Shutter Island, erklärt

'Shutter Island' . Martin Scorsese hat in seiner 50-jährigen Karriere mehr als 20 Spielfilme gedreht. Er war nach dem großen der einflussreichste englischsprachige Filmemacher Stanley Kubrick Seine Filme setzen nicht nur Maßstäbe in besonderen Aspekten, sondern führen Hollywood auch auf einen Weg, den es nie gewagt hat, zu beschreiten. Wie ein Töpfer und ein Kino hat er Zutaten hinzugefügt und sie sublim geformt, um seine eigene, allgemein akzeptierte Marke des Filmemachens zu kreieren.

Mit dem wilden sizilianischen Blut, das durch ihn fließt, hat Scorsese dabei die zerbrechlichen Töpfe zerstört, die den Test der Zeit, die Konventionalitäten und Einschränkungen des Mainstream-Kinos nicht bestehen konnten. Seine Arbeit vor und nach dem Beginn des Jahrtausends war sehr kontrastreich, und sein Thema wechselte zu Tönen, die ein breiteres Publikum ansprechen, technisch gesehen zu einem allgemeineren Ansatz. 'Gangs of New York' und 'Die Verstorbenen' vielleicht Ausnahmen, aber sie haben seine älteren Themen als Ergebnis der Hauptmotive in sich aufgenommen. Sie stehen nie im Mittelpunkt und existieren nur, um Sie daran zu erinnern, dass es sich nicht um eine Hinterwäldlerfahrt handelt. Scorsese hat in letzter Zeit zwischen den Genres von 'Aviator' ( Biografie ) zu 'Hugo' ( Fantasie ) oder „Shutter Island“ ( Psychothriller ) bis 'Der Wolf von der Wall Street' ( dunkle Komödie ), er hat jedem Feature seine bemerkenswerte Finesse mit einigen hübschen Details verliehen.

Kurz gesagt, die Handlung

Ein Film, der mir einen ruhigen Raum reserviert hat, ist „Shutter Island“. 'Shutter Island' war offen gesagt der erste Film, der mich dazu brachte, mein Denken und Urteilsvermögen in Frage zu stellen und das Medium Film ernsthaft zu betrachten. Es wurde im selben Jahr wie veröffentlicht 'Anfang' mit Nolan 'S Mindbender erhielt trotz seiner erzählerischen und strukturellen Mängel, die mich bei der zweiten Uhr sehr ärgerten, eine Meile größere Anerkennung.

Shutter Island ist konventionell mit seiner linearen Erzählung. Es spielt in den 50er Jahren und bleibt dem Film treu schwarz Art, ein Mysterium aufzubauen; mit einem neugierigen Hauptdetektiv, der in sein eigenes Mysterium gehüllt ist und gleichzeitig mit der Handlung enthüllt wird, häufigen Rückblenden, die den Erzählfluss stören, der anhaltenden Präsenz einer Femme Fatale, unterstützenden Charakteren, die eher neugierig als lösbar sind, tragischen universellen Ereignissen, die der Handlung vorausgehen, die a dunkles oder düsteres Ambiente (in diesem Fall der 2. Weltkrieg) und die Verwendung minimaler Beleuchtung, um eine Art Helldunkel zu erzeugen (kontrastreiche Farbtöne mit dunkel versiegeltem Hintergrund, der den Fokus stark auf den zentralen Charakter verlagert). Dies liegt hauptsächlich an Scorseses gestandener Liebe zum traditionellen Noir und er würdigt ein Genre, das mehr parodiert als vergöttert ist.

* SPOILER ALERT * Verzeihung, denn der ganze Film ist voller Symbolik und es ist nur menschlich, einige davon zu verpassen. Um ehrlich zu sein, die visuelle Darstellung ist hier eine Errungenschaft und ihre Bedeutung würde sich mit dem Perspektivwechsel unterscheiden.

