Trigger Warning (2024): 10 ähnliche Actionfilme, die Sie sehen müssen

' Triggerwarnung ist ein Action-Thriller, der Jessica Albas Durchbruch in einem Stunt-lastigen Erlebnis markierte. Unter der Regie von Mouly Surya handelt die Geschichte von Parker (Alba), einem hochqualifizierten Spezialeinheitskommando, der die Anwaltskanzlei ihres Vaters erbt. Marias , nach seinem mysteriösen Tod. Als sie in ihre Heimatstadt zurückkehrt, stößt sie auf Konflikte mit den Einheimischen, die von korrupten Politikern (Anthony Michael Hall) bis hin zu Waffenhändlern reichen, die ihre Bar infiltrieren.

Mit ihrer militärischen Ausbildung und der Hilfe einiger Freunde stellt sich Parker den Gefahren, die der Schutz des Erbes ihres Vaters in einem schwierigen Streben nach Gerechtigkeit mit sich bringt. Der Netflix-Film verbindet intensive Kampfsequenzen mit einer fesselnden Handlung und bietet so ein aufregendes Erlebnis. Für Zuschauer, die die Mischung aus Verschwörungsthrillern mögen hochoktanige Wirkung Hier sind 10 Filme wie „Trigger Warning“, die Sie ansehen können.

10. Der Bestrafer (2004)

Basierend auf der Antiheldenserie „Punisher“ von Marvel Comics, die ursprünglich vom Autor Gerry Conway und den Künstlern John Romita Sr. und Ross Andru geschaffen wurde, ist in dieser Regie von Jonathan Hensleigh Thomas Jane als Frank Castle zu sehen. Castle, ein ehemaliger FBI-Agent, übernimmt die Rolle des gleichnamigen Bürgerwehrmanns, nachdem seine Familie vom örtlichen Gangsterboss Howard Saint (John Travolta) brutal ermordet wurde. Der Ex-Agent beginnt systematisch, das kriminelle Imperium von Saint anzugreifen, indem er seine militärische Ausbildung und seinen unerbittlichen Durst nach Rache nutzt.

Das Streben nach Gerechtigkeit in „The Punisher“ ähnelt dem Racheplan im Netflix-Projekt . Wie „Trigger Warning“ zeigt die Marvel-Adaption einen weiteren Protagonisten mit militärischem Hintergrund, der gegen eine mächtige kriminelle Organisation kämpft, die in den Tod ihrer Familie verwickelt ist. Darüber hinaus decken beide Filme tiefere Schichten der Korruption auf, während ihre Hauptdarsteller ihre Traumata des persönlichen Verlusts in eine Kraft gegen die Gesetzlosigkeit verwandeln.

9. Mittlere Straßen (1973)

Der Beginn der vielen erfolgreichen Kooperationen zwischen Martin Scorsese und Robert De Niro: „ Mittlere Straßen In der Hauptrolle spielt Harvey Keitel Charlie Cappa, einen jungen italienisch-amerikanischen Mann, der zwischen seinem gläubigen katholischen Glauben und den Versuchungen der kriminellen Unterwelt von New York City hin- und hergerissen ist. Während er versucht, in die Ränge der örtlichen Mafia aufzusteigen, muss sich Charlie auch mit seinem rücksichtslosen und selbstzerstörerischen Freund John „Johnny Boy“ Civello (De Niro) auseinandersetzen.

Das gefeierte Drama ist eine Indie-Version von Scorseses typischen Krimi-Epen und beschäftigt sich mit Themen wie Schuld, Erlösung und den moralischen Dilemmata, mit denen diejenigen konfrontiert sind, die ein Leben in Kriminalität führen. Wie „Trigger Warning“ befasst sich „Mean Streets“ mit den persönlichen Kämpfen seiner Protagonisten, während sie sich durch gefährliche Umgebungen bewegen und gewalttätigen Feinden gegenüberstehen. Da eine Bar eine entscheidende Rolle dabei spielt, die Zwielichtigkeit des Ortes zu verbergen, bieten beide Filme eine rohe und realistische Darstellung der Kriminalität und ihrer Auswirkungen auf das Leben ihrer Charaktere.

