Top 50 der besten James-Franco-Filme aller Zeiten

James Edward Franco wurde am 19. April 1978 geboren. Sein Vater war Geschäftsmann und seine Mutter Kinderbuchautorin, die gelegentlich als Schauspielerin auftrat.

Obwohl er als Teenager rebellierte und in die falschen Leute geraten war, verbesserte sich Franco rechtzeitig, um mit guten Noten ohnmächtig zu werden.

Anfangs liebte James Franco die Schauspielerei, wollte aber Meereszoologe werden. Als er nach der High School beschloss, eine Ausbildung zum Schauspieler zu machen, unterstützten ihn seine Eltern nicht, also arbeitete Franco bei McDonald’s, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Also begann er mit Vorsprechen für Rollen und trat in Fernsehserien und Filmen auf. James Franco hat in allen Filmgenres mitgespielt, von Komödien bis zu Dramen, Biografien und Horrorfilmen.

Er arbeitete häufig mit Seth Rogen zusammen und drehte Filme und Fernsehserien. Kritikerlob erhielt er auch für seine Arbeit in Filmen wie „127 Hours“, dem biografischen Fernsehfilm „James Dean“, „The Disaster Artist“ usw.

Franco geriet 2018 in die Kritik, als in den sozialen Medien Fälle sexuellen Fehlverhaltens an die Oberfläche kamen. Als sich diese Ereignisse ereigneten, arbeitete er als Gastdozent und Lehrer an der UCLA, der NYU, der University of Southern California usw.

Dies führte zu Klagen, die außergerichtlich beigelegt wurden.

50. Zukünftige Welt (2018)

Future World ist ein postapokalyptischer Science-Fiction-Actionfilm. Co-Regisseur und Co-Produzent war James Franco, der auch die Hauptrolle spielte.

Der Film wurde von Kritikern und Publikum allgemein gefeiert. Es erhielt eine Zustimmungsrate von 0 % und ein Kritiker beschrieb es als überwiegend unbeliebt.

Die Geschichte handelt von einer dystopischen Welt, in der die Menschheit auf wenige Kolonien reduziert wurde, die in kleinen Taschen leben.

Sie kämpfen ständig darum, Macht über andere zu erlangen. Ein junger Mann, der im Lebensmittelviertel Oasis lebt, macht sich auf die Suche nach einem Heilmittel für seine Mutter.

Er trifft auf mörderische Kolonien von Warlords, Love Lords und Drug Lords, die die verbliebene Technologie und Waffen des jungen Mannes kontrollieren wollen.

Die Regie von Franco und Cheung wurde als zufällig und nomadisch beschrieben, mit wackeligen Zooms, die eine einfache Handlung verschwenden.

49. Zeroville (2019)

Zeroville ist eine Komödie unter der Regie von James Franco und mit James Franco in der Hauptrolle. Der Film ist eine Adaption des gleichnamigen Romans von Steve Erickson.

Zeroville wurde von Kritikern und Publikum negativ bewertet. Zeroville geriet in Schwierigkeiten, als der Verleiher 2015 die Filmrechte kaufte und später Insolvenz anmeldete.

Infolgedessen wurde die Veröffentlichung verzögert und erst 2019 veröffentlicht. Der Film erhielt drei Nominierungen bei den Golden Raspberry Awards für den schlechtesten Regisseur, den schlechtesten Hauptdarsteller und den schlechtesten Nebendarsteller.

Die Filmgeschichte folgt der Arbeit eines Filmeditors in Hollywood. Er ist besessen von der Idee, dass sich in den Szenen jedes jemals gedrehten Films ein geheimer Film verbirgt.

Zeroville verfolgt die bedeutenden Ereignisse, die sich in den 1970er Jahren in Hollywood im Leben des Filmeditors ereigneten.

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48. Das Gewölbe (2017)

„The Vault“ ist ein Horrorfilm, der von Dan Bush mitgeschrieben und inszeniert wurde. Der Film erhielt keine positiven Kritiken.

Es handelte sich um durchschnittliche bis gemischte Kritiken, die das Ansehen des Films nicht empfahlen. Der Film weist ein paar Patzer auf, zum Beispiel handelte es sich bei dem Geldbeutel, der Banknoten aus dem Jahr 1982 enthalten sollte, um Banknoten aus dem Jahr 1996.

Auf den Namen der Centurion-Bank folgt eine Reihe römischer Ziffern „MCMXXLIIV“. Diese Ziffern ergeben keinen Sinn, da sie MCMLXXVII hätten lauten sollen, um das Gründungsjahr anzuzeigen.

Der Horrorfilm spielt in einer Bank, in der gerade ein Raubüberfall stattfindet. Die Räuber werden in einen Tresorraum geführt, der eine unbekannte Gefahr auf die Räuber ausübt.

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47. Arktische Hunde (2019)

Arctic Dogs ist ein Animationsfilm über einen Postboten des Arctic Blast Delivery Service. Die Geschichte handelt von einem Postboten, der der Top-Lieferbote werden will und dabei auf eine finstere Verschwörung zur Weltherrschaft stößt.

Er und seine bunt zusammengewürfelte Gruppe von Freunden müssen den bösen Plan vereiteln und die Welt retten. Der Film erhielt gemischte Kritiken, einige Kritiker kritisierten ihn.

Das Publikum gab ihm bei CinemaScore die Note B-, während PostTrak ihm die gute Bewertung „empfehlenswert“ verlieh. Der Film scheiterte an den Kinokassen und spielte nur ein Fünftel des Budgets ein.

Es gab jedoch Spin-offs zum Film, wie „Arctic Friends“, „Puffin“ und „Puffins“, die auf Apple+ TV und Amazon Prime veröffentlicht wurden. Johnny Depp verkörperte Puffin in der Serie.

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46. ​​Die Prätendenten (2018)

„The Pretenders“ ist ein Film von James Franco mit einem Drehbuch von Josh Boone. Der Film folgt dem Leben und den Begegnungen eines jungen Filmemachers, seines befreundeten Fotografen und einer Schauspielerin.

