10 besten TV-Shows der 70er Jahre

Wenn Sie mit der Erwartung hier sind, 'That 70s Show' auf der Liste zu sehen, entschuldigen Sie sich ausgiebig. Abgesehen von Witzen wird die folgende Liste das Beste des Fernsehens in den 1970er Jahren enthalten. Dies war ein Jahrzehnt wahrer Veränderung auf dem kleinen Bildschirm, in dem sich eine große Anzahl von Menschen einschaltete, um ihre Lieblingssendungen anzusehen. Das Jahrzehnt definierte die TV-Einschaltquoten neu, und die Sendungen selbst würden die späteren Bemühungen beeinflussen. Es gab auch eine erfrischende Vielfalt an Shows, von Varietés über außerirdische Verschwörungen bis hin zu Puppen für Kinder! Hier ist ohne weiteres die Liste der Top-TV-Shows der 1970er Jahre:

Besondere Erwähnung - Kolchak: The Night Stalker (1974-75)

Da die Show nur eine Staffel auf ABC umfasst und 20 Folgen umfasst, konnte 'Kolchak' es unmöglich auf eine 'Best of' -Liste schaffen. Dies lag daran, dass die Fernsehschwergewichte der 1970er Jahre alle über mehrere Jahre liefen und über ausreichend Umfang und Geschichte verfügten, auf denen sie aufbauen konnten. Trotzdem hat sich 'Kolchak' genau wie das relativ junge Weltraum-Western-Drama 'Firefly', das auch für eine einzige Staffel (2002-03) lief, als unglaublich einflussreich erwiesen und ist jetzt ein zertifiziertes verstecktes Juwel.

Darin war Darren McGavin als der gleichnamige Kolchak zu sehen, ein investigativer Reporter, der nach mysteriösen Verbrechen suchte, mit denen sich konventionelle Strafverfolgungsbehörden nicht befassten. Die Show beschäftigte sich häufig mit seltsamen Kreaturen, die an Science-Fiction und Übernatürliches grenzten. Wenn Ihnen diese Prämisse bekannt vorkommt, liegt dies daran, dass „The X-Files“ (1993-2002) dies als Haupteinfluss nennt. Insgesamt ist „Kolchak“ absolut unbekannt, und dies sollte zum frühestmöglichen Zeitpunkt behoben werden.

10. Glückliche Tage (1974-1984)

'Happy Days' begann zunächst als Wohlfühlshow, die sich auf die Nostalgie und den Charme der Jugend konzentrierte, sich aber in eine ausgelassene Komödie verwandelte. Nach dieser Änderung würde die Show nicht nur spektakulär von ihrem scheiternden Schicksal zurückkehren, sondern sich auch als Blaupause für moderne Komödien erweisen, die sich leicht ansehen lassen, wie 'Two and a Half Men' oder '21 Jump Street'.

Die Show nutzte Nostalgie und Erinnerung auf beeindruckende Weise, um eine Welt zu schaffen, mit der sich das Publikum identifizieren und mit der es sich identifizieren konnte, wobei insbesondere Arthur „Fonzie“ Fonzarelli (Henry Winkler) zu einem bekannten Namen wurde. Mit Ron Howard (ja, dem Filmemacher) als Ritchie Cunningham und Marion Ross mit Tom Bosley als seinen Eltern Marion und Howard ist 'Happy Days' ein wichtiges amerikanisches Kulturereignis der 1970er Jahre und eine wesentliche Fallstudie in der sich verändernden Natur von Fernsehen im Laufe der Jahre.

9. Soap (1977-1981)

Eine Show, die damit begann, bürgerliche Werte zu verunglimpfen, feierte sie schließlich. ABCs 'Soap' wurde nachts ausgestrahlt und wurde ursprünglich geschaffen, um die typischen Tropen der Tagesseifenopern und ihre übertriebene Darstellung zu verspotten, daher der Name.

Der anfängliche Empfang war kontrovers, Proteste fanden bereits vor Ausstrahlung der Show statt und es gelang sogar, Demokraten und Republikaner in ihrer Abneigung gegen die Show zu vereinen. Nach seiner Premiere erhielt ABC jedoch zahlreiche Anrufe, von denen die meisten zu seinen Gunsten waren. Der schlagkräftige Inhalt der Sendung, ihre Betonung auf Fragen des Geschlechts und der Loyalität in Beziehungen sowie rassistische Vorurteile würden weiterhin als einer der besten des amerikanischen Fernsehens nicht nur der 1970er, sondern aller Zeiten angesehen.

8. Dallas (1978-1991)

'Dallas' war eine Primetime-Seifenoper, die sich auf die Spielereien einer dysfunktionalen texanischen Familie, der Ewings, und ihres Ölimperiums konzentrierte. Es begann zunächst mit einer Romeo und Julia Stimmung, mit den Liebhabern Bobby Ewing (Patrick Duffy) und Pamela Barnes (Victoria Principal), deren Familien miteinander streiten. Mit der Zeit trat diese Handlungslinie in den Hintergrund, und der Fokus der Show auf die schlechten Tricks im Ölgeschäft durch ihren Breakout-Charakter J. R. Ewing (Larry Hagman) machte es zu einem echten Erfolg.