Die Handlung im Detail

Beginnend mit der ersten Szene, in der wir Teddy Daniels kennenlernen ( Leonardo Dicaprio ) der an Seekrankheit leidet und sich über Wasser beschwert. Beachten Sie, dass wir keinerlei Hintergrundinformationen erhalten und direkt in diese Szene gebracht werden, was die Schwäche des Charakters anzeigt. Dies ist ein sehr merkwürdiger Anfang, der bei den Zuschauern Zweifel an der Robustheit des Leads aufkommen lässt, mit dem wir uns verbinden möchten. Ein paar Momente später treffen wir und die Leitung Chuck Aule ( Mark Ruffalo ), dessen Hintergrund und Motiv in ein paar Sätzen zusammengefasst sind und Teddys Konzentration vermitteln, die für seinen Eifer geopfert wurde, die Insel zu erreichen. Der Film leistet hervorragende Arbeit, wenn es darum geht, Sie einzubeziehen, und Ihre Augen sind Teddys Augen, und genau so lenkt Scorsese Sie von den symbolischen Hinweisen direkt vor Ihnen ab. Wir erreichen die Insel und werden durch eine Montage abrupt geschnittener, schneller Schüsse ins Gefängnis gebracht. Es gibt keine Verzögerung, um Spannung hervorzurufen, da dies zu diesem Zeitpunkt aufgrund unseres Mangels an Wissen über die Ereignisse nichts bedeuten würde und wir an unserem gemeinsamen Eifer festhalten, die Schaufel in den Boden zu stoßen.

Es gibt eine bestimmte Szene, in der Teddy die Steifheit der Wachen in Frage stellt, aber keine Ahnung hat, dass sich ein Monster in extremer Nähe zu ihm befindet. Es gibt eine sehr beunruhigende Szene, in der eine dürre kahlköpfige Frau mit einem Schnitt im Hals auf die Stille deutet, gefolgt von einem Lächeln, das die Frage aufwirft: Weiß eine geistig ungesunde Frau mehr als wir oder ist dies eine Spielerei, um uns in Scorseses Hafen willkommen zu heißen? des Grauens. Ein paar Szenen vorspulen, wir treffen Dr. John Cawley ( Ben Kingsley ) und er füttert uns mit Details über die vermisste Patientin Rachel Solando. Er lässt überall um uns herum Bomben fallen, während er die Verbrechen beschreibt, die Rachel begangen hat, und Teddy ist sichtlich erstaunt darüber. Die Behandlung erfordert, dass Dr. Cawley durch Teddys Unterbewusstsein kommt, indem er ihn an die Realität erinnert, indem er Schlüsselwörter in normalen Sätzen erwähnt. Folglich gibt es Träume und Halluzinationen von Teddys Frau Dolores Chanal ( Michelle Williams ), von dem wir glauben, dass er bei einem Feuer getötet wurde, das von Andrew Laeddis ausgelöst wurde, der sich auf derselben Insel befindet. Wir sehen auch, wie Teddy im Krieg dient und geschlachtete Körper um sich herum beobachtet, sich aber nicht dem Töten hingibt, obwohl er über die sterbenden Momente eines Mannes entscheidet.

Seine Akzeptanz seiner Vergangenheit im Krieg beweist, dass er nicht unter einem Nachkriegstrauma gelitten hat, und es dient in erster Linie als Grundlage für seine fehlgeleitete Schuld und Trauer, sonst hätte sein Unterbewusstsein darum gekämpft, diese ebenfalls fernzuhalten. Während er Solandos Zimmer durchsucht, entdeckt er eine Notiz mit den Worten 'Das Gesetz von 4' und 'Wer ist 67' darauf, die darauf hindeutet, dass ein 67. Patient existiert, dh Teddy und das Wortspiel, das Teddys Verstand zu zwei Einheiten zusammenarbeitet (Andrew Daniels und Rachel Solando), die seine Schuld verdrängen.