Es ist eine Dreiecksbeziehung, die bestenfalls verwirrend ist. Der Film bietet eine Mischung aus frischen Talenten wie Jack Kilmer, Juno Temple, Shaameik Moore usw. und der alten Garde wie Dennis Quaid, Brian Cox usw.

Dennoch ist „The Pretenders“ ein unvergesslicher Film, der nichts Besonderes hat. Der Film erhielt überwiegend negative Kritiken, einige nannten den Film oberflächlich, schlechte Filmemacherei, platte Darstellungen usw.

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45. Drinnen. Lederbar. (2013)

Innere. Lederbar. ist ein Dokumentarfilm, der von James Franco und Travis Mathews gedreht wurde. Es basiert auf dem gelöschten Filmmaterial des umstrittenen Films Cruising aus den 1980er Jahren.

Der Originalfilm handelt von einem Serienmörder, der es auf schwule Menschen abgesehen hat. Die aktuelle Doku-Fiktion ist eine Diskussion über die Art des gelöschten Filmmaterials, ob es homophob oder explizit war.

Es stellt sich die Frage, ob sich die Schauspieler damals mit schwulen Themen wohl fühlten, ob sie sich Sorgen um Zensur machten usw. Die Zuschauer waren nicht in der Lage, den Sinn des Films zu erkennen.

Sie waren nicht in der Lage zu verstehen, warum Franco einen solchen Film machen musste, und so landete er schließlich in den Kinokassen.

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44. Erinnerung (2015)

Memoria ist ein Drama, das auf einer Kurzgeschichte von James Franco basiert. Der Film handelt vom Leben eines Kindes, das mit dem Verlauf seines Lebens unzufrieden ist, sich aber weigert, etwas dagegen zu unternehmen.

Er stellt niedrige Erwartungen an sein Leben und hat Mühe, sich in die Masse einzufügen. Regie führten Vladimir de Fontenay und Nina Ljeti, basierend auf der Kurzgeschichte Palo Alto von Franco.

Memoria erhielt bisher nur fünf Rezensionen zu Rotten Tomatoes, die positiv ausfielen. Daher wird davon ausgegangen, dass der Film positive Kritiken hat.

Allerdings hatte das Publikum das Gefühl, dass die Handlung einfach ins Leere läuft. In der ersten Hälfte sieht es vielversprechend aus, verpufft aber irgendwann.

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43. Spring Breakers (2012)

„Spring Breakers“ ist eine schwarze Krimikomödie, geschrieben und inszeniert von Harmony Korine. Der Film wurde als scharfer Blick auf die gegenwärtige Apathie, Rücksichtslosigkeit und Gefahrensuche unter Jugendlichen gelobt.

Die Leistung von James Franco wurde für seine Leistung als drogenabhängiger Rapper gelobt. Die Geschichte beginnt mit vier jungen Mädchen, denen das Geld für die Frühlingsferien ausgeht.

Während einer drogenabhängigen Sitzung rauben drei von ihnen ein Restaurant aus und fliehen nach Florida. Während Brit, Candy und Cotty unbesonnen und rücksichtslos sind, ist Faith eine gottesfürchtige junge Christin, die die Gefahr erkennt.

Sie ist die Erste, die nach einer Nacht im Gefängnis und der Begegnung mit dem drogenhandelnden Alien zurückkehrt. Die anderen drei Freunde tauchen langsam in die chaotische und gefährliche Welt voller Drogen, Gewalt und Bandenkriege ein.

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42. Blood Heist (2017)

„Blood Heist“ ist ein Actionfilm von Jenna Cavelle, bei dem sie zusammen mit Jay Davis und Amber Viera das Drehbuch schrieb.

Der Film handelt von Filmemachern, die versuchen, den Realismus auf die nächste Ebene zu heben, was zu einem katastrophalen Ende führt.

Eine Gruppe von Geschwistern, zwei Schwestern und ein Bruder planen einen gewalttätigen Raubüberfall, um mit dem Geld einen unabhängigen Film zu drehen.

Sie beschließen, ihren Film auf der Grundlage des Prozesses und der Ereignisse des bewaffneten Raubüberfalls zu drehen. Die Ereignisse des Raubüberfalls laufen schon im Anfangsstadium schief.

Der Film machte weder beim Publikum noch bei den Kritikern Eindruck. Es geriet weitgehend in Vergessenheit und wurde nicht bemerkt.

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41. Alles wird gut (2015)

„Every Thing Will Be Fine“ ist ein kanadisch-schwedischer Film von Wim Wenders. Der Film wurde auf den Berliner Filmfestspielen veröffentlicht und feierte seine US-Premiere auf dem Toronto Film Festival.

Alexander Desplat fügte dem Film eine Woche vor seiner Veröffentlichung Musik hinzu. Die Geschichte dreht sich um einen Schriftsteller, Tomas, der versehentlich den Tod eines kleinen Kindes verursacht, während sein Bruder überlebt.

Dieser Unfall verursacht einen emotionalen Umbruch im Leben aller Beteiligten. Tomas wird depressiv und trennt sich von seiner Freundin.

Die Mutter des Kindes leidet unter Schuldgefühlen und Selbstvorwürfen, während der überlebende Bruder zu einem unruhigen Teenager heranwächst.

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40. Gute Leute (2014)

Good People ist ein Actionfilm, der auf dem gleichnamigen Roman von Marcus Sakey basiert.

Der Film spielt in London und ist ein Krimi, der wegen seiner dünnhäutigen Charaktere kritisiert wird.

Es ist schwierig, Emotionen in einen Film zu investieren, der eine fesselnde Geschichte hätte sein können. Tom und Anna sind ein Paar, das in London lebt und sein Haus renoviert.

Sie sind hoch verschuldet. Eines Tages erfahren sie, dass ihr Mieter an einer Überdosis Drogen gestorben ist und einen Bargeldvorrat im Haus versteckt hat.

Das Paar nutzte dieses Geld, um seine Schulden zu begleichen, doch der Mieter erbeutete das Geld, indem er seine Freunde verriet und einen Drogendealer bestohlen hat.

Jetzt verfolgen beide Parteien das Paar, um das Geld zurückzubekommen, und auch die Polizei ist wegen der Festnahme der Gauner im Einsatz.

