10 Filme wie ein echter Schmerz, die Sie sehen müssen

Unter der Leitung von Jesse Eisenberg: „ Ein echter Schmerz ‘ folgt zwei entfremdeten Cousins, David und Benji Kaplan, die nach reisen Polen nach dem Tod ihrer Großmutter. Während sie versuchen, ihre Bindung wiederherzustellen und zu versöhnen, besucht das Paar schließlich das Holocaust Denkmäler, die im ganzen Land verstreut sind, um sie zu erkunden Jüdisches Erbe. Diese neue Wertschätzung ihrer Generationengeschichte lässt jedoch Zweifel an ihrer angespannten Beziehung und den persönlichen Traumata aufkommen, die ihre Psyche verschlingen. Der Kumpel Komödie-Drama-Film erforscht Themen wie komplexe familiäre Dynamiken und kulturelle Identität anhand einer Roadtrip-Erzählung, die den Grat zwischen amüsant und zutiefst ergreifend wandelt. Wenn Ihnen also die Mischung aus Selbstfindung und Traumaheilung gefallen hat, finden Sie hier eine Liste von Filmen, die „A Real Pain“ ähneln und sehenswert sind.

10. Wenn Sie mit der Rettung der Welt fertig sind (2022)

' Wenn Sie mit der Rettung der Welt fertig sind ist ein Regisseur von Jesse Eisenberg, der sich um die angespannte Beziehung zwischen Evelyn und Ziggy dreht Mutter-Sohn-Duo die sich aufgrund persönlicher, ideologischer und generationsbedingter Kluft nicht verstehen. Während Evelyn ein Tierheim betreibt Überlebende häuslicher Gewalt, Ihr Sohn Ziggy ist in seiner eigenen Musikwelt beschäftigt und pflegt Online-Verbindungen. Wie bei „A Real Pain“ führen die Verbindungsversuche zwischen Evelyn und Ziggy zu Momenten voller Spannung und Humor, die an die Dynamik zwischen David und Benji erinnern. Beide Geschichten vereinen Humor und emotionale Tiefe, um eine authentische und glaubwürdige Erzählung zu präsentieren. Das Comedy-Drama basiert auf Eisenbergs gleichnamigem Hörspiel aus dem Jahr 2020.

9. Die Klavierstunde (2024)

Adaptiert von August Wilson gleichnamiges Theaterstück von 1987, ' Die Klavierstunde ‘ zeichnet das Leben und die Heldentaten einer Familie in den 1930er Jahren auf Pittsburgh die in eine Generationengeschichte verwickelt werden, die sich um ein wertvolles Familienerbstück dreht – ein Klavier. Während Berniece, die Matriarchin der Familie, darin ein Symbol für die Identität, Geschichte und Kultur ihrer Familie sieht, plant ihr Bruder Boy Willie, damit finanzielle Freiheit im Haushalt zu erlangen. Im Mittelpunkt der Regie von Malcolm Washington steht das Familiendrama dazwischen die Geschwister und ihre Angehörigen, wenn sie entscheiden, was für ihr Haus das Beste ist vorwärts gehen, Sie fangen in „A Real Pain“ weitgehend die gleiche Spannung ein. Beide Erzählungen mögen sich kontextuell unterscheiden, ihr Schwerpunkt liegt jedoch auf der emotionalen Komplexität von Generationen-Trauma und persönlichen Konflikten.

8. Unser idiotischer Bruder (2011)

' Unser idiotischer Bruder ‘ folgt Ned Rochlin, einem wohlmeinenden Bauern, dessen Frau ihn nach kurzer Zeit verlässt Gefängnisaufenthalt. Anschließend zieht er bei seiner Schwester Liz ein und bringt ihr Leben und das ihrer beiden anderen Geschwister Miranda und Natalie durcheinander. Obwohl die drei Schwestern tief verwurzelte Ambitionen und Sehnsüchte haben, enthüllen die amüsanten Heldentaten ihres Bruders ihre Geheimnisse, was zu peinlichen Situationen führt. Doch mit der Zeit macht seine Anwesenheit sie ehrlicher über ihre Verletzlichkeit, was letztlich zu größerer Heilung führt.