Bis heute ist 'Dallas' eine monumental bedeutende Show in den Annalen des Fernsehens, und ihr Einfluss ist in der gesamten Popkultur spürbar, am deutlichsten im Mysterium 'Who shot J.R.?'. Seine berühmten Cliffhanger am Ende jeder Saison gaben ihm eine ausgeprägte Stimmung, die zu einer schwindelerregenden Anzahl von Zuschauern führte. Das zweistündige Serienfinale 'Conundrum' bleibt mit Zahlen von 33,3 eines der meistgesehenen Serienfinale in der Geschichte mindestens Millionen.

7. Die Mary Tyler Moore Show (1970-1977)

'The Mary Tyler Moore Show' war in den 70er Jahren eine Seltenheit im amerikanischen Fernsehen. Es zeigte eine nie verheiratete, unabhängige, karriereorientierte Frau als Protagonistin, führte entscheidende Themen wie gleiches Entgelt, Homosexualität, vorehelichen Sex, Untreue und Scheidung in seine komödiantischen Handlungsstränge ein und ist eine der am meisten ausgezeichneten Shows aller Zeiten mit 29 Emmy gewinnt für eine handlungsbasierte Show (im Gegensatz zu einer Varieté-Show wie dem nächsten Eintrag in dieser Liste). Dies war ein Rekord, der über Jahrzehnte ungebrochen war, bis „Frasier“ ihn 2002 brach.

In einer Zeit voller höherer Löhne für Männer, die die gleiche Arbeit wie alle anderen leisten, sowie sexueller Belästigung, grassierender Frauenfeindlichkeit und Feindseligkeit gegenüber der LGBTQ-Community bleibt diese Show aktueller denn je.

6. Saturday Night Live (seit 1975)

'Saturday Night Live' ist die einzige aktive Show auf der Liste und wohl das größte komödiantische Phänomen in der Fernsehgeschichte. Sie ist ein Synonym für rasende Comic-Acts, lächerliche Sketche und beißende politische Satire, die alle live aufgeführt werden.

Die von Lorne Michaels geschaffene Show war schon immer eine bemerkenswerte Parodie auf aktuelle kulturelle und politische Themen. Es hat im Laufe der Jahre eine wechselnde Besetzung von Darstellern beschäftigt, von denen die meisten selbst zu berühmten Darstellern wurden, von Bill Murray und Eddie Murphy bis zu Amy Poehler und Kate McKinnon. 'Saturday Night Live' ist zweifellos eines der beständigsten und wichtigsten Fernsehprogramme in seiner Geschichte.

5. Die Bob Newhart Show (1972-1978)

Bob Newhart war ein etwas etablierter Stand-up-Comedian, als er in seiner eigenen Show mitspielen durfte. Der Sprung vom Stand-up zum Fernsehen war in den 1970er Jahren jedoch nicht annähernd so einfach wie heute. Newhart nahm die Show wie eine Ente ins Wasser und 'The Bob Newhart Show' wird von vielen als ein Wegbereiter im Comedy-Fernsehen angesehen.

Die Show konzentrierte sich auf einen Psychologen, Dr. Robert Hartley (Newhart) und balancierte zwischen seinem häuslichen Leben und seiner Arbeit in der Klinik. In beiden Situationen war er von wunderbar lustigen und gut gezeichneten Charakteren in seiner Frau Emily (Suzanne Pleshette) und seinen Patienten wie Lillian Bakerman (Florida Freibus) und Eliot Carlin (Jack Riley) umgeben. Newharts Inbegriff einer toten Komödie fand ihren Weg in die Show und erlebte das Chaos um ihn herum. Seitdem hat die Show viele Herzen erobert.

4. Barney Miller (1975-1982)

Fans des beliebten „Brooklyn Nine-Nine“, der kürzlich eine Absage überstanden hat, sollten diese gefeierte Polizeisitcom der 1970er Jahre nachholen. 'Barney Miller' befindet sich fast ausschließlich im fiktiven 12. Bezirk der New Yorker Polizeibehörde.

Der gleichnamige Kapitän (Hal Linden) ist die vernünftige Kraft in der Station, umgeben von naiven und verärgerten Detektiven und Sergeanten, die Beschwerden einreichen und sich mit ihren eigenen Verbrechen befassen. Linden wird unter anderem von Abe Vigoda, Ron Glass, Max Gail und Jack Soo geschickt unterstützt, um eine entzückende Cop-Komödie einzuführen, die die Kraft eines scheinbar begrenzten Genres zu einem geschickten Abschluss neu definiert.