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39. Was auch immer es braucht (2000)

Whatever It Takes ist eine Teenagerkomödie, die eine moderne Nacherzählung des Theaterstücks Cyrano de Bergerac ist. Der Film war ein Flop, wurde aber für drei Teen Choice Awards nominiert.

Die Geschichte war alt, die Witze waren flach, die Leistung war passabel und insgesamt war es ein durchschnittlicher Film.

Ryan ist ein geekiger Junge, der in das beliebte Mädchen Ashley verknallt ist. Um ihm zu helfen, Ashley zu finden, erklärt sich ihr Cousin Chris bereit, Ryan im Austausch für seine Hilfe bei der Verabredung mit Maggie zu helfen.

Ryan hilft Chris, Maggie zu holen, während Ryan Ashleys Aufmerksamkeit erregt. Allerdings sind die Dinge nicht so, wie er es sich vorgestellt hat.

Der Film wurde an der Torrance High School gedreht, wo auch „She’s All That“ gedreht wurde. Jodi O’Keefe spielt in beiden Filmen das böse Mädchen.

38. Eure Hoheit (2011)

Your Highness ist ein Fantasy-Comedy-Actionfilm, der von Danny McBride und Ben Best geschrieben wurde. Der Film war eine Kassenbombe, mit der selbst die Kritiker unzufrieden waren.

Sie empfanden die skatologischen Witze als geschmacklos und kindisch. Der Regisseur gab in einem Interview bekannt, dass das Drehbuch nur eine allgemeine Richtung der Geschichte darstelle und die meisten Dialoge improvisiert seien.

Fabious und Thadious sind Brüder und müssen sich zusammenschließen, um den bösen Zauberer Leezar zu besiegen.

Fabious ist ein starker und fähiger Bruder, während Thadious ein fauler Verlierer ist, der versucht, sich der Verantwortung zu entziehen.

Eure Hoheit hat nur wenige Witze zu bieten, und die Hauptdarstellerin Natalie Portman akzeptierte, dass sie den Film für den Gehaltsscheck nahm.

Sie wartete darauf, dass die Studios für einen weiteren Film von ihr die Zusage bekamen, also brauchte sie das Geld.

37. Königskobra (2016)

King Cobra ist ein biografisches Krimidrama, das vor dem Hintergrund der Schwulenpornoindustrie spielt. Die Geschichte basiert auf den Romanen Cobra Killer: Gay Porn, Murder, and the Manhunt to Bring the Killers to Justice.

James Franco porträtiert den Antagonisten, doch der Film floppte. Ein siebzehnjähriger Teenager willigt ein, in einem Schwulenpornofilm des Regisseurs Stephen Kocis mitzuspielen.

Der Film erfreut sich großer Beliebtheit und der Regisseur streicht große Gewinne ein. Als der Teenager erfährt, dass er im Vergleich zu seinem Erfolg nicht gut bezahlt wird, streitet er mit dem Regisseur.

Gleichzeitig wird ein rivalisierender Pornofilmemacher wegen seines Erfolgs eifersüchtig, was tödliche Folgen hat. Obwohl der Film als Biografie vermarktet wurde, verurteilte die Hauptfigur den Film als eine Fiktion, die sich über die Queer-Community und die Pornoindustrie lustig macht.

36. Deuces Wild (2002)

„Deuces Wild“ ist ein Film aus dem Jahr 2002, der 1958 in Brooklyn spielt und sich um zwei Brüder, Leon und Bobby, dreht, die Mitglieder einer Straßengang namens „Deuces“ sind.

Die Brüder geraten in einen Revierkampf mit einer rivalisierenden Bande, den Vipers, angeführt von Marco. Während die Spannungen eskalieren, müssen sie sich in der gefährlichen Welt der Bandenkriege zurechtfinden und sich gleichzeitig mit persönlichen Konflikten und dem wachsenden Einfluss von Drogen auseinandersetzen.

Der Publikumsempfang von „Deuces Wild“ war gemischt. Während einige die nostalgische Darstellung des Brooklyn der 1950er-Jahre und seine stilvolle Ästhetik schätzten, empfanden andere die Handlung als klischeehaft.

Kritiker kritisierten den Film wegen seiner übermäßigen Gewalt und vorhersehbaren Handlung. Unter Fans von düsteren Stadtdramen und 1950er-Jahre-Nostalgie hat der Film jedoch inzwischen Kultstatus erlangt.

35. Königin der Wüste (2015)

Queen of the Desert ist ein biografisches Epos über Gertrude Bell, die als Archäologin, Kartografin, Schriftstellerin und britische politische Beamtin tätig war.

Der Film bietet herausragende Leistungen von Nicole Kidman und einer talentierten Besetzung, darunter James Franco, Robert Pattinson, Damien Lewis usw., doch der Film floppte.

Die Geschichte folgt dem Leben und Werk von Gertrude Bell, die aus der britischen High Society stammt. Sie verabscheut die Bälle und das idyllische Klatschleben.

Sie reist zusammen mit ihrem Onkel in den Nahen Osten, trifft ihn und erlebt viele Abenteuer. Am ersten Drehtag musste Kidman mit einem ungeübten Geier arbeiten, der versuchte, sie zu picken.

Kidman sagte, dass die Szene ihre Lieblingsszene im Film sei.

34. Der verrückte Wal (2017)

„The Mad Whale“ ist ein Film aus dem Jahr 2017, der im 19. Jahrhundert in einer rein weiblichen Nervenheilanstalt spielt. Die Geschichte dreht sich um einen neuen Arzt namens Dr. Benjamin, der mit modernen Ideen zur Behandlung psychischer Erkrankungen in die Einrichtung kommt.

Er stellt die konventionellen Methoden der autoritären Oberschwester Mrs. Bucket in Frage. Während die Spannungen zunehmen und es zu Machtkämpfen kommt, finden die Patienten der Anstalt ihre Stimme und Stärke, was letztendlich zu einer Rebellion gegen das Unterdrückungssystem führt.