Der Leuchtturm ist ein mysteriöses Bauwerk, das sich über der Insel erhebt und wahrscheinlich eine ähnliche Bedeutung hat wie The Wicker Man, wie ein Totempfahl, der von Teddys Instinkten verehrt wird. Es gibt auch ein unerklärliches Pflaster auf seiner Stirn, das den Lobotomieprozess vorwegnimmt, dem er sich stellen muss, und wahrscheinlich ein Ergebnis seines Kampfes mit Noyce. Während der Verhörszene schreibt ein Patient in Abwesenheit von Chuck die Buchstaben „RUN“, um Teddy eine Nachricht zu übermitteln, was den Hauptdarsteller über seinen Platz in der Handlung zweifelhaft macht. Wenn Sie ein paar Szenen vorwärts gehen, stellen wir fest, dass Rachel gefunden wurde und sie wird mit Teddy vertraut und ahmt dabei Dolores nach.

Teddy leidet an einer Migräne, der Blitzschläge vorausgehen. Flackernde Lichter, knallende künstliche Blitze und Blitze werden im gesamten Film als Zeichen der Begrüßung durch seine Halluzinationen verwendet. Er träumt von Laeddis, einem archetypischen Verrückten mit einer riesigen Narbe im Gesicht und einer bloßen Schöpfung seines Geistes, und Rachel, die eine Halswunde hat, die der alten Dame ähnelt, die ihn ärgerte. Darauf folgt eine weitere Halluzination von Dolores, die ihn im Quartier trifft. Am nächsten Tag stellen wir fest, dass der Sturm die meisten Mauern und Zäune zerstört hat und die beiden Marshalls in die Abteilung C gehen (ich glaube, dies wurde von Dr. Sheehan sofort improvisiert). Wir treffen einen halbnackten Insassen, der eine Sprungangst macht und sagt: „Tag! Du bist es ', bevor du auf Teddy tippst. Die Ausführung ist genau richtig, das Licht konzentriert sich nur auf die beiden Charaktere, obwohl keine Elektrizität alles um sie herum mit der Dunkelheit vermischt, und obwohl wir einen Schreck erwarten, wird es durch diese Technik verstärkt.

Später wird Teddy von einer Stimme angezogen, die den Namen Laeddis in Richtung einer Zelle mit dem eingesperrten George Noyce (Jackie Earle Haley) singt, dessen konsequente Bitte von Teddy völlig missverstanden wird. Die Wunden an Noyces werden später erfahren und von Teddy zugefügt, nachdem Noyce versucht hat, ihn der Realität zu stellen, was Teddys gewalttätige Tendenzen hervorhebt. Ein verängstigter Noyce spricht über Lobotomien und Experimente, was Teddys Überzeugung beflügelt, dass Shutter Island menschliche Experimente durchführt, was die undurchsichtige Denkweise der Massen in dieser Zeit widerspiegelt. Noyce hinterfragt Chucks Motive und Teddys Bewusstsein und diese Szene ist sehr effektiv bei der Entscheidung über die kommenden Ereignisse. Diese Szene beinhaltet die Verwendung der traditionellen Rückwärtsaufnahme und Modifikationen mit dem Kuleshov-Effekt, wobei unsere Reaktionen auf Noyces Ausdrücke zurückzuführen sind.

Teddy trifft später die echte Rachel Solando in einer Höhle in der Klippe und sie behauptet, eine Psychiaterin zu sein, die von der Einrichtung des Wahnsinns angeklagt wurde. Ihre Meinungen sind den Streifzügen einer verrückten Person sehr ähnlich, wobei der Schwerpunkt auf Verschwörungen liegt, die sachlich falsch sind. Sie schafft es, Teddy zu kräuseln, indem sie ihn auf die Psychopharmaka aufmerksam macht, die in den Medikamenten und Zigaretten verwendet wurden, um die Patienten zurückzuhalten, und ihm auch das Geheimnis des Leuchtturms verrät; Es wird verwendet, um nationalsozialistische Experimente an Patienten durchzuführen, die sie gedankenlos machen würden, und sie können dann dazu dienen, die kommunistische Ideologie zu fördern und die unaufhörliche Unwissenheit widerzuspiegeln. Am nächsten Tag durchsucht er seinen vermissten Partner, von dem er glaubt, dass er von den Beamten entführt wurde und nun geprüft wird.

