10 besten Filme mit offenen Enden

Offene und mehrdeutige Enden in Filmen werden durch eine sehr dünne Linie getrennt. Während mehrdeutige Filmenden haben mehr als eine logische Interpretation, offene Filme neigen dazu, die Handlungslinie für Schlussfolgerungen offen zu lassen und sind unbestimmter Natur. Der Höhepunkt von „Birdman“ kann als mehrdeutiges Ende bezeichnet werden 'Exfreundin' hat ein offenes Ende seiner Geschichte. Das 21. Jahrhundert bietet eine Reihe offener Filme, wobei die Filmemacher das Konzept genießen und das Publikum bestrebt ist, sich darüber Gedanken zu machen. Wir haben 10 der besten Filme mit offenen Enden aufgelistet, die in diesem Jahrhundert herausgekommen sind, und zusammengefasst, warum sie als solche angesehen werden. Die meisten von ihnen sind bemerkenswerte Filme und haben in ihrem Genre Kultstatus erlangt. Weiter lesen!

10. The Dark Knight Rises (2012)

Das Finale der besten Comic-zu-Film-Serie hat vielleicht nicht den legendären Status seines Vorgängers, aber der Höhepunkt hat ihn von sich aus hervorgehoben. Bruce Wayne hat alles verloren und ist zurückgezogen. Sein Gegner Bane hat die Kontrolle über Gotham übernommen und nutzt ein Atomgerät, um die Menschen auf Trab zu halten. Bruce wird wieder Batman, aber Bane erweist sich als zu stark für den geistig zerbrochenen Dark Knight. Er bricht sich den Rücken und wirft ihn in sein Gefängnis, wo die einzige Flucht ein gefährlicher Aufstieg ist. Bruce findet schließlich wieder gesund und entkommt und kehrt nach Gotham zurück, um sich Bane und seiner Geliebten Talia al-Ghul, der Tochter von Ra, zu stellen. In einem Kampf des Willens gegen Muskeln gewinnt Batman mit Hilfe des Liebesinteresses Selina Kyle. Bane und Talia sterben, aber nicht bevor sie enthüllen, dass das Gerät bewaffnet war und nur wenige Minuten von der Detonation entfernt ist.

Während die ganze Stadt im Chaos ist, nimmt Batman es auf sich, die Bombe an einen sicheren Detonationsort zu bringen. Als er im Fledermausflugzeug davonfliegt, detoniert die Bombe und die gesamte Stadt Gotham ist Zeuge des Opfers ihres geliebten Dunklen Ritters. Nach einer Weile entdeckt Lucius Fox, dass der Autopilot des Fledermausflugzeugs repariert wurde und James Gordon findet, dass das Fledermaussignal renoviert werden muss. Der treue Freund Alfred spioniert Bruce Wayne mit Selena Kyle aus, während er Florenz besucht, um das Ende der legendären Trilogie zu markieren, und Nolan in seinem Markenzeichenstil lässt es für Vermutungen offen. Die Hardcore-Fledermausliebhaber sind der Überzeugung, dass der Dunkle Ritter gesund und munter ist und als Batman fast alles kann. Die Skeptiker glauben jedoch, dass der Höhepunkt ein Teil von Alfreds Fantasie ist, wie er zuvor im Film erzählt hatte, und dass Batman bei der Explosion umgekommen war und die Zügel seines Königreichs an Robin John Blake übergeben hatte. Der Abschluss des Dark Knight-Serie durch Christopher nolan bedeutet, wir haben keine logische Schlussfolgerung, aber tot oder lebendig, Batman wird immer das immergrüne Rätsel der Fantasiewelt sein.