Die kritische Reaktion auf „The Mad Whale“ war überwiegend negativ. Kritiker empfanden die Erzählung des Films als unzusammenhängend und das Tempo ungleichmäßig, was zu einem Mangel an emotionalem Engagement führte.

Während sich der Film mit wichtigen Themen der Frauenförderung und der Behandlung psychischer Erkrankungen befasste, hatten viele das Gefühl, dass es ihm nicht gelang, diese vollständig zu erforschen oder effektiv umzusetzen.

33. Mississippi Rest (2018)

Mississippi Requiem ist eine Sammlung von vier Kurzfilmen, bei denen Arkesh Ajay, Kelly Pike, Jerell Rosales und Marta Savina Regie führten.

James Franco spielte in A Rose of Emily mit und war Co-Autor und Produzent des Films über seine Produktionsfirma Elysium Bandini Studio.

Der Film ist eine Sammlung von vier Kurzfilmen, die auf den Kurzgeschichten von William Faulkner basieren. Sie wurden von vier verschiedenen Regisseuren zu Kurzfilmen inszeniert.

Die Kurzgeschichte, die Franco vorträgt, ist die Kurzgeschichte „Eine Rose für Emily“. Es ist die Geschichte einer emotional geschädigten jungen Frau, die in jungen Jahren ihren letzten überlebenden Verwandten, ihren Vater, verlor.

Dies führte dazu, dass sie eine Einsiedlerin wurde und darauf bestand, den Status quo in allem um sie herum aufrechtzuerhalten.

32. Kin (2018)

Kin ist ein Science-Fiction-Actionfilm von Jonathan und Josh Baker. Sie drehten 2014 einen Kurzfilm mit dem Titel „Bag Man“ und adaptierten diesen Film für den Langfilm „Kin“.

Kritiker gaben dem Film die Note B+ mit durchschnittlichen Kritiken. Sie hatten das Gefühl, dass das Tempo und die Erzählung angesichts der späten Wendung in der Handlung etwas daneben lagen.

Die Geschichte beginnt mit einer futuristischen Welt, in der Eli mit seinem Adoptivvater lebt. Eines Tages findet sie in einer noch seltsameren Kampfszene eine seltsame Waffe.

Eli nimmt die Waffe und versteckt sie. Später kehrt Jimmy, sein älterer Bruder, aus dem Gefängnis zurück und bringt Ärger nach Hause.

Eli ist gezwungen, mit Jimmy zu fliehen, und auf dem Weg freunden sie sich an, doch es folgt Ärger.

31. Annapolis (2006)

Annapolis ist ein Drama, das in der Marineakademie von Annapolis spielt. Die US-Marine und das Verteidigungsministerium weigerten sich, den Film zu genehmigen oder zu unterstützen.

Die Kritiker waren auch mit der dürftigen Handlung unzufrieden, der alle Merkmale einer guten Marinefilmgeschichte fehlten.

Jake Huard ist ein Jugendlicher, der davon träumt, der US-Marine beizutreten. Obwohl er für die Marineakademie in Annapolis ausgewählt wird, fällt es ihm schwer, sich in die Klasse einzufügen.

Ihm mangelt es an akademischen Fähigkeiten und er wird ständig von seinen Lehrern und Freunden bedrängt, bis er beschließt, sich in den bevorstehenden Boxkämpfen zu wehren.

Während der Dreharbeiten kam es zu einem Streit zwischen Tyrese Gibson und James Franco und Gibson weigerte sich, jemals wieder mit Franco zusammenzuarbeiten.

30. Iss, bete, Liebe (2010)

„Eat Pray Love“ ist ein biografisches Liebesdrama, das auf dem gleichnamigen Roman von Elizabeth Gilbert basiert.

Der Film war an den Kinokassen erfolgreich, erhielt jedoch negative Kritiken. Viele Menschen hatten Einwände gegen die Besetzung von Javier Bardem als Felipe, einem brasilianischen Geschäftsmann, als er noch Spanier war.

Sie lehnten auch die Besetzung von Herrn Spaghetti als AS Roma-Fan ab, als er Fan von SS Lazio war.

„Eat Pray Love“ ist die Reise der Selbstfindung für Elizabeth Gilbert, die verheiratet, aber unglücklich war. Sie begibt sich auf eine Weltreise, um die drei Voraussetzungen für Glück zu entdecken: Essen, Beten und Liebe.

29. Im zweifelhaften Kampf (2016)

In Dubious Battle ist ein historisches Drama, das während der Weltwirtschaftskrise spielt. Es handelt sich um eine Adaption des gleichnamigen Romans von John Steinbeck.

Die Arbeiterfiguren im Film wurden vom Autor einfühlsam beschrieben. Doch Franco, der Regisseur, porträtierte sie in einem falschen Licht.

Die Geschichte spielt auf Farmen in Kalifornien während der Weltwirtschaftskrise in den 1930er Jahren. Den Bauern fiel es schwer, von den niedrigen Löhnen und den schlechten Lebensbedingungen zu überleben.

Erschwerend kommt hinzu, dass das Management die Gehälter der Landwirte von 3 auf 1 US-Dollar pro Tag kürzt, was zu Protesten und Boykotten führt.

Der Film galt als das beste Regieprojekt von James Franco.

28. Stadt am Meer (2002)

„City by the Sea“ ist ein Krimidrama, das auf dem Leben des New Yorker Polizeidetektivs Vincent LaMarca basiert.

Die Rolle des Sohnes Joey wird von Franco gespielt, und er bekam die Rolle, nachdem De Biro von Francos Leistung in „James Dean“ beeindruckt war.

Joey Le Marca ist ein obdachloser Drogenabhängiger, der wegen Mordes verurteilt wird. Er bittet Vincent LaMarca, seinen entfremdeten Vater, um Hilfe, wird jedoch abgewiesen.

Vincent LaMarca ist zunächst enttäuscht darüber, dass sein Sohn ein Mörder ist, genau wie sein Vater.

Jetzt muss er sich mit seiner Vergangenheit abfinden und über seine Zukunft entscheiden, da sein Sohn weiterhin in mehrere Morde verwickelt ist.

27. Wurstparty (2016)

Sausage Party ist ein Animationsfilm für Erwachsene, der auf einer Geschichte von Seth Rogen, Evan Goldberg und Jonah Hill basiert.