Sowohl „Our Idiot Brother“ als auch „A Real Pain“ harmonieren durch die Charaktere von Ned und Benji, den unerträglichen Figuren innerhalb ihrer jeweiligen Familien. Ihre sorglose und ehrliche Art führt oft zu unangenehmen Momenten für andere, öffnet aber auch die Tür für alle, ihre Fehler offen anzuerkennen. Darüber hinaus verwendet die Regie von Jesse Peretz einen humorvollen Ton, um die vorausschauenderen Themen komplexer familiärer Bindungen und persönlicher Heilung anzugehen.

7. Hier verlasse ich dich (2014)

Unter der Regie von Shawn Levy: „ Hier lasse ich dich zurück „erzählt die Geschichte von vier entfremdeten Geschwistern, die einen Ausflug in ihre Heimat unternehmen Elternhaus um den Tod ihres Vaters zu betrauern. Während sie eine Woche bleibt, beginnt die Familie, die tiefen psychologischen Kämpfe und Spannungen zu entwirren, die im Haushalt ungelöst geblieben sind, was zu schwierigen Gesprächen führt, die an Unbeholfenheit und Belustigung grenzen. Der Film ist eine Adaption von gleichnamiger Roman aus dem Jahr 2009 von Jonathan Tropper, der in ein ähnliches Gebiet eintaucht, das in „A Real Pain“ beschrieben wird. In beiden Erzählungen spielen persönliche Geschichte, Identität und Selbstfindung eine wesentliche Rolle, wenn die Charaktere versuchen, das Ausmaß ihrer Probleme und die Kluft, die sich eingeschlichen hat, herauszufinden zwischen ihnen, insbesondere nach dem Tod eines Familienmitglieds.

6. Die Meyerowitz-Geschichten (2017)

„The Meyerowitz Stories“ dreht sich um drei erwachsene Geschwister – Danny, Matthew und Jean Meyerowitz – deren Unfähigkeit, sich wieder mit ihrem Vater Harold zu verbinden, dazu führt, dass alte Wunden wieder aufbrechen. Nachdem es den Geschwistern schwerfällt, mit den Erwartungen ihres Vaters Schritt zu halten, finden sie nach Jahren der Entfremdung allmählich eine gemeinsame Basis und eröffnen neue Wege der Heilung. Wenn Ihnen die differenzierte Auseinandersetzung mit familiären Dynamiken in „A Real Pain“ gefallen hat, untersucht die Regie von Noah Baumbach dieselben gewichtigen Themen auf ergreifende und düstere Weise. Beide Geschichten zeigen, wie schmerzlich es ist, auf ehrliche Weise mit Familienmitgliedern in Kontakt zu treten, und eröffnen einen Schatz an Verletzungen, der manchmal unmöglich zu durchschauen ist und dem wirklichen Leben in all seinen Komplexitäten ähnelt.

5. Die Wilden (2007)

„The Savages“, geschrieben und inszeniert von Tamara Jenkins, handelt von den entfremdeten Geschwistern Jon und Wendy Savage, zwei Geschwistern in den Vierzigern, die sich mit dem alternden und angeschlagenen Gesundheitszustand ihres Vaters auseinandersetzen müssen, indem sie sich um ihn kümmern. Nachdem es ihnen schwerfällt, ihm angemessene Hilfe zukommen zu lassen, beginnen die beiden, sich mit ihren persönlichen ungelösten Problemen und ihrem konfliktreichen Verhältnis zueinander auseinanderzusetzen.

Ähnlich wie „A Real Pain“ erforscht „The Savages“ Themen wie Familiendynamik, entfremdete Beziehungen, emotionale Reisen und persönliche Traumata. Die beiden Geschichten unterstreichen, wie wichtig es ist, sich der schmerzlichen Vergangenheit in den Haushalten durch schwierige Gespräche zu stellen, die gleichermaßen weh tun und heilen und es den Einzelnen ermöglichen, zu wachsen und Anker loszulassen, die sie belasten.