9. American Psycho (2000)

Mary Harrons Interpretation des gleichnamigen Romans von Bret Easton Ellis ebnete den Weg für Christian Bale zum Ruhm. Bale porträtierte den Protagonisten Patrick Bateman; Ein nobler Serienmörder mit weißem Kragen, der in den Straßen von New York los ist. Bateman ist das ultimative Stereotyp der Yuppie-Gier und erlebt Anfälle von Psychose. Er tötet und verstümmelt Menschen, die flach sind, seine Anwesenheit nicht anerkennen und die ihn im Allgemeinen ärgern. Er beginnt seinen Bummel mit seinem Kollegen Paul und nutzt seine Wohnung, um Prostituierte, die er foltert, und Freunde, die er fröhlich tötet, hereinzubringen. Er hat einen aristokratischen Geschmack in seiner Kleidung und Musik und oft Morde, wenn seine Lieblingssongs spielen. Nach einer Verfolgungsjagd der Polizei, bei der er die Polizeiautos enthauptet, sendet Bateman seinem Anwalt Harold ein langes Geständnis. Als er ihn am nächsten Tag trifft, wischt Harold seine Aufnahmen als Scherz ab und behauptet, einige Tage zuvor in London mit Paul zu Abend gegessen zu haben.

Der Film endet mit Batemans Voice-Over, der besagt, dass er der Bestrafung, die er verdient, für immer entkommen wird, und eröffnet eine bedeutende Debatte. Ist Patrick Bateman wirklich ein Mörder? Oder ist er ein Opfer schwerer Halluzinationen, bei denen alle Morde Teil eines Traums sind, der so real ist, dass er glaubt, dass er wahr ist? Es gibt mehrere gültige Argumente für beide Seiten, aber es macht keinen Spaß, eine Schlussfolgerung zu ziehen. Es ist am besten dem Einzelnen überlassen und genau das will Mary Harron.

8. Der Wrestler (2008)

Darren Aronofsky hat eine Vorliebe dafür, scheinbar regelmäßige Geschichten in einzigartige Filme zu verwandeln. 'The Wrestler' ist ein perfektes Beispiel dafür. Es wird als Geschwisterbild des „Schwarzen Schwans“ betrachtet und handelt von dem ewigen Kampf des Alterns und der Unwilligkeit, die Jugend durch das Leben der verblassenden Wresting-Ikone Randy „The Ram“ Robinson loszulassen. Der Film ist exzellent und lässt das Publikum sich in die unterschiedlichen Stimmungen von Randy einfühlen, wenn er versucht, sich mit seinem neuen Leben auseinanderzusetzen. Die Ärzte verbieten ihm, nach einer Herzoperation erneut zu ringen, und Randy muss mit seinem Geist ringen, um ein normales Leben zu führen. Sein Geist wird jedoch besser als er und in seinem letzten Match gegen Ayatollah springt er auf den Finisher seines Gegners zu und wir können nur den Lärm der Menge und die Decke der Arena darüber hören.

Das Schicksal von Randy bleibt der Spekulation überlassen. Vielleicht hat er überlebt oder ist gestorben, weil er das getan hat, was er am meisten geliebt hat. Er könnte letztendlich seine Jugend losgelassen haben oder vielleicht kann Randy ohne seine Jugend niemals existieren. Wir wissen es nicht genau und genau das wollte Darren - uns nach dem Schicksal des Wrestlers zurücklassen und uns die Unabhängigkeit geben, eine Zukunft für den rätselhaften Sportler zu gestalten.

7. Gefangene (2013)

Man kann zwischen „Mystic River“ (2003) und 'Gefangene' Beide haben gewisse Ähnlichkeiten und sind auf ihre eigene Art brillant. Beide folgen einem Polizisten und einem verstörten Vater, der auf unterschiedliche Weise nach einer entführten Tochter sucht. 'Mystic River' endete mit einer Schließung, Denis Villeneuve weigerte sich, dasselbe mit „Gefangenen“ zu tun. Nachdem er die Geschichte mit kunstvoller Spannung erzählt hatte, gelang es ihm, die Essenz des Titels in das Leben der Charaktere zu bringen, von denen jeder ein Gefangener in seiner / ihrer Welt war. Nachdem Detective Loki den Hauptverdächtigen Alex Jones, den rachsüchtigen Vater, losgelassen hat, entführt und foltert ihn Keller Dover. Seine Durchsuchungen führten ihn zu dem Haus, in dem seine Tochter gefangen gehalten wurde, nur um von ihrer Entführerin Holly ins Bein geschossen und in eine verborgene Grube geworfen zu werden, in der die Pfeife seiner Tochter vorhanden war.