Die Story-Idee entstand während der Dreharbeiten zu „Knocked Up“ und „Superbad“ als Witz zwischen Freunden. Die Geschichte handelt von einer Reihe anthropomorpher Lebensmittel in den Regalen eines Lebensmittelladens.

Jedes Lebensmittel hat eine eigene Persönlichkeit und Identität und träumt vom großen Jenseits (das von den Kunden gekauft wird).

James Franco ist ein menschlicher Drogenabhängiger, der als erster entdeckte, dass Essen sprechen und eine Persönlichkeit haben kann.

26. Lovelace (2011)

Lovelace ist ein biografisches Drama, das auf dem Leben des Pornostars Linda Lovelace basiert. Sie war der Star des äußerst beliebten und erfolgreichen Pornofilms von 1972.

Der Film verfolgt das Leben des Stars vom 20. bis zum 32. Lebensjahr.

Lovelace wurde in einer konservativen christlichen Familie mit einer herrschsüchtigen Mutter geboren. Lovelace war verärgert über ihr angespanntes Verhältnis zu ihren Eltern und besprach es mit Chuck Traynor, einem Barbesitzer.

Er nutzte diese Tatsache, um sie in die Ehe zu locken und misshandelte sie regelmäßig. Er zwang sie, den Pornofilm zu drehen und kassierte das ganze Geld.

Die Öffentlichkeit betrachtete Lovelace, weil sie sich ihres Leidens nicht bewusst war und sie lange Zeit keine Hilfe suchen konnte.

25. Palo Alto (2013)

Palo Alto ist ein Teenagerdrama und das Regiedebüt von Gia Coppola. Sie schrieb auch das Drehbuch nach der Kurzgeschichte von James Franco.

Der Film erhielt positive Kritiken für die Leistung der Besetzung und die Regiearbeit. April ist eine schüchterne Oberschülerin.

Sie ist gefangen zwischen ihrer unerwiderten Schwärmerei für ihren Klassenkameraden Teddy, der die meiste Zeit bekifft ist, und dem Fußballtrainer, der ständig mit ihr flirtet.

Im Film ist Teddys Schlafzimmer das eigentliche Zimmer des Schauspielers Jack Kilmer. Die Geschichte handelt von den Erfahrungen von Franco, der in Palo Alto aufgewachsen ist.

24. Das Unternehmen (2003)

„The Company“ ist ein US-amerikanischer Dramafilm über Balletttänzer der renommierten Joffrey Company. Der Film folgt insbesondere dem Leben von Loretta Ryan, ihrem Freund Josh Williams und Alberto Antonelli, dem künstlerischen Leiter des Unternehmens.

Die Geschichten und Szenen wurden alle basierend auf den tatsächlichen Balletttänzern der Kompanie erstellt. Neve Campbell, eine ausgebildete Balletttänzerin, brauchte eine viermonatige Ausbildung, um in ihre Rolle zu kommen.

James Franco ist kein Tänzer, sondern Sous-Chef und hat in einem örtlichen Bistro eine Ausbildung gemacht, um sich auf den Film vorzubereiten.

Der Film stieß auf positive Kritiken. Die Arbeit des Regisseurs wurde dafür gelobt, dass er die Kunst und das Handwerk von Balletttänzern perfekt einfängt.

23. Warum er? (2016)

Wieso er? ist eine romantische Komödie, die von John Hamburg mitgeschrieben und inszeniert wurde. Der Film war trotz der negativen Kritiken der Kritiker ein Kassenschlager.

Laird Mayhew ist CEO eines Videospielunternehmens. Er ist in Stephanie Fleming verliebt und beschließt, ihr einen Heiratsantrag zu machen.

In der Zwischenzeit trifft Stephanies Familie ein, um ihn zu treffen, und ihr Vater missbilligt Laird wegen seiner Unreife.

Der Rest des Films dreht sich um die Versöhnung und den Fortschritt der Familie. In einem Interview gab Franco bekannt, dass alle Tätowierungen auf ihm von ihm entworfen wurden.

Als begeisterter Maler nutzte er alle seine Gemälde zur Dekoration des Hauses seiner Figur.

22. Dritte Person (2013)

Third Person ist ein Dramafilm, der drei verschiedenen Liebesgeschichten folgt, die in New York, Paris und Rom spielen.

Der Film hat eine interessante Prämisse mit guten Schauspielern, aber die Geschichte ist nicht wirkungsvoll. Die Kritiker gaben ihm auch negative Kritiken.

Michael ist ein Schriftsteller, der seine Frau verlassen hat und während seines Aufenthalts in Paris eine Affäre mit einem Möchtegern-Autor hat.

Scott ist ein Geschäftsmann, der nach Rom geht, um Modehäusern Designs zu stehlen, sich aber in eine verzweifelte Mutter verliebt, die ihre Tochter retten will.

Während Rick mit seiner Ex-Frau in einem erbitterten Sorgerechtsstreit um das Besuchsrecht für ihr Kind steckt. In einer Szene, in der Rick seine Ex-Frau schlägt und über den Boden schleift, stolpert er versehentlich.

Der Regisseur behielt den Fehltritt bei, da er der Szene mehr Charakter verlieh.

21. Wahre Geschichte (2015)

True Story ist ein biografischer Kriminalfilm. Es basiert auf dem gleichnamigen Roman von Michael Finkel, in dem er von seiner Begegnung erzählt.

Der Film bietet gute schauspielerische Leistungen von Jonah Hill und James Franco, die Handlung schwächt jedoch ihre sachliche Genauigkeit.

Michael Finkel ist ein Reporter der New York Times, der seinen Job verloren hat und von jemandem kontaktiert wird, der behauptet, Christian Longo habe sich als er ausgegeben.

Er wird neugierig und kontaktiert Longo, um zu erfahren, dass ihm der Prozess wegen Mordes an seiner Frau und seinen Kindern bevorsteht.

Langsam manipuliert Longo Finkel im Laufe ihrer Korrespondenz so, dass er bis zum Ende an seine Unschuld glaubt.