8. Der lange Gute-Nacht-Kuss (1996)

Bevor Matt Damon in der „Jason Bourne“-Serie in die Rolle einer amnesischen Tötungsmaschine schlüpfte, hatte Geena Davis ihren Spaß als Samantha Caine, eine unter Amnesie leidende Vorstadtlehrerin, die herausfindet, dass sie eine hochqualifizierte Auftragsmörderin der Regierung ist. Mit Hilfe eines privaten Detektiv , Mitch Henessey (Samuel L. Jackson), taucht Samantha tiefer in ihr früheres Leben und die damit verbundenen Bedrohungen ein. „The Long Kiss Goodnight“ unter der Regie von Renny Harlin spielt sorgfältig mit den Erinnerungen seiner Protagonisten, um die Themen Identität, Wiederentdeckung und Überleben hervorzuheben.

Die Geschichte kehrt die Tropen aus „Trigger Warning“ um und beginnt stattdessen damit, dass die Protagonistin sich ihrer tödlichen Fähigkeiten nicht bewusst ist und sie als gewöhnliche Bürgerin darstellt. Ein Klassiker, der in seiner heroischen Darstellung eines seiner Zeit voraus war weibliche Hauptrolle „The Long Kiss Good Night“ stellt Samanthas Suche nach dem Schutz ihrer Lieben vor überwältigende Hindernisse. Dies verändert leicht den rachsüchtigen Weg, den Parker einschlägt, nachdem sie ihren Vater bereits verloren hat.

7. Der Auftragnehmer (2022)

Im englischsprachigen Regiedebüt des Filmemachers Tarik Saleh spielt Chris Pine die Hauptrolle James Harper , ein Sergeant der Special Forces, der unfreiwillig entlassen wird. Da er finanziell angeschlagen ist, schließt er sich einer privaten Vertragsorganisation unter der Leitung von Rusty Jennings (Kiefer Sutherland) an und wird auf eine gefährliche Mission geschickt, die außer Kontrolle gerät. Dies führt Harper dazu, eine zu entdecken Verschwörung und ums Überleben kämpfen gegen diejenigen, die ihn verraten haben.

' Der Dienstleister „untersucht Themen wie Loyalität, Verrat und die moralischen Ambiguitäten privater Militärarbeit. Wie „Trigger Warning“ handelt das moderne Actiondrama von einem hochqualifizierten Mitglied einer Spezialeinheit, der sich gewaltigen Feinden stellt und dabei durch ein Netz der Täuschung navigiert. Beide Filme betonen das militärische Fachwissen der Protagonisten und die Beteiligung persönlicher Interessen an ihren Plänen, die korrupten Mächte zu stürzen, denen sie einst vertrauten.

6. Eine Geschichte der Gewalt (2005)

„A History of Violence“ ist eines von David Cronenbergs seltenen Juwelen, die aus seinem berüchtigten Werk herausgeblieben sind Body-Horror-Visuals . Basierend auf der gleichnamigen Graphic Novel von John Wagner und Vince Locke spielt der Film Viggo Mortensen als Tom Stall, einen Kleinstadt-Restaurantbesitzer, der zum Lokalhelden wird, nachdem er einen gewalttätigen Raubüberfall vereitelt hat, indem er seine unerwartet überlegenen tödlichen Fähigkeiten unter Beweis stellt. Toms Taten erregen landesweite Aufmerksamkeit und offenbaren eine dunkle Vergangenheit, die ihn schließlich heimsucht und die Sicherheit seiner Familie gefährdet.

