25 Filme, die Sie sehen müssen, wenn Sie Shutter Island lieben

'Shutter Island' ist einer der besten Psychothriller in diesem Jahrhundert gemacht. Es spielt in den 50er Jahren und bleibt dem Film Noir-Stil treu, ein Mysterium aufzubauen. mit einem neugierigen Hauptdetektiv, der in sein eigenes Geheimnis gehüllt ist und gleichzeitig mit der Handlung enthüllt wird, häufigen Rückblenden, die den Erzählfluss stören, der anhaltenden Präsenz einer Femme Fatale, unterstützenden Charakteren, die eher neugierig als lösbar sind, und einem tragischen universellen Ereignis, das der Handlung vorausgeht verleiht ein dunkles oder düsteres Ambiente.

Die Gedankenspiele, das Unbekannte, das Mysterium und die Wendung machen Shutter Island zu einem absoluten Favoriten unter den Fans. Also haben wir uns entschlossen, Thrillerfilme ähnlich wie Shutter Island zu graben, die unsere Empfehlungen sind. Sie können einige dieser Filme wie Shutter Island auf Netflix oder Amazon Prime oder Hulu streamen.

25. Das Geschenk (2015)

Mit der Popularität von Psychothrillern in einer häuslichen Umgebung, die nach dem Film 'Shutter Island' auf dem Vormarsch ist, ist hier ein weiterer übersehener Thriller im selben Genre. Wer wusste, dass unser Junge von nebenan, Jason Bateman , der komische, humpelnde Michael Bluth aus 'Festgenommene Entwicklung' könnte eine dunkle Rolle mit einem so hohen Grad an Perfektion spielen? Ein brillanter Film, der als Stalker-Film beginnt und langsam in dunklere Gebiete eintaucht. Die Grenzen zwischen Protagonist und Antagonist sind verschwommen. Das Geschenk wird Sie während seiner gesamten Dauer unwohl fühlen lassen und fast übereinstimmen 'Exfreundin' in Bezug auf den Schockfaktor.

24. Prüfung (2009)

Prüfungen sind sowieso beängstigend, warum also nicht erschreckender? 'Prüfung' macht genau das, acht Kandidaten, die für einen Unternehmensjob in die engere Wahl kommen und in einem Raum eingesperrt sind und einen Test mit einer Frage und einigen sehr seltsamen Anweisungen erhalten. Dieser brillante Eliminierungs-Thriller, der für eine BAFTA nominiert wurde, ist in seinen Kamerawinkeln und seinem Fokus fast virtuos. Sehen Sie sich dieses Juwel mit niedrigem Budget an und sehen Sie Prüfungen nie wieder auf die gleiche Weise.

23. Identität (2003)

Dieser Film zählt zu den besten Krimis, die ich je gesehen habe. Der Film ist auch ein brillanter Psychothriller. Stark inspiriert von Agatha Christie 'Und dann gab es keine', Charaktere, die in einem Motel gestrandet sind, werden einzeln mit einem Mörder auf freiem Fuß getötet. Die Wendung ist unvorhersehbar, aber absolut glaubwürdig und genial. Sehen Sie sich diese für die gesamte Erfahrung an. Es gibt auch eine All-Star-Besetzung mit Leuten wie John Cusack und 'Goodfellas' Ray Liotta.

22. Prädestination (2014)

'Prädestination' ist ein Film, der mit komplexen physischen Ideen spielt, einschließlich Zeitreise , Temporale Schleifen, Diskontinuitäten, Paradoxien, Konzepte, die bis jetzt fast ein Jahrhundert lang die Fantasie von Physikern, Mathematikern, Geschichtenerzählern und Filmemachern erregt haben. Es mag nicht zufriedenstellend sein, viele der aufgeworfenen Fragen zu beantworten, aber es muss ein oder zwei Augenbrauen hochziehen, mit dem fehlerhaften Genie hinter der großen Idee von allem, der Idee eines zeitlosen Soldaten, frei von den Ideen der Abstammung , Geburt, Tod, Empfängnis und Zeit selbst: ein Prädestinationsparadoxon. Für diejenigen, die gerne denken und ihre Filme mit einer Seite des Gedankenfutters bevorzugen, ist dieser Film eine Oase im Wald. Für diejenigen, die dies nicht tun, wird es entweder Ihr Gehirn in die Luft jagen oder Sie werden es tun, wenn es endet.