Während einer Szene mit dem Aufseher, der ihn zurückdrängt, enthüllt der Aufseher die Wahrheit aus einem beträchtlichen Gefühl unterdrückter Feindseligkeit heraus, deutet auf die frühere Beziehung zwischen ihm und Teddy hin und erwähnt auch die Tatsache, dass beide an die Zwänge von gebunden waren die Gesellschaft. Als Teddy zum Leuchtturm springt und glaubt, er sei allein auf der Insel angekommen, findet er Dr. Cawley und einen Tisch, an dem er den Operationsraum erwartet hatte. Wir erfahren, dass Chuck Aule Dr. Sheehan ist, Teddys primärer Psychiater, und Teddy ist seit 24 Monaten auf dem Gelände, aber als Patient, der aufgenommen wurde, nachdem er seine Frau getötet hatte. Er hat auch erzählt, dass alle Ereignisse, die während des Kurses stattfanden, Teil einer alternativen Realität waren, die Teddy a.k.a Andrew Laeddis konstruiert hatte, um seine Hände von der Schuld des Verlusts seiner Frau und seiner drei Kinder zu waschen.

Früher im Raum sehen wir, wie Dolores Teddy drängt, auszusteigen, oder es wäre das Ende von ihm, weil Teddy sich mit der Realität trifft. Dies ist stark inspiriert von 'The Cabinet of Dr. Caligari', einem deutschen expressionistischen Film aus den 20er Jahren, dessen Hauptdarsteller sich seiner Haltung in widersprüchlichen Realitäten nicht bewusst ist. Obwohl uns gezeigt wird, dass Teddy seine Vergangenheit akzeptiert und stark genug aussieht, um damit zu leben, gibt er sich Momente später seiner unlösbaren Schuld hin und beschließt, als guter Mann zu sterben, als als Monster zu leben. Er wird zur Lobotomie zum Leuchtturm gebracht, wo er hofft, dass all seine Erinnerungen vollständig ausgelöscht werden und wir eine haben mehrdeutiges Ende was ich glaube, denn das Fehlen eines besseren Wortes ist irrelevant.

Die Leute überdenken, um die Wahrheit zu finden, die Teddy aufgrund der absichtlich schwachen Erzählung nicht konnte, dh die Realität, aber um Ihnen die Wahrheit zu sagen, die keine Rolle spielt, und um festzustellen, dass dies das erste Mal ist, wenn das Publikum eher für sich selbst denkt als von Teddy geführt zu werden. Sie beginnen mit Teddy und enden mit Teddy. Auf Ihrer Suche nach einer Schlussfolgerung vergessen Sie die primäre Wahrheit, die er akzeptiert hat: „Lassen Sie das Leben nicht mehr teilen, was der Tod zusammenfügen kann“. Sein Leben ist so oder so in einem Teufelskreis gefangen und die einzige Flucht für ihn besteht darin, die Erinnerungen loszuwerden und frei zu sein. Die Mehrdeutigkeit ist wie Sauce über Sandwich, schwankt die wahre Essenz oder Bedeutung.