Als Loki einen Tag nach dem Tod von Holly zur Szene zurückkehrt, hört er ein mühsames Pfeifen aus der Grube. Der Film endet hier abrupt und lässt das Publikum verwirrt und gespalten in seiner Meinung zurück. Es ist ungewiss, ob Loki den Helden spielte und Dover rettete oder ihn als Strafe für seine Folter an dem freigelassenen Verdächtigen Alex verrotten ließ. Oder war Loki Teil eines größeren Plans, der Dover ein Gefangener seines eigenen Bewusstseins bleiben ließ? Denis Villeneuves Brillanz beim Geschichtenerzählen macht 'Gefangene' Stehen Sie für sich und dieses offene Ende macht es noch lohnender.

6. Oldboy (2003)

Dieses südkoreanische Meisterwerk von Park Chan-Wook ist nicht wie die anderen Hollywood-Thriller, an die wir so gewöhnt sind. Der Grad der Dissektion der menschlichen Psyche ist tief und dient uns der Handlung in Schichten. Die Gewalt, im wahrsten Sinne des Wortes blutig, ist bedeutungsvoll und wird niemals als Ablenkung von den offensichtlichen Schlaglöchern in der Handlung verwendet. Um alles zu verschließen ‘Oldboy’ hat ein Ende wie kein anderes: Park lässt den Park offen für Annahmen und mehrere Fragen. Der Protagonist Dae-su landet als Bauer in einem bizarren Labyrinth, in dem der verdrehte „Riddler“ sein Highschool-Freund Woo-jin ist, dessen inzestuöse Beziehung er ausspioniert und geplaudert hat. Aufgrund eines hypnotischen Effekts verliebt sich Dae-su in eine fleischliche Beziehung zu seiner Tochter, die er seit 15 Jahren nicht mehr gesehen hatte. Am Ende schneidet er sich die Zunge ab und sucht die Hilfe dieses Hypnotiseurs, um sein Gedächtnis umzukehren.

Der Höhepunkt zeigt, wie er sich mit seiner Tochter wiedervereinigt. Sein glückliches Lächeln verwandelt sich langsam in einen gequälten Ausdruck und veranlasst das Publikum, in eine Reihe von Fragen einzubrechen: „Hat die Hypnose wirklich funktioniert?“, „Wie viel Zeit ist vergangen?“, „ Hat das Treffen mit dem Hypnotiseur wirklich stattgefunden? “Usw. Mit einem solchen Ende taucht„ Oldboy “in der Liste der 10 besten asiatischen Filme auf, die jemals gedreht wurden, und Asien ist die Heimat für Stalwarts wie Akira Kurosawa und Satyajit Ray .

5. Schwarzer Schwan (2010)

'Black Swan' ist eigentlich gut gemacht Psychothriller und Darren Aronofsky verdankt er die gespaltene Persönlichkeit der Hauptdarstellerin Nina, die die Figuren des berühmten Balletts Swan Lake als Requisiten verwendet. Nina beginnt als perfekte Verkörperung des weißen Schwans und hat die Unschuld und den Glamour, die die Rolle verlangt. Um jedoch sein Alter Ego, den Schwarzen Schwan, zu spielen, zerfällt Nina ihre Persönlichkeit in zwei Teile und hat Halluzinationen, die immer anschaulicher und gewalttätiger werden.

Am Ende ersticht Nina die Zweitbesetzung ihres Black Swan-Charakters Lily, nur um herauszufinden, dass sie sich selbst erstochen hatte. Sie fällt bei der letzten Szene mit Blut aus ihr heraus. Sie flüstert über ihre Perfektion, als die Crew um Hilfe eilt. Die Kamera verweilt einen Moment auf Ninas glasigen Augen, bevor sie sich den Bühnenlichtern zuwendet, und der Film gipfelt in einer weißen Blässe im Vergleich zu dem üblichen Schwarz.