21. Dreieck (2009)

Dieser Thriller im Twilight Zone-Stil mit einem eindringlichen Soundtrack ist ein hervorragend geschriebener Film, der sich in perfektem Tempo entfaltet. Dieser Film ist schwer zu verfolgen. Denken Sie also daran, genau auf Details zu achten. Der Film ist sehr David Lynch -wie in seiner Richtung und Kinematographie und hat ein traumhaftes Gefühl. Ein tiefgreifender Psychothriller, der jede Minute Ihrer Zeit wert ist.

20. Kohärenz (2013)

'Kohärenz' , eine Geschichte von acht Freunden auf einer Dinnerparty, die eine beunruhigende Kette von Reality-Bending-Ereignissen erlebt, basiert im Wesentlichen auf einer wissenschaftlichen Theorie, die als Schrödingers Katzentheorie bezeichnet wird. Schrödingers Katze ist ein Gedankenexperiment, das manchmal als Paradox bezeichnet wird und 1935 vom österreichischen Physiker Erwin Schrödinger entwickelt wurde. Einfach ausgedrückt ist es die Möglichkeit, dass mehrere Realitäten gleichzeitig existieren. Es ist ein Film, der sowohl als Science-Fiction und als großartig Psychothriller .

19. Inception (2010)

Alles, was ich sage oder gesagt habe 'Anfang' wird nur eine schwache Anstrengung sein, das Denkmal eines Films zu beschreiben, den es heute für Fans ist. Obwohl ich damit einverstanden bin, dass es definitiv bessere Psychothriller gibt oder Mind Bending Filme Ich akzeptiere auch, dass in acht Jahren nur wenige Filme in der Lage waren, das beispiellose Kinoerlebnis zu erreichen 'Anfang' versorgte mich mit. Wie ich bereits in einem früheren Artikel gesagt habe, Nolan fand einen Weg, das Gehirnkino mit der Blockbuster-Art zu heiraten, und ihr Liebeskind, das 'Inception' war, erwies sich für Kinogänger als eine transzendente Erfahrung, besonders hier in Indien, wo der Status Quo nach intelligentem Kino in einer Zeit zu verlangen schien wo Nolan sich als ihr Retter erwies.

18. Das Spiel (1997)

David Fincher ist der einzige andere Regisseur in dieser Liste, der neben Nolan eine bemerkenswerte Präsenz hat, einfach abgesehen von der Anzahl ihrer Filme, die „Shutter Island“ oder besser gesagt Psychothrillern mit Gummirealitäten ähneln, die in diese Liste fallen. 'The Game' ist einer von Finchers früheren Filmen, der unter Haufen seiner anderen, erfolgreicheren Filme übersehen wird. Aber 'The Game' ist ein wenig unterhaltsamer Thriller für sich, ein weiterer Film, in dem der Protagonist den Überblick darüber verliert, was real ist und was nicht, obwohl hier der 'unwirkliche' Teil das gleichnamige Spiel ist. Darin hat der Film eine härtere Definition der 'Gummi' -Realität, in der es keine Visionen, Erscheinungen oder Halluzinationen gibt, und das einzige, was er braucht, um seinen Ausweg zu finden, ist ein sadistisches Spiel seines Bruders (ein ausgezeichneter Sean Penn in) ein erweitertes Cameo) bereitet ihn vor. Unnötig zu erwähnen, dass der größte Teil des schweren Hebens von erledigt wird Michael Douglas selbst, und er verkörpert die Manierismen des einsamen wohlhabenden Bankiers perfekt. Ich werde den Film nicht so sehr als unterschätzt bezeichnen, wie er im Vergleich zu anderen Fincher-Filmen unterschätzt wird.