20. Date Night (2010)

Date Night ist eine Actionkomödie unter der Regie von Shawn Levy. Der Film verfügt über eine starke Starbesetzung von Oscar-Nominierten mit Steve Carrel, Mark Walhberg, James Franco, Mark Ruffalo, Taraji P. Henson und Kristen Wiig.

Es war ein Kassenschlager und erhielt durchschnittliche Einschaltquoten. Die Geschichte handelt von einem gewöhnlichen Paar, The Foster, das in einem Vorort lebt.

Sie beschließen, ihre Ehe wiederzubeleben und zu einem Date-Abend in ein beliebtes New Yorker Restaurant zu gehen. Da sie keine Reservierung haben, geben sie sich als ein anderes Paar aus, um hineinzukommen.

Der Ärger beginnt, als sich herausstellt, dass das vermisste Paar in einen zwielichtigen Deal verwickelt war und die Fosters nun die gestohlenen Gegenstände zurückholen müssen.

19. Oz, der Große und Mächtige (2013)

„Oz der Große und Mächtige“ ist ein Fantasy-Abenteuer, das auf den Oz-Romanen von L. Frank Baum basiert. Der Film wurde von Sam Raimi inszeniert und wurde ein Kassenschlager.

Der Sinn für Wunder und Magie, den der ursprüngliche Zauberer von Oz hatte, ging in diesem Film verloren. Dennoch hat dieser Film auch seine Stärken.

Oscar Diggs ist ein kleiner Zauberer und ein großer Betrüger, der in einem Zirkus arbeitet. Er wird versehentlich in die Welt von Oz hineingezogen, in der aufgrund des von einer bösen Hexe verbreiteten Terrors Chaos herrscht.

Es gibt jedoch drei Hexen im Königreich und Oscar muss die richtige böse Hexe identifizieren und das Land wie prophezeit retten.

18. Das Interview (2014)

„The Interview“ ist eine Actionkomödie, die von Seth Rogen und Evan Goldberg geschrieben, inszeniert und gemeinsam produziert wurde. Der Film löste einen internationalen diplomatischen Notfall aus, als das nordkoreanische Außenministerium verlangte, dass der Film nicht veröffentlicht werden dürfe.

Eine Hackergruppe drohte mit Terroranschlägen auf alle Kinos, in denen der Film gezeigt wurde. Die Promi-Klatsch-Talkshow „Skylark Tonight“ wird von einem Fan, Kim Jong-un, angesprochen, der hofft, den Moderator Dave Skylark kennenzulernen.

Der Showproduzent und Skylark sind begeistert und hoffen, sich als seriöse Journalisten zu etablieren. Die CIA nähert sich ihnen jedoch und versucht, sie zur Ermordung des Anführers zu nutzen.

17. Flyboys (2006)

Flyboys ist ein historisches Action-Kriegsdrama, das im Ersten Weltkrieg spielt. Die Geschichte dreht sich um die Heldentaten der amerikanischen Jugend, die sich freiwillig zum Kampf im Ersten Weltkrieg meldete, bevor Amerika sich entschied, in den Krieg einzutreten.

Sie bildeten ihr Geschwader namens Lafayette Escadrille und vollbrachten viele Heldentaten der Tapferkeit. Die Geschichte folgt den Heldentaten eines fiktiven Lafayette-Escadrille-Piloten, Rawling, der sich zusammen mit Eugene Skinner, William Jensen, Briggs Lowry, Eddie Beagle usw. dem Geschwader anschließt.

Sie werden von Reed Cassidy unter dem Kommando von Georges Thenault betreut. Die Charaktere sind von echten Piloten der Lafayette Escadrille inspiriert.

Ihre ursprünglichen Staffelmaskottchen waren zwei Löwenbabys namens Whiskey und Soda.

16. Homefront (2013)

„Homefront“ ist ein Actiondrama, das von Sylvester Stallone mitproduziert wurde und auf einer Geschichte basiert, die er schon seit langem im Kopf hatte.

Das Drehbuch wurde von Stallone für sein Rambo-Franchise geschrieben, aber es kam nie zustande. Aber Jason Statham liebte es und stimmte zu, die Hauptrolle zu spielen.

Franco porträtiert den Drogenboss und den Antagonisten. Statham spielt einen ehemaligen DEA-Agenten, der in eine Kleinstadt kommt, um sich in einer sicheren Umgebung, weit weg von seiner gefährlichen Vergangenheit, um seine Tochter zu kümmern.

Seine kleine Stadt wird jedoch von einem Drogenboss geführt, der Verbindungen zu Stathams Vergangenheit hat und Rache üben will.

Der Film erinnert an Action-Thriller aus der alten Zeit, ohne auffällige Stunts und Wendungen in der Handlung. Es weckt Nostalgie, ohne etwas Neues zu bieten.

15. Der große Überfall (2005)

„The Great Raid“ ist ein Kriegsdrama, das die Ereignisse schildert, die zur Rettungsmission von 500 amerikanischen Soldaten führten, die in den japanischen Kriegsgefangenenlagern auf den Philippinen festgehalten wurden.

Die Handlung basiert auf dem Bericht aus „The Great Raid on Cabanatuan“ von William Brauer und „Ghost Soldiers“ von Hampton Sides.

Während des Zweiten Weltkriegs wurden im japanischen Kriegsgefangenenlager auf den Philippinen viele amerikanische Streitkräfte unter erbärmlichen Lebensbedingungen gefangen gehalten.

Als die 500 Soldaten die Hoffnung auf Rettung verloren, startete eine Kompanie unter der Führung von Oberstleutnant Henry Mucci und Kapitän Robert Prince eine Rettungsmission.

Während einige Kritiker der Meinung waren, dass es in der Geschichte keine Charakterentwicklung gebe. Die Rezension der Chicago Sun-Times lobte den Film dafür, dass er sich auf die Kriegsanstrengungen und nicht auf unnötige Dinge konzentrierte.

14. Das ist das Ende (2013)

„This is the End“ ist eine apokalyptische Komödie, die von Seth Rogen und Evan Goldberg geschrieben, inszeniert und gemeinsam produziert wurde. Der Film war ein unterhaltsames Projekt, bei dem Goldberg alle Charaktere mit zunehmend lächerlichen Szenen herausforderte.

