche Reise begann. Nicht lange danach wurde sie Rekordhalterin der jüngsten Olympiasiegerin im Eislaufen; ein Rekord, der rund 70 Jahre lang ungeschlagen blieb.
Doch neben ihren sportlichen Erfolgen erhalten die Zuschauer auch einen Einblick in ihren Aufstieg in Hollywood. Es ist daher nicht im Geringsten überraschend zu erfahren, dass Sonja Henie zu den reichsten Frauen ihrer Zeit gehörte.
Wie jede Sportart gibt es auch beim Eiskunstlauf und beim Eislaufen jede Menge Geschichten, in denen Sportler allen Widrigkeiten zum Trotz neue Erfolgshöhen erklommen haben.
„The Ice King“, geschrieben und inszeniert von James Erskine, versucht, eine solche Geschichte zu erzählen. Im Mittelpunkt dieser packenden Dokumentation steht John Curry, der zu den beliebtesten Eiskunstläufern aller Zeiten zählt.
Abgesehen davon, dass es sich bei „Der Eiskönig“ um eine Geschichte über die verlorene kulturelle Ikone handelt, handelt es sich im Wesentlichen auch um eine Geschichte über Kunst, Sport, Sexualität und Rebellion.
Wenn Sie also mehr über den ersten offen schwulen Olympiateilnehmer erfahren möchten, ist dieser gefeierte Dokumentarfilm genau das Richtige für Sie.
Der Film „Unbroken“ des Filmemachers Danil Grinkin möchte den Zuschauern zeigen, wie hart der Eislaufsport sein kann. Es zeigt, wie die Skater ihren Körper einem rigorosen Training unterziehen, das sich im Laufe der Zeit sowohl körperlich als auch geistig auf sie auswirkt.
Der Dokumentarfilm stellt seinen Zuschauern zwei Eiskunstlaufpaare vor, eines aus Russland und eines aus den Vereinigten Staaten von Amerika, die beide von den renommiertesten Trainern der Welt trainiert werden.
Die Zuschauer können sehen, wie es den Teilnehmern und ihren Trainern gelingt, die Höhen und Tiefen des harten Wettbewerbs zu meistern und alles aufs Spiel zu setzen, um Gold zu gewinnen.
Unter der Regie von Craig Gillespie und mit den bemerkenswerten Margot Robbie und Allison Janney in den Hauptrollen dreht sich dieses Biopic um einen der berüchtigtsten Skandale der Sportgeschichte.
Sogar Leute, die noch nie ein Fan des Eislaufens waren, scheinen mit der Geschichte einer jungen, talentierten Eiskunstläuferin namens Tonya Harding und ihrer Rivalin Nancy Kerrigan vertraut zu sein.
Der für den Oscar nominierte Film, der im Mockumentary-Stil gedreht wurde, soll Tonyas Aufstieg und Fall im Sport nachzeichnen.
Wir sehen, wie sich der berüchtigte Vorfall auf die Karriere des Sportlers auswirkte. „I, Tonya“, der Robbies bisher beste Leistung zeigt, brachte Janney einen Oscar als beste Nebendarstellerin ein.