17. Das Prestige (2006)

Mit einer Wendung, die jetzt einen legendären Status erlangt hat, 'Das Prestige' ist ein großer Zaubertrick eines Films für sich, der das Versprechen, die Wendung und das „Prestige“ in einen gut gespielten, visuell ansprechenden Film einbezieht, der bis zu seiner Vollendung baut und baut und alles in einem Crescendo beispielloser Ereignisse enthüllt das wird dir sicher den Atem rauben, wenn sie sich offenbaren. Die Kulisse des London des 20. Jahrhunderts ist einwandfrei und wirkt unsichtbar zugunsten des Films, aber es sind die Themen des Films: One-Upmanship und professionelle Rivalität, unabhängig von den Kosten, die ich faszinierender und interessanter finde. Trotz alledem überraschten mich die Inszenierung der Zaubertricks, die Geheimnisse hinter ihrer Funktionsweise und die einfachen Details hinter ihrer Ausführung als Zuschauer und trugen zu meiner Wertschätzung für einen Nolan-Film bei, der meiner Meinung nach unter erfolgreicheren und menschenfreundlicheren Nolan steckt Blockbuster.

16. Taxifahrer (1976)

Weithin als einer der wichtigsten Filme angesehen, die jemals gedreht wurden, und einer, der die Welt in die Macht der Scorsese einführte und uns zu einem der verstörtesten, unwahrscheinlichsten und skurrilsten Protagonisten unserer Zeit in Travis Bickle machte. 'Taxifahrer' ist ein Klassiker in jeder Hinsicht. Der Film folgt ihm, als er Taxifahrer wird, um mit seiner Schlaflosigkeit fertig zu werden, und sieht zu, wie er langsam von all dem Wahnsinn in der Stadt um ihn herum überwältigt wird. Es ist nichts weniger als ein brillanter Versuch, den Teil der menschlichen Psyche zu verstehen, der sich am häufigsten in Form von Wachsamkeit ergibt, der darüber nachdenkt, sich der Unrichtigkeit unserer Zeit zu stellen und sie zurückzugeben. Es ist diese tief sitzende Wunscherfüllungsphantasie, mit der „Taxifahrer“ auf höchst effektive Weise spielt.

15. Memento (2000)

Während Christopher Nolan sich anscheinend für Listen einsetzt, die psychologisch verrückte Filme mit Twist-Endungen umfassen, wurde in „Memento“ das Phänomen namens Nolan geboren. Alle Dinge über die Handlung des Films, die einen Mann mit Kurzzeitgedächtnisverlust auf der Suche nach den Mördern seiner Frau betrifft, sind mittlerweile weithin bekannt, aber das einzige, was für mich zweifellos eine attraktive Qualität dieses Films ist, ist sein nichtlineares Drehbuch das widersetzte sich allen Normen der Nichtlinearität in Bezug auf die narrative Struktur. Das Drehbuch, das sich in zwei verschiedenen Sequenzen abspielt, eine in Schwarzweiß, chronologisch und die andere in Farbe, aber in umgekehrter Chronologie, um sich am Ende des Films in einer gemeinsamen Offenbarung zu treffen, ist meiner Meinung nach ein Hauch von ungezügeltem Genie. Das Nicken der Akademie für Jonathan Nolan war bis dahin eine Selbstverständlichkeit.

14. Die Einladung (2015)

Dieser Film gehört definitiv zu den unvorhersehbarsten Filmen, die jemals gedreht wurden. Der Film wird Sie dazu bringen, sich selbst und Ihren Denkprozess auf Schritt und Tritt in Frage zu stellen. Es ist einer dieser Filme, der ausschließlich von dem läuft, was im Hintergrund vor sich geht. Die Brillanz davon liegt in der Tatsache, dass man bis zum Höhepunkt nie weiß, was wirklich los ist. Die letzte Szene wird Ihnen definitiv den Atem rauben. Es ist wichtig sicherzustellen, dass Sie in diesen Film gehen, ohne die Handlungszusammenfassung zu lesen oder einen Hinweis darauf zu haben, was es ist, um von ihm völlig umgehauen zu werden. Es spielt auch die Hauptrolle Tom Hardy Der Doppelgänger Logan Marshall-Green. Ich musste tatsächlich überprüfen, um zu bestätigen, dass er es nicht war. Zweimal.

13. Gefangene (2013)

Angst hat eine solche Macht über den Verstand, dass sie diese lähmen kann, wie es eine Vogelspinne ihrer Beute antut. Denis Villeneuve ’S 'Gefangene' Erforscht effektiv die Angst vor Unbekanntem, die Grenzen der Moral und die Dilemmata des menschlichen Gewissens. Lass mich dich sofort warnen - Es ist beunruhigend und lässt dich bis ins Mark zittern. Und du fragst dich, was ist, wenn es mir passiert?