Niemand weiß, ob Nina tatsächlich gestorben war oder ob dies alles Teil ihrer extremen Halluzination war. Die Betrachter sind sich uneinig, einige behaupten, das Verblassen zum Licht sei ihr Aufstieg in den Himmel gewesen, während andere glauben, es sei eine Metapher für das Auslöschen ihres dunklen Teils. Darren Aronofsky kann es uns sicher sagen, aber er hat zu viel Spaß, wenn wir nach Antworten suchen.

4. Shutter Island (2010)

Einer der komplexesten Filme, die jemals mit Standhaftigkeit gedreht wurden Martin Scorsese an seiner Spitze, 'Shutter Island' ist für viele eine mehrfache Uhr wegen ihres gewundenen Labyrinths einer Handlung. Der Film, der sich entschuldigungslos mit Psychologie befasst, untersucht den Wahnsinn in der Vernunft und wirft Fragen über den Krieg zwischen dem bewussten und dem unbewussten Selbst in einem Menschen auf. Die Geschichte folgt den US-Marschällen Edward 'Teddy' Daniels und Chuck Aule, die die offensichtliche Flucht von Rachel Solando aus der psychiatrischen Einrichtung des Shutter Island Asyls untersuchen. Teddy erlebt Halluzinationen seiner Frau Dolores Chanal, die vom Brandstifter Andrew Laeddis verbrannt wurde. In einer auf den Kopf gestellten Untersuchung auf dieser unheimlichen Insel entdeckt Teddy, dass er ein Bauer war, der in einem bizarren Plan verwendet wurde, da er selbst Andrew Laeddis war und Dolores Chanal keine andere als Rachel Solando selbst war und tatsächlich eine Patientin des berüchtigten Asyls war .

In der letzten Szene stellt Andrew / Teddy Dr. Sheenan alias Marschall Aule eine Millionen-Dollar-Frage, bevor er zur Lobotomie abgeführt wird: „Was wäre schlimmer? Als Monster leben oder als guter Mann sterben? “ Der Film endet hier und löst zahlreiche Spekulationen darüber aus, was wirklich passiert ist. War Teddy wirklich der Brandstifter Andrew, der seine Frau getötet hatte? Oder war Teddy in einem unergründlichen menschlichen Experiment gefangen, aus dem es kein Entrinnen gibt? Haben die letzten Worte darauf hingewiesen, dass er offensichtlich vernünftig und nicht bereit ist, als Verbrecher weiterzuleben? Oder war es nur eine Akzeptanz des Schicksals? 'Shutter Island' reitet auf dem Boot der Unsicherheit und lässt das Publikum in einer Bank der Offenheit zurück, in der die Wahrscheinlichkeit jeder Möglichkeit begrenzt ist. Scorsese geht nie ohne einen Hauch seiner Meisterklasse.

3. Memento (2000)

Christopher nolan Der zweite Spielfilm hat möglicherweise nicht die gleiche Resonanz erhalten wie 'Anfang' , aber es hat Kultstatus unter Kritikern und Filmverschwörern. Nolan spielte mit der nichtlinearen Handlung, schuf und löste Rätsel über zwei Zeitlinien und beendete den Film dort, wo er begann. Leonard Shelby, ein Patient mit anterograder Amnesie, ist auf der Mission, den Mörder seiner Frau zu jagen. Mit Körpertattoos und Polaroidbildern, die als Gedächtnisverstärkung dienen, befragt und untersucht Shelby die Suche nach einem schwer fassbaren John G. Seine Suche kommt zum Stillstand, als der manipulative Polizist Teddy die hässliche Wahrheit enthüllt, dass John G vor einem Jahr tot war und Shelby ein Bauer war verwendet bei der Jagd auf andere berüchtigte John G's '. Er wird wütend und schießt Teddy ab, wodurch das Drehbuch geschlossen wird, die Handlung jedoch weit offen bleibt, damit eine Reihe von Fragen auftauchen können.