3. Die Muppet Show (1976-1981)

Die berühmteste Kreation des weltberühmten Puppenspielers Jim Henson ist zweifellos die zerlumpte Bande entzückender, intelligenter und äußerst lustiger Muppets. Sie wurden von Jim und Jane Henson kreiert und debütierten bei 'Sam and Friends', bevor sie 1969 in der 'Sesame Street' auftraten. Ein Großteil ihrer gegenwärtigen Popularität und popkulturellen Verbreitung ist jedoch auf 'The Muppet Show' zurückzuführen.

Dies war eine Primetime-Show, die ihre Kinderfreundlichkeit und die Art von selbstbewusster und burlesker Komödie hervorhob, mit der sie im Laufe der Jahre in Verbindung gebracht werden würden. Die Show gewann 4 Mal bei den Emmys, 3 Mal bei den BAFTAs und unter anderem in nur 5 Jahren einen Grammy and Peabody Award. Da die Muppets zu Recht auf dem Vormarsch sind und mit ihren vernünftigen Botschaften und ihrer witzigen Komödie ein wesentlicher Bestandteil der modernen Kultur sind, wird „The Muppet Show“ immer eine der wichtigsten amerikanischen Comedy-Varietés aller Zeiten bleiben.

2. Alle in der Familie (1971-1979)

'All in the Family' konzentrierte sich auf Archie Bunker (Carroll O'Connor), einen Arbeiter, der sich nach den Tagen der Vergangenheit sehnte, als die Menschen seine Vorurteile mit Gelassenheit teilten. Sein Anstand strahlt jedoch durch seine unverhohlene Bigotterie aus, und die Show versetzt ihn in eine Position, in der seine Argumente geschickt umgedreht werden. Die Show beschritt neue Wege bei der Darstellung wichtiger Themen wie Vergewaltigung, Religion, Abtreibung, Fehlgeburten, Brustkrebs, Untreue, Rassismus und sogar des Vietnamkrieges.

Connor wurde fantastisch von Jean Stapleton, Rob Reiner und Sally Struthers unterstützt, wobei sein Charakter Bunker von 'Bravo' zum besten Fernsehcharakter aller Zeiten gewählt wurde. Die Show ebnete den Weg für Sitcoms, kontemplativer zu sein und dramatischere Zusammenstöße zu beinhalten, anstatt auf gedankenlosen, einfachen Humor zurückzugreifen. 'All in the Family' gilt zu Recht als eine der größten amerikanischen Shows aller Zeiten und verdient es, weiter gesehen zu werden.

1. M * A * S * H ​​(1972-1983)

'M * A * S * H' dreht sich um eine Gruppe von Militärärzten und Hilfspersonal des 4077. Mobile Army Surgical Hospital in Südkorea während des Koreakrieges von 1950 bis 1953. Die Show hatte mehrere frühere Einflüsse Am unmittelbarsten ist der gleichnamige Film von 1970, der wiederum auf dem 1968 erschienenen Roman 'MASH: Ein Roman über drei Ärzte der Armee' von Richard Hooker basiert. Es ist jedoch diese Fernsehversion aus den 1970er Jahren, die den Test der Zeit großartig bestanden hat, um zu einer der besten Shows in der gesamten Fernsehgeschichte zu werden.

Während die Show als Comedy-Drama eingestuft wurde, sorgte ihr Thema dafür, dass der Ton der meisten Episoden an dunkle Comedy grenzte. Sie waren auch stark von Handlung und Charakter getrieben, und die Show war vielseitig genug, um sich innerhalb einer einzigen Episode für verschiedene Erzählmodi zu eignen, von ernst bis komisch. Da M * A * S * H ​​während des Vietnamkrieges ausgestrahlt wurde, gab es eine Implikation, dass erwartet wurde, dass es auf eine Weise kommentiert wird, die die Haltung der Regierung unterstützt und gleichzeitig nicht dagegen zu protestieren scheint. Die Entwickler und Autoren der Show haben dieses Rätsel auf wunderbare Weise gelöst, indem sie sich unter dem Deckmantel von Komödie und bitterem Witz gegen Amerikas Beteiligung am Vietnamkrieg und später am Kalten Krieg gestellt, es in Frage gestellt und sogar gekämpft haben.

Aus diesen und weiteren Gründen erregte M * A * S * H ​​die Aufmerksamkeit seines Publikums wie keine andere Show zuvor oder sogar seitdem. Von der talentierten Besetzung von Alan Alda, Loretta Swit, Jamie Farr, Wayne Rogers und anderen bis zu seinem rekordverdächtigen Finale „Goodbye, Farewell and Amen“, das unzählige urbane Mythen inspirierte, darunter, wie Sanitärsysteme in New York zusammenbrachen, weil unzählige Die Leute warteten bis zum Ende des 2,5-stündigen Finales, um auf die Toilette zu gehen. Die Show traf einfach jeden unglücklich humorvollen und düsteren Aspekt einer Zeit voller vergeblicher Kriege.