12. EXistenZ (1999)

'EXistenZ' ist eine wilde psychotrope Reise in den Kopf und hakt leicht alle Kriterien ab, die a David Cronenberg Film was es ist. Natürlich ist der Film genauso spaltend wie seine anderen Filme und voller Übelkeit, die Bilder und grobe, blutige organische Materie hervorruft, von denen einige sogar abstrakt sind. Trotzdem bleibt es der visuell schillerndste Film auf der Liste, da er die ästhetischste Form der Gummi-Realität nutzt: Videospiele! Es gab eine Reihe von Filmen in der Virtual-Reality-Gaming-Arena, in denen etwas schief geht oder der Schöpfer seine eigene Kreation durchspielen muss, aber keine wie diese, und das ist in erster Linie Cronenbergs verdrehtem Signaturstil zu verdanken. Es enthält auch einen fundierten, weniger ausführlichen sozialen Kommentar zur Beziehung des Menschen zur Technologie, ähnlich den meisten populären Werken von Cronenberg. Auch wenn es möglicherweise nicht so gealtert ist, kann ich Ihnen garantieren, dass Sie beim ersten Betrachten einen Ball der Zeit haben werden, vorausgesetzt, Sie sind offen.

11. Videodrome (1983)

'Videodrome' ist ebenso eine dunkle Satire auf die Medienkonsumgewohnheiten der Massen und ihre Auswirkungen auf die Gesellschaft wie eine schreckliche Reise in Max Renns erniedrigende Psyche, während er den Kontakt zur Realität verliert und Halluzinationen erlebt, die immer gewalttätiger werden (buchstäblich) und einfach bizarr, nachdem sie dem Tumor-induzierenden Signal des Videodrom-Kanals ausgesetzt wurden. Ein erneuter Besuch des Films auch drei Jahrzehnte später mag eine erschreckende Erfahrung sein, und damit möchte ich nicht nur seine schrecklichen organischen Sequenzen erfassen. Es ist die Tatsache, dass es sich mit der Darstellung des Fernsehpublikums und den Konsumgewohnheiten der Massen als fast prophetisch erwiesen hat. Es ist unheimlich beängstigend, wohin wir gehen könnten. Zusammenfassend ist „Videodrome“ seltsam. Vielleicht gibt es in der englischen Sprache keinen besseren, ausführlicheren Begriff, der Ihre Erfahrungen mit dem Ansehen des Films zusammenfassen kann.

10. Das Anpassungsbüro (2011)

Ein stark unterschätzter Film! Konzeptionell mag der Film ausgefallen klingen, aber irgendwie konnten die Macher ihn großartig durchziehen. Wenn Sie einen Film haben, der von Anfang an auf einem komplexen Thema basiert, wird die Arbeit des Schauspielers noch schwieriger. Aber danke an Matt Damon macht er sich und den Film absolut glaubwürdig.

9. Feind (2013)

Der einzige Grund, den ich mochte 'Feind' Ein bisschen weniger als ich hätte haben sollen, ist das Ende, das mich frustriert hat und mir am Kopf kratzt. Ich gebe auch zu, dass es schwierig war, sich für die gesamte Dauer durchzusetzen, da der Film nicht den Reiz oder die Produktionsqualität hat, die in Villeneuves anderen Werken, darunter 'Prisoners' oder 'Prisoners' oder 'Prisoners', unmittelbar bevorstehen 'Ankunft' sind atemberaubende Beispiele. Doch in all seiner chaotischen Pracht kommt „Enemy“ auf dich zu und bleibt dort, lange nachdem die Credits gerollt sind. Das Ende ist möglicherweise nicht so umwerfend wie einige der anderen Filme auf dieser Liste, nur weil es nicht vor dem Publikum geschrieben wird und ziemlich viel davon für sie übrig bleibt, um es selbst herauszufinden. Aber wenn Sie es bekommen oder zumindest glauben, dass Sie es tun, überprüft diese Geschichte des Kampfes eines Mannes mit seiner eigenen Identität viele Kästchen darüber, was Shutter Island zu einem großartigen Film macht, insbesondere in Bezug auf den identischen psychologischen Teil. Der Film steht auf der Titelkarte „Chaos ist Ordnung, aber nicht entschlüsselt“.