War das alles eine Nebenwirkung von Leonard Shelbys Amnesie? Wie erinnerte er sich an die Vergewaltigung und Ermordung seiner Frau? Ist Sammys Geschichte wirklich seine eigene? Hat Leonard seine Frau getötet? Es gibt mehrere Möglichkeiten und wir können sie einfach einzeln zählen. Der bekannte Kritiker Roger Ebert bemerkte nach dem Anschauen 'Erinnerung' 'Verwirrung ist der Zustand, in dem wir sein sollen'. Wir können zwar anfangen, die Schichten zu schälen, aber es gibt keine Gewissheit, ob wir bald auf das Fruchtfleisch stoßen würden.

2. Gone Girl (2014)

Niemand kann Thriller wie machen David Fincher und Gillian Flynns Geschichte über Gesellschaft und Ehe, getarnt als Thriller, war das perfekte Futter dafür 'Exfreundin' . Das Buch hatte eine Art Verschluss, wie die Bibliophilen wissen würden, aber Gillian in ihrem Drehbuch beschloss, die Tore zu öffnen. Am Ende, nachdem Amazing Amy zu ihrem Ehemann Nick zurückgekehrt ist, gesteht sie ihre Verbrechen, Desi ermordet und die gesamte Szene inszeniert zu haben. Sie drückt auch ihren Willen aus, an dieser Ehe zu arbeiten. Nick Dunne, der nie bereit ist, seiner Frau zu vergeben, beschließt, eine Geschichte zu schreiben und sich an die Presse zu wenden. Amy wählt diesen Punkt, um ihm zu sagen, dass sie sich künstlich mit seinem Sperma besamt hat und jetzt trägt sie sein Kind. Nick fühlt sich schachmatt und hat keine andere Wahl, als bei seiner Frau und seinem bald geborenen Kind zu bleiben.

Die Schlussaufnahme ist eine Nachbildung der Eröffnungsszene, in der Nick den Kopf seiner Frau streichelt und in einem erschreckenden Voice-Over sagt: 'Was denkst du?', 'Wie fühlst du dich?', 'Was haben wir uns angetan?' und fügt unheimlich hinzu: 'Was werden wir miteinander tun?', während Amy mit einem skizzenhaften Lächeln aufblickt. Die zukünftigen Auswirkungen sind endlos - 'Ist Nick wirklich in Gefahr?', 'War das alles ein Teil von Amys Fantasie?', 'Wie kann ein Soziopath wie Amy am Ende gewinnen?' usw. Die Antworten sind jedoch höchst umstritten, wobei sich einige auf Amys Gesichtsausdruck konzentrieren und andere die Seiten des Bestseller-Romans nach einer geeigneten Erklärung durchsuchen.

1. Inception (2010)

Christopher Nolan ist ein einzigartiger Geschichtenerzähler und hat sich immer wieder bewährt. Die Höhepunkte in seinen Filmen neigen dazu, die Geschichte umzudrehen und uns eine Menge unbeantworteter Fragen zu hinterlassen. 'Anfang' ist ein einzigartiges Stück, auch ohne seinen umwerfenden Höhepunkt. Ein Traum-in-Traum-in-Ries-Konzept wurde mit Gelassenheit eingeführt und versetzte das Publikum in Ekstase. Das offene Ende lieferte die Kirsche an der Spitze. Wir sehen, wie ein glücklicher Cobb das Haus seines Vaters betritt und sich nach einer scheinbar endlosen Falle in der Schwebe in der vorherigen Szene mit seinen Kindern wiedervereinigt. Er dreht sein Totem und kehrt zu seinen Kindern zurück, ohne sich darum zu kümmern, ob er in einem Traum steckt.

Bis zur letzten Aufnahme scheint alles in Ordnung zu sein und sich gut anzufühlen, wenn die Kamera langsam zum sich drehenden Totem auf dem Tisch schwenkt, während sie, wenn auch nur für einen Moment, taumelt und die Zuschauer mit offenem Mund zurücklässt. Die Wissenschaftsverschwörer und die Kritiker haben einen Feldtag, an dem sie die Medien mit ihren Fragen und Theorien zerreißen. Hat Cobb tatsächlich die Schwebe verlassen? War das Totem sein Ehering? Ist alles eine alternative Realität? Und inmitten all dieser Meinungen und Vorschläge hat Nolan ein zufriedenes Grinsen im Gesicht.