„A History of Violence“ ist dem Film von Jessica Alba nicht unähnlich und folgt den Kämpfen der Protagonisten mit ihrer eigenen Geschichte und der bitteren Welt, die sie zurückgelassen haben. Cronenberg vermischt meisterhaft Gewalt und die tödlichen Folgen des eigenen Handelns. Sein Endprodukt spiegelt die charakterbasierte Erzählung des Netflix-Films wider und gipfelt in einer Geschichte von Konfrontationen, die moralische Grenzen gewaltsam sprengen.

5. Hartes Ziel (1993)

Als Autor filmischer Martial-Arts-Kämpfe betrat John Woo 1993 mit „Hard Target“ die Action-Arena Hollywoods. In dem Film spielt eine weitere Legende des Genres, Jean-Claude Van Damme, die Rolle des Herumtreibers und ehemaligen Marines Chance Boudreaux. Die Geschichte folgt Chance, während er Natasha Binder (Yancy Butler) bei der Suche nach ihrem vermissten Vater in New Orleans hilft. Die beiden decken ein tödliches Spiel auf, bei dem obdachlose Veteranen von wohlhabenden Geschäftsleuten unter der Führung von Emil Fouchon (Lance Henriksen) zum Spaß gejagt werden.

„Hard Target“, geschrieben von Chuck Pfarrer, ließ das Publikum in Woos charakteristischen Stil verlieben, der aufwändige Actionsequenzen und spannende Pattsituationen umfasst. Wie „Trigger-Warnung“, die Actionfilm aus den 90ern dreht sich um einen ehemaligen Militanten, der Gewaltverbrecher in die Schranken weist und dabei häufig beunruhigende Geheimnisse aufdeckt. Beide Filme leben von der Kampfkraft ihrer Protagonisten und ergänzen diese, indem sie ihnen den Weg zum Überleben und zur Gerechtigkeit erschweren.

4. Heimatfront (2013)

' Heimatfront ‘ zeigt Action-Superstar Jason Statham – auf dem absoluten Höhepunkt seiner Karriere – als Phil Broker, einen ehemaligen DEA-Agenten, der mit seiner Tochter in eine ruhige Stadt zieht, um seiner gewalttätigen Vergangenheit zu entkommen. Doch der Frieden weicht von seiner Seite, als er mit dem örtlichen Drogenboss Gator Bodine (James Franco) und seiner Freundin Sheryl (Winona Ryder) aneinandergerät. Während die Spannungen eskalieren, greift Broker auf seine Kampffähigkeiten und seinen Einfallsreichtum zurück, um seine Tochter zu schützen und Bodines kriminelle Operation zu zerschlagen.

In seinem geheimnisvolle Atmosphäre, die eine kleine Stadt umgibt und seinen Bewohnern fährt der Gary Fleder-Regisseur – adaptiert nach Chuck Logans gleichnamigem Roman – auf demselben Boot wie „Trigger Warning“. In beiden Geschichten geht es um einen Protagonisten mit militärischem Hintergrund, der Frieden sucht, nur um auf alles andere als das andere zu stoßen. Neben den handlungsorientierten Konfrontationen stehen die Themen familiäre Bindungen, die Auseinandersetzung mit vergangenen Traumata und die Wiederherstellung der Gerechtigkeit im Mittelpunkt beider Erzählungen.

3. Der Tropfen (2014)

Regisseur Michael R. Roskam Krimi Drama adaptiert die Kurzgeschichte „Animal Rescue“ von Dennis Lehane, der auch das Drehbuch des Spielfilms verfasst hat. Mit Tom Hardy, Noomi Rapace und James Gandolfini, der kurz vor der Veröffentlichung verstarb, dreht sich der Film um Bob Saginowski (Hardy), einen stillen Barkeeper in einer Nachbarschaftsbar in Brooklyn, die zufällig die Front der Geldwäsche der Einheimischen ist Gangster. Als Bob und sein Arbeitgeber, Cousin Marv (Gandolfini), in einen fehlgeschlagenen Raubüberfall verwickelt werden, müssen sie sich durch die gefährliche kriminelle Unterwelt navigieren, um sich und einen streunenden Welpen zu schützen.