8. Split (2016)

'Split' hat mich aufgrund seiner Handlung, die gleichzeitig genial und psychisch furchterregend war, mit Vorfreude erregt. Ein Mann mit 23 verschiedenen gespaltenen Persönlichkeiten? Es war nicht nur eine enorme Verantwortung James McAvoy Als Schauspieler, den ich immer als par excellence empfunden habe, war es auch ein hohes Gebot für Shyamalan, der nach einigen seiner jüngsten Filme eine Art Wermutstropfen hatte. Gott sei Dank, 'Teilt' bewies sein Können an allen Fronten und markierte eine dringend benötigte und fähige Rückkehr zur Form für Shyamalan , der in seiner Komfortzone zu sein scheint und einen Psychothriller / Horror inszeniert. McAvoy ist hier von seiner besten Seite, und KEINE seiner 23 dargestellten Persönlichkeiten ist erfunden oder nur eine Spielerei. Selbst in jeder von ihnen steckt Tiefe. Ganz zu schweigen davon, dass ich das winzige Cameo von Bruce Willis, das auf ein filmisches Universum in den Werken hinweist, absolut bewunderte und durch die Ankündigung von „Glass“ bestätigt wurde. Dies ist Shyamalans Tour de Force nach Jahren, er verleiht der Arbeit persönliches Pathos und ich kann es kaum erwarten, dass „Glass“ diese exzellente Trilogie abschließt.

7. Jakobs Leiter (1990)

'Jacobs Leiter' porträtiert sensibel die Stürze der PTBS, während sich ein kürzlich zurückgekehrter Kriegsveteran durch persönlichen Verlust und Kummer, Halluzinationen, trostlose Rückblenden und Verschwörungstheorien kämpft, die nur ein Produkt seines eigenen schockierten Geistes sind. Als die Unwahrscheinlichkeiten auftauchen, gerät unser Protagonist Jacob zunehmend zwischen die Realität und seine Visionen oder Wahrnehmungen der Realität hin und her und versucht gleichzeitig zu verstehen, was für seinen gegenwärtigen Zustand verantwortlich war. Es ist in jeder Hinsicht ein unterschätzter Film und muss mehr gesehen werden, einfach als eine komplizierte Untersuchung eines menschlichen Geistes, der ein unerträgliches Trauma durchgemacht hat, und wie diese Geschichte mit unnatürlichem Pathos für einen erzählt wird Psychothriller . Tim Robbins liefert eine einfühlsame und dennoch absolut glaubwürdige Leistung als Jacob Adrian Lyne lenkt es mit voller Kraft, bewaffnet mit dramatischeren als aufregenden Hieben.

6. Fight Club (1999)

Protagonist mit einem unruhigen Geisteszustand. Prüfen. Protagonist in einer Umgebung, die er ablehnt. Prüfen. Protagonist, der als Reaktion auf den Groll psychologisch eine völlig neue Identität manifestiert. Prüfen. Der Protagonist kämpft darum, eine Kluft zwischen dem, was wirklich ist und dem, was nicht, aufrechtzuerhalten. Prüfen. Unverfrorener sozialer Kommentar. Prüfen. Ein großartiger, genre-definierender, generationsübergreifender Film. Prüfen, prüfen und prüfen.

5. Der Maschinist (2004)

Schon vom ersten Frame an hat „The Machinist“ ein unverkennbares Gefühl der Melancholie und ein gewisses visuelles und thematisches Gewicht für das, was sich auf dem Bildschirm abspielt. Hinzu kommt, Christian Bale Die Verwandlung in ein praktisch skelettartiges Wesen, um einen Mann zu spielen, der an Schlaflosigkeit leidet, da er auch Dämonen aus seiner Vergangenheit gegenübersteht, und 'The Machinist' kann eine ziemlich trostlose Uhr sein. Während das Ende eine ziemliche Wendung in die Geschichte bringt, hat es nie das gewisse Gefühl des Sieges, das viele der anderen Filme auf dieser Liste haben könnten. Als Stimmungsstück und Charakterstudie eines zutiefst fehlerhaften Individuums, das darum kämpft, seine eigene geistige Gesundheit aufrechtzuerhalten und herauszufinden, was ihn verfolgt, punktet „The Machinist“, ist aber weit entfernt von Ihrem üblichen zerebralen Blockbuster. Es ist düster und die Atmosphäre verleiht Ihnen einen unvergesslichen, aber nüchternen Psychothriller.