Die Themen

Feuer und Wasser spielen eine wichtige Rolle in dem Film, wobei der erstere Teddy auf die Wahrheit hinweist, die er erfunden hat, und der letztere ihn zwingt, die wahre Wahrheit zu akzeptieren, die er begraben hat. In der Szene, in der wir Dolores zum ersten Mal kennenlernen, sehen wir, wie ihr Rücken wie ein Stück Kohle brennt, wenn sie sich umdreht und sich von Teddy entfernt, um die Wahrheit zu symbolisieren, die von ihm wegkommt oder ihm den Rücken zuwendet. Sie geht dann zu ihm zurück und sowohl Blut als auch Wasser sprudeln aus ihrem Bauch, wenn er sie hält, und vermitteln die Realität, dass sie erschossen wurde und die Wahrheit ihm in diesem Moment am nächsten ist. Seine Erinnerungen sind fragmentiert, als wir sehen, wie Rachel ihre Kinder ertrinkt, nachdem sie sie getötet und Teddy gebeten hat, ihr beim Tragen ihrer Körper zu helfen, mit einem widersprüchlichen Schuss gegen Ende, bei dem er ihre Körper aus dem See holt, was seine zugrunde liegende Schuld für etwas anzeigt, das er hatte nicht durchgeführt.

Es gibt Szenen im Film, in denen die Hauptrolle Streichhölzer schlägt, um die Dinge im pechschwarzen Hintergrund klar zu betrachten, ähnlich wie bei The Little Match Girl, wobei die Streichhölzer nur eine Welt der Fantasie erschaffen. Es gibt eine Zeile im Film, in der DiCaprios Charakter vom großen Max Von Sydow für seine beeindruckenden Abwehrmechanismen gelobt wird, und während des gesamten Films verteidigt ihn sein Verstand immer wieder vor Wasser, entwickelt eine Ungleichheit dazu und hält ihn von der Wahrheit fern, die er nicht tut will nicht konfrontieren. Cawley lobt absichtlich Rachels Intelligenz zu Beginn des Films, eine Bemerkung über Teddys geschliffene Intelligenz und Stärke, die es sehr schwierig macht, ihn einzudämmen, und deshalb unternimmt sein Unterbewusstsein trotz seines Wahnzustands so bemerkenswerte Anstrengungen, um eine alternative Realität zu schaffen. Es gibt Fälle, in denen das einzige, was zwei Charaktere trennt, Rauch ist, Rauch von einem Streichholz oder einer Zigarette, der die Ausdrücke und die Realität mit einem dunstigen Schleier erstickt. Rauch ist ein Derivat des Feuers und vermittelt entweder die Wirkung von Teddys Version, die ihn umgibt, oder die Volatilität davon.

Es gibt eine umstrittene Szene mit einem vernarbten Laedis, und wir sehen eine Nahaufnahme seiner Hände, die ein Streichholz anzünden, das einer Reihe ähnlicher Aufnahmen vorausgeht, wobei Teddys Hände das Streichholz anzünden. Ich glaube, dies deutet darauf hin, dass Teddy sich als das Monster sieht, ein Fall dissoziativer Identität. In einer anderen Szene macht Teddy Laeddis für das Feuer verantwortlich, bei dem 4 Menschen getötet wurden, darunter auch seine Frau. Da er Teddys Schuld kennt, ist es nur passend, dass die anderen 3 seine Kinder waren, und er beschuldigt Laeddis für ihren Tod, wird gegen Ende geklärt, wenn er sich für ihren Tod schuldig hält, weil er sich nicht um die sich verschlechternde psychische Gesundheit seiner Frau gekümmert hat.

Mehr als die Hälfte des Films spielt während eines Sturms, der Teddy unglaublich anfällig für Kontakt mit Wasser macht, wie das undichte Dach im Schlaf oder das Abwaschen der Buchstaben „RUN“ oder Dunkelheit in seiner Sicht. Dinge, die es ihm schwer machen, die alternative Wahrheit zu durchschauen. Die wahrscheinlich längste Halluzination im Film findet in der Höhle statt, als Teddy die „echte“ Rachel trifft. Es gibt ein kleines Feuer zwischen ihnen und Rachel ist eine Karikatur aus Teddys Gedanken und gibt die gleichen Zweifel wie er wieder und ist aufgrund von Teddys unzureichendem Wissen über das medizinische Studium sachlich falsch. Teddy selbst sagt, 'Überlebensinstinkte werden zu Abwehrmechanismen', er findet eine Höhle, um den Sturm zu überleben. Davor sieht er Chucks Leiche auf den Felsen, aber sie scheint von Wasser weggespült zu werden und ein anderes erfundenes Bild wegzuwischen. Dann sieht er Hunderte von Ratten aus einem Loch strömen, was bedeutet, dass das Verlangen nach Paranoia ausbricht und die Rachel-Halluzination auslöst.