In Roskams Thriller werden Themen wie Loyalität, Erlösung und die moralische Komplexität des Verbrechens untersucht, was ihn mit „Trigger Warning“ vergleichbar macht. Beide Actionfilme – die sich hauptsächlich um Bars drehen – vertiefen sich in den Kampf ihres Protagonisten mit gewalttätigen Elementen in einer ehemaligen Gemeinschaft ihr friedliches Zuhause. Die beiden Drehbücher decken auf ähnliche Weise verborgene Aspekte der dunklen Vergangenheit ihrer Umgebung auf und zeichnen sich durch eine starke Charakterentwicklung und intensive Konfrontationen mit kriminellen Fraktionen aus.

2. Erstes Blut (1982)

Unmittelbar nach seiner Ankunft: „ Erstes Blut “ gab Sylvester Stallone seine zweite Identität nach „ Felsig ,‘ sicherte sich seinen Platz unter den größten Actionstars. Unter der Regie von Ted Kotcheff und basierend auf dem gleichnamigen Roman von David Morrell aus dem Jahr 1972 brachte der Kultklassiker das legendäre „Rambo“-Franchise hervor. Die Geschichte dreht sich um John Rambo, einen besorgten und missverstandenen ehemaligen Supersoldaten der Special Forces, der aus Vietnam zurückkehrt. Als er in eine Kleinstadt abdriftet, wird der Veteran vom örtlichen Sheriff und seinen Stellvertretern unnötigerweise belästigt. Als die Behörden seine Sinne überfordern, greift Rambo auf seine tödlichen Überlebens- und Kampffähigkeiten zurück, um einer massiven Menschenjagd in der umliegenden Wildnis zu entgehen.

„First Blood“ untersucht Themen wie Nachkriegstraumata, die Entfremdung von Veteranen, die brutale Realität der Gewalt und einige ungesunde Operationen mächtiger Führer. Dem Actionfilm wird zugeschrieben, dass er die Autoren John Brancato, Josh Olson und Halley Gross dazu inspiriert hat, „Trigger Warning“ auf ähnliche Weise zu erschaffen. Wie der Netflix-Film dreht sich auch in „First Blood“ ein hochqualifizierter Spezialagent, der sich in einer Kleinstadt der Beobachtung korrupter und unterdrückerischer Kräfte stellt. Beide Filme bieten übertriebene Explosionen und packende Nahkämpfe, konzentrieren sich aber auch auf die persönlichen Kämpfe ihrer Hauptfiguren.

1. Road House (1989)

Vor Jake Gyllenhaal Patrick Swayze würde in seine Fußstapfen treten und spielte im Original „Road House“ die Rolle des Dalton, eines Türstehers, der angeheuert wurde, um eine Straßenbar in einer Kleinstadt voller Gewalt und Korruption aufzuräumen. Während er seine eigene Art von Disziplin umsetzt, gerät Dalton mit Brad Wesley aneinander, einem mächtigen lokalen Geschäftsmann, der das Dorf durch Einschüchterung und Angst kontrolliert. Der Film fängt die charakteristischen Kampfbewegungen und Bandenkriege seiner Zeit ein und zeigt Daltons Kampfkunstkompetenz in seinem Kampf um die Aufrechterhaltung der Ordnung.

Unter der Regie von Rowdy Herrington weist „Road House“ unzählige Gemeinsamkeiten mit „Trigger Warning“ auf, angefangen bei den persönlichen Dämonen und romantischen Verstrickungen ihrer Protagonisten. Im Mittelpunkt beider Filme steht ein erfahrener Kämpfer, der eine in Schwierigkeiten geratene Bar übernimmt, gewalttätige Kriminelle aus der Region zum Handeln anregt und tiefere Korruption aufdeckt. Während Parker und Dalton ihre Kampffähigkeiten einsetzen, um den Frieden wiederherzustellen, klingen die Themen Gerechtigkeit und Erlösung durch die Erzählungen.