Er wettete darauf, dass möglichst viele Schauspieler Nein zu seinen Stunts sagten. Nur James Franco und Seth Rogen stimmten allen Forderungen zu.

Die Geschichte ist eine einfache Handlung, in der sich alle Freunde in LA zur Einweihungsparty von James Franco versammeln. Wie es der Zufall will, kommt es zur Apokalypse und sie sind die wenigen Überlebenden.

13. Heulen (2010)

Howl ist ein Drama, das den Aufstieg der Beat-Generation untersucht. In der Geschichte werden drei gleichzeitige Ereignisse behandelt.

Das eine ist der Obszönitätsprozess von 1957, das zweite ist eine dramatische Nacherzählung von Allen Ginsbergs Leben und der Inspiration hinter dem Gedicht und das dritte ist das Gedicht Howl.

Im Jahr 1955 veröffentlichte Allen Ginsberg seine Gedichtsammlung mit dem Titel „Howl and Other Poems“. Diese Veröffentlichung löste eine Gegenkultur aus, die als San Francisco Renaissance berühmt wurde.

Es wurde erstmals 1955 bei der Six Gallery Reading vorgestellt, sorgte für Aufsehen und führte 1957 zu einem Obszönitätsprozess.

12. Der Mann aus dem Eis (2012)

„The Iceman“ ist ein biografischer Kriminalfilm über den berüchtigten Killer Richard „The Iceman“ Kuklinski. Der Film wurde von dem Roman „The Iceman: The True Story of a Cold-Blooded Killer“ von Anthony Bruno inspiriert.

Kuklinski arbeitete als Techniker in einem von Mafia geführten Pornofilmlabor. Als das Geschäft geschlossen wurde, wird ihm die Stelle eines Auftragskillers angeboten, die er annimmt.

Es gelang ihm, mehrere Menschen zu ermorden, bevor er sich mit seinem Mafia-Boss überwarf und beschloss, freiberuflich zu arbeiten.

Das Faszinierendste am Leben von Richard Kuklinski war die Tatsache, dass er ein Doppelleben führte.

Seine Familie hatte keine Ahnung von seinem wahren Beruf als Auftragsmörder. Er war ein absoluter Familienvater, der seine Familie bis zum Ende liebte und beschützte.

11. Tristan + Isolde (2006)

Tristan + Isolde ist ein romantisches Drama, das von der mittelalterlichen romantischen Legende von Tristan und Isolde inspiriert ist.

Der Film war ein Langzeitprojekt von Ridley Scott, bei dem er Regie führen wollte. Allerdings produzierten er und Tony Scott den Film mit Kevin Reynolds als Regisseur.

Der Film spielt in einer Zeit, in der Großbritannien noch nicht gegründet wurde und die verschiedenen Clans und Stämme ständig mit den Engländern und Iren Krieg führten.

Tristan ist wie ein Adoptivsohn von Marke, dem Herzog von Cromwell. Er verliebt sich in das irische Mädchen Isolde.

Isolde wird jedoch mit Marke verheiratet. Tristan opfert seine Liebe zum Wohle Markes und seines Herzogtums.

10. Ananas-Express (2008)

Pineapple Express ist eine Kifferkomödie, die erneut von Seth Rogen und Evan Goldberg geschrieben wurde. Es wird auch von ihnen und Judd Apatow produziert.

Der Film erhielt überwiegend positive Kritiken. Besonders urkomisch war der Auftritt von James Franco. Seth Rogen spielt einen Prozessbevollmächtigten, dessen Aufgabe es ist, Gerichtsbescheide zuzustellen.

Während er seinen Drogendealer James Franco für seine besondere Lieferung von Gras besucht, werden sie Zeuge der Ermordung eines Drogenbosses durch einen korrupten Polizisten.

Jetzt werden sie beide vom Polizisten verfolgt, um sie zum Schweigen zu bringen. Während der Tischlesung vor den Dreharbeiten hatte Rogen das Gefühl, dass Franco als Drogendealer lustiger klang, und wechselte daher die Rolle, um zum Prozessbevollmächtigten zu werden.

9. Eames: Der Architekt und der Maler (2011)

Eames: The Architect & The Painter ist ein Dokumentarfilm über das Leben und Werk von Charles und Ray Eames.

Der Film wird von James Franco erzählt und ist eine Mischung aus Francos Erzählung und Archivmaterial aus seinem Büro, Interviews und anderen Gesprächen.

Der Film verwendet viele Fotos und Gastinterviews, um uns einen Einblick in den Einfallsreichtum der Designs, Kreationen und Kunstwerke zu geben, die das Paar geschaffen hat.

Der Film untersucht ihre Industriedesigns, Möbelentwürfe und architektonischen Arbeiten in den 1950er, 60er und 70er Jahren.

8. Im Tal von Elah (2007)

„In the Valley of Elah“ ist ein Krimidrama unter der Regie von Paul Haggis, der auch das Drehbuch schrieb. Es basiert auf einem realen Vorfall, aber die Namen, Orte und Identitäten der Charaktere wurden geändert.

Der Film handelt von einem Vater, der erfährt, dass sein Sohn, der im Irak-Krieg diente, verschwunden ist.

Als sie die Militärbasis erreichen, entdecken sie seine Leiche. Der Vater wird in die Ermittlungen verwickelt, da es zu einem Autoritätskonflikt zwischen der örtlichen Polizei und der Militärpolizei kommt.

Der Fall wird gelöst und die Wahrheit ans Licht gebracht, aber es werden auch einige unglückliche Realitäten für alle ans Licht gebracht. Der Regisseur Haggis wurde dafür gelobt, dass er die Geschichte einfühlsam behandelte und zusammen mit einem Krimi eine Antikriegserklärung abgab.

7. Der Katastrophenkünstler (2017)

„The Disaster Artist“ ist eine biografische Dramakomödie, bei der James Franco Regie führte und mitproduziert wurde. Der Film basiert auf dem Sachbuch „The Disaster Artist: My Life Inside The Room, the Greatest Bad Movie Ever Made“, geschrieben von Greg Sestero und Tom Bissell.