Das Ende

Gegen Ende gibt es eine interessante Szene, in der Teddy das Auto in die Luft jagt. Er ist hartnäckig dabei, die Wahrheit zu finden, ignoriert Dolores völlig und verwendet ein Andenken an ihre Liebe, um das Auto in Brand zu setzen. Das Auto explodiert mit brillantem Kontrast zu seiner immer stärker werdenden Implosion, und sein Verstand bringt seine Tochter und Dolores zum ersten Mal in den gleichen Rahmen, eine letzte Anstrengung, um ihn daran zu hindern, auf die Wahrheit zuzugreifen. Seltsamerweise blieb der Leuchtturm unbemerkt. Der Leuchtturm am Anfang und am Ende besteht aus zwei verschiedenen Strukturen, und deshalb habe ich erwähnt, dass Teddy zur Lobotomie zu einem Leuchtturm gebracht wird. Obwohl Dr. Cawley und Dr. Sheehan ihr Bestes geben, um Teddy von innen zu helfen, deutet das Verhalten der anderen Wachen und von Dr. Naehring nicht darauf hin und lässt einen kleinen Raum für einige Gräueltaten, aber dann müssen wir uns leicht entwickeln Feindseligkeit, wenn bekannt ist, dass er ein deutscher Einwanderer ist.

Es gibt Kontinuitätsfehler im Film, aber sie sind genau platziert, um den Standpunkt in Frage zu stellen, den wir mit Teddy teilen. Das Ende hat mich wegen einer Zeile verstört, in der Teddy sagt: 'Man kann niemals alle Erinnerungen eines Mannes wegnehmen. Niemals. “, Dies kann als ein Ereignis der Vorahnung angesehen werden, aber ich glaube, es bedeutet, dass es eine gute Chance gibt, dass Teddy auch nach der Lobotomie mit wenigen Erinnerungen weitermacht, und es ist einfach tragisch, wenn nur das Gehirn jede Sekunde mit den zugefügten Schmerzen umgeht .

Letztes Wort

Insgesamt ist „Shutter Island“ ein großartiger Film und einer der intelligentesten Filme dieses Jahrzehnts, überladen mit Symbolen, die Scorseses unsterbliche Statur rechtfertigen. Die Erzählung ist nach Ansicht vieler Kritiker schwach, aber es ist eine Anpassung und hat eine moralische Verantwortung, sich aber an ihr Ausgangsmaterial zu halten Roger Ebert Zu Recht sagte er: „Sie können Bewertungen von Shutter Island lesen und sich darüber beschweren, dass das Ende Sie blind macht. Die dadurch verursachte Unsicherheit verhindert, dass sich der Film beim ersten Betrachten perfekt anfühlt. Ich habe das Gefühl, es könnte sich auf dem zweiten Platz verbessern. Einige glauben vielleicht, dass es keinen Sinn ergibt. Oder wenn ja, dann tut es der Film, der dazu führt, nicht. Ich fragte mich: OK, dann, wie sollte Ich tendiere zu? Was wäre zufriedenstellender? Warum kann ich nicht einer dieser Kritiker sein, der den Regisseur darüber informiert, was er stattdessen hätte tun sollen? Dieser Film ist alles ein Stück, auch die Teile, die nicht zu passen scheinen. '