4. American Psycho (2000)

'Amerikanischer Psycho' ist die Geschichte eines weiteren Mannes, der von seiner Identität desillusioniert ist und von Christian Bale mit eindringlicher Perfektion und kalter Präzision gespielt wird. Stattdessen kämpft er hier darum, den Schein in einer sykophantischen Gesellschaft aufrechtzuerhalten, die von der Idee von Reichtum und Klasse verliebt ist. In gewisser Weise finde ich viele Parallelen zwischen 'American Psycho', 'Shutter Island' und sogar 'Fight Club' für diese Angelegenheit. Ich gebe zwar zu, dass ich das Ende des Films immer noch nicht klar erfassen konnte und ob einige oder einige der von ihm begangenen Morde tatsächlich waren oder nicht, aber es ist klar, dass Patrick Bateman psychologisch eine dunklere Seite in ihm manifestiert hat , angeheizt von einem verborgenen Wunsch als Reaktion auf die Art von Umgebung, in der er sich befindet, verkörpert er perfekt das Schöne an diesen psychologisch dunklen Thrillern, ähnlich wie in jedem der beiden oben genannten Filme.

3. Schwarzer Schwan (2010)

Es besteht kein Zweifel Darren Aronofsky und sein Werk ist sehr spaltend, aber wenn es eine Sache gibt, der sich selbst die Neinsager anvertrauen werden, ist es, dass seine Filme sich von Ihrem regulären Wochenendkinoausflug unterscheiden, und dass Sie sich dadurch öfter am Kopf kratzen als du magst, also die Spaltung. Aronofsky hat in seinen Filmen oft an dieser dünnen Linie gearbeitet, mit der fast alles eine melancholische Allegorie hat (ein typisches Beispiel: 'Der Brunnen' ) bis zu einem Punkt, an dem sich der Betrachter möglicherweise von ihnen überwältigt fühlt. Zum Glück ist „Black Swan“ in vielerlei Hinsicht davon befreit, aber ebenso meisterhaft und fühlt sich für mich wie die bisher vollständigste Arbeit des Regisseurs an. Natalie Portman liefert eine zutiefst engagierte und eindringliche Darbietung als Ballerina, die den Kampf einer Künstlerin mit der Überzeugung in ihrer Kunst perfekt verkörpert und das Ausmaß, in dem sie diese Perfektion anstreben kann. Es ist dunkel und die Halluzinationen sind Signatur Aronofsky. Wenn Sie etwas von Aronofsky gesehen haben, das Ihnen auch nur aus der Ferne gefallen hat, sollten Sie dieses nicht verpassen.

2. Das Geheimnis in ihren Augen (2009)

Dieser Oscar-Preisträger, einer der großen modernen Thriller, ist ein Beweis dafür, wie eine gesicherte Richtung mit einer faszinierenden Handlung aussehen sollte. Die Hauptstärke des Films liegt in seinen Momenten der Stille - und der Symbolik um sie herum. Psychologische Krimis basieren normalerweise auf der bewährten Formel, aber dieser Film basiert tatsächlich auf dem fragilen psychologischen Zustand des Publikums, was wiederum der Grund ist, warum er so überzeugend ist.

1. Cache (2005)

Caché bedeutet auf Englisch versteckt, und ehrlich gesagt hätte es keinen passenderen Titel für diesen Film geben können, z Michael Haneke spielt nicht nur das Versteckspiel mit seinen Charakteren, sondern auch das Publikum des Films. In einem Akt von reinem Genie verwendet Haneke sorgfältig Standbilder, bei denen die Aktion möglicherweise nicht immer in der Mitte des Bildschirms stattfindet - manchmal überhaupt nicht auf dem Bildschirm. Er lässt das Publikum selbst Schlüsse ziehen und Urteile fällen und hilft dabei, die Charaktere und ihre Motive zu dekonstruieren. Eines der herausforderndsten Stücke des Kinos, das Sie jemals sehen werden.