Der Film „The Room“ wurde von Tommy Wiseau gedreht, mit ihm und Greg Sestero in den Hauptrollen. Er galt als der schlechteste Film, der jemals gedreht wurde, und entgegen der Konvention strömten die Leute herbei, um zu sehen, wie katastrophal dieser Film war.

Inspiriert von Wiseaus Leben, seiner Inspiration und seiner Denkweise schuf James Franco „The Disaster Artist“. Für seine Rolle erhielt James Franco einen Golden Globe Award als bester Hauptdarsteller.

6. Milch (2008)

Milk ist ein biografisches Drama über das Leben und Werk von Harvey Milk, dem ersten offen schwulen Menschen, der in den 1970er Jahren ein öffentliches Amt bekleidete.

Milk wurde 1978 zusammen mit dem Bürgermeister von San Francisco, George Moscone, ermordet. Die Geschichte beginnt, als Harvey Milk seine schwule Identität preisgibt und von New York nach San Francisco zieht.

Dort eröffnet er einen Fotoladen und erkennt bald die Probleme der Schwulengemeinschaft. Er unterstützt Proteste und Bewegungen für die Rechte von Homosexuellen und wird sogar in ein öffentliches Amt gewählt.

James Franco porträtiert Scott Smith, den schwulen Liebhaber von Milk, der auch ein Aktivist für die Rechte von Homosexuellen und sein Kampagnenmanager ist.

5. Planet der Affen: Prevolution (2011)

„Planet der Affen: Prevolution“ ist ein Science-Fiction-Actiondrama. Es ist ein Reboot der Planet der Affen-Reihe und basiert auf Planet der Affen von Pierre Boulle.

Der Film war der erste Film, der die Motion-Capture-Technologie nutzte, um die Schimpansen zu animieren und Emotionen hervorzurufen. In ferner Zukunft entwickelt der Mensch ein Medikament, das dem Gehirn helfen soll, nach Hirnverletzungen zu heilen und sich zu erholen.

Sie testen die Medikamente an Schimpansen und stellen fest, dass diese eine menschenähnliche Intelligenz und die Fähigkeit zur Konversation entwickelt haben.

Will Rodman ernährt und adoptiert Caesar, einen solchen intelligenten Schimpansen, doch Caesar ist beunruhigt über das Leid seiner Artgenossen und teilt seine Gabe mit ihnen, um sie zu einer Revolte gegen die Menschheit aufzurufen.

4. Der kleine Prinz (2015)

Der kleine Prinz ist eine animierte Abenteuerkomödie. Es basiert auf der gleichnamigen Novelle von Antoine de Saint-Exupéry.

Der Film verwendet Stop-Motion-Animationen mit Stimmen von Jeff Bridges, Mackenzie Foy, Rachel McAdams, James Franco usw.

Die Geschichte handelt von einem kleinen Mädchen, das mit seiner Mutter in einer Erwachsenenwelt lebt, in der alles vorgeplant, auf den Punkt gebracht und trocken ist, ohne dass es Raum für Fantasie, Spaß oder Abenteuer gibt.

Ein alter Nachbar führt das kleine Mädchen in eine Welt der Fantasie ein, auf die gleiche Weise, wie der kleine Junge ihn zuvor in diese Welt eingeführt hatte.

Dort lernt das kleine Mädchen Spaß, Vergnügen, Freunde und mehr.

3. Spider-Man 2 (2004)

Spider-Man 2 ist die Fortsetzung der Spider-Man-Trilogie von Sam Raimi. Die Charaktere basierten auf dem gleichnamigen Marvel-Comic.

Der Film greift die Geschichte zwei Jahre nach den Ereignissen des ersten Films auf. Peter Parker fällt es schwer, mit seinem Alter Ego und seinem normalen Leben klarzukommen.

Trotz seiner Zuneigung zu MJ entfernt sie sich von ihm und verlobt sich mit jemand anderem. Sein bester Freund Harry Osborn ist nach dem Tod seines Vaters gezwungen, die Kontrolle über Oscorp zu übernehmen.

Um die Sache noch komplizierter zu machen, stellt Parker fest, dass seine Kräfte zeitweise nachlassen und es in einer Stadt einen neuen Bösewicht namens Otto Octavius ​​gibt.

2. Spider-Man (2002)

Spider-Man ist der erste Teil der Spider-Man-Trilogie von Sam Raimi. Der Film verfolgt die Entstehung von Spider-Man und seine Entwicklung zum Superhelden.

Im Film sind Tobey Maguire als Peter Parker, Kristen Dunst als MJ und James Franco als Harry Osborn zu sehen. Peter und Harry sind beste Schulfreunde und Geekskollegen.

Als Peter Parker von einer radioaktiven Spinne gebissen wird, verwandelt er sich in einen Spinnenmann mit verbesserter Kraft, Beweglichkeit, Reflexen und spinnenähnlichen Netzen.

Harry ist das vernachlässigte Kind eines wohlhabenden Wissenschaftlervaters. Doch Harrys Vater verwandelt sich in den Grünen Kobold und beginnt, die Sicherheit und den Frieden in seiner Stadt zu gefährden.

Es ist die Aufgabe von Spider-Man, alle zu retten.

1. 127 Stunden (2010)

„127 Hours“ ist ein Überlebensdrama, das auf den Memoiren von Aron Ralston mit dem Titel „Between a Rock and a Hard Place“ basiert.

Der Film spielt James Franco als Aron Ralston, den Bergsteiger. Franco erhielt für seine Leistung in diesem Film eine Oscar-Nominierung.

Aron Ralston ist ein erfahrener Bergsteiger, der während einer Wanderung einen Unfall hat. Sein Arm bleibt unter einem Felsbrocken stecken und er ist der realen Gefahr ausgesetzt, zu sterben, bevor die Rettung eintrifft.

Für diesen Film musste Franco sein Gefühl der Klaustrophobie überwinden, während er über längere Zeiträume in der engen Felsspalte drehte.

Er versteckte seine Lehrbücher in der Felsspalte und las sie, um sich abzulenken.