4. Seine drei Töchter (2023)

' Seine drei Töchter ist ein ergreifendes Drama über drei Schwestern – Katie, Rachel und Christina – die sich in ihrer Kindheit wiedervereinen Zuhause in New York City sich um ihren sich rapide verschlechternden Vater zu kümmern. Als es zu Spannungen zwischen dem Geschwistertrio kommt, müssen sie sich dem stellen ungelöste Spannungen in ihrer Vergangenheit während sie gleichzeitig mit der Angst zu kämpfen haben, ihren Vater bald zu verlieren. Sein bevorstehender Tod wird zum Katalysator für weiteres Wachstum und Ehrlichkeit beider Schwestern, während sie versuchen, bessere Verbindungen zu knüpfen und ihre Differenzen zu überwinden.

„His Three Daughters“, geschrieben, inszeniert und koproduziert von Azazel Jacobs, thematisiert dieselben thematischen Elemente wie „A Real Pain“, insbesondere die Auseinandersetzung mit lang gehegten Ressentiments, Missverständnissen und Missverständnissen. Mit der Zeit beginnen die Charaktere in beiden Erzählungen, ihre tiefsitzenden Verletzlichkeiten offenzulegen, was zu kathartischen Momenten führt, in denen sich all der Schmerz, der Humor, die Trauer, das Bedauern und die Frustrationen auf chaotische, aber authentische Weise überlagern.

3. Der Tintenfisch und der Wal (2005)

„Der Film spielt im Brooklyn der 1980er Jahre“ Der Tintenfisch und der Wal ist eine Dramakomödie rund um Bernard und Joan Berkman, ein Ehepaar, dessen Scheidung zu emotionalen Folgen für ihre beiden Söhne Walt und Frank führt. Nach der Auflösung der Beziehung ihrer Eltern beginnen beide Brüder, sich zu trennen und im Streit ihrer Eltern Partei zu ergreifen. Letztendlich kommt es zu Konflikten zwischen den beiden und zu einer weiteren Verschlechterung ihrer Beziehung. Der von Noah Baumbach geschriebene und inszenierte Film aus dem Jahr 2005 fängt die lang anhaltenden Auswirkungen des elterlichen Versagens auf Kinder ein, was die Art und Weise widerspiegelt, wie David und Benji in „A Real Pain“ mit ihrer Familiengeschichte und ihrer eigenen Beziehung zueinander kämpfen ein wiederkehrendes Motiv des Generationentraumas, das sich durch beide Geschichten zieht und Individuen und Charaktere auf unvorhergesehene Weise prägt.

2. Der Abschied (2019)

' Der Abschied erzählt die Geschichte von Billi Wang, einer aufstrebenden chinesisch-amerikanischen Schriftstellerin, die erfährt, dass ihre Großmutter Nai Nai nach der Diagnose Lungenkrebs im Endstadium nur noch wenige Monate zu leben hat. Die Sache wird jedoch kompliziert, als Billis Familie darauf besteht, die tödliche Diagnose vor Nai Nai geheim zu halten und stattdessen eine Familienhochzeit plant, bei der Nai Nai vor ihrem Tod mit allen Familienmitgliedern vereint sein kann. Anschließend befasst sich die Erzählung mit den ethischen und moralischen Problemen der Entscheidung der Familie und der kulturellen Kluft, die zwischen Billis östlichen Empfindungen und ihrer westlichen Erziehung besteht.

Drehbuch und Regie: Lulu Wang, „The Farewell“ und „A Real Pain“ stimmen in ihrer Auseinandersetzung mit Themen wie Familiengeschichte und kultureller Identität überein. Billis chinesisches Erbe spielt eine entscheidende Rolle dabei, wie ihre Familie auf die Krebsdiagnose von Nai Nai reagiert. Dies lässt sich mit der emotionalen Belastung vergleichen, die David und Benji auf sich nehmen, während sie mit dem Generationentrauma ihrer jüdischen Wurzeln und den Auswirkungen des Holocaust konfrontiert werden. Natürlich versuchen die Protagonisten in beiden Erzählungen, ihre unterschiedlichen Identitäten in Einklang zu bringen, in der Hoffnung, an einer Reihe von Werten festzuhalten, die mit ihren persönlichen Überzeugungen übereinstimmen und es ihnen gleichzeitig ermöglichen, als Menschen zu wachsen und sich zu verändern.

1. Die Nachkommen (2011)

Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Kaui Hart Hemmings aus dem Jahr 2007 handelt „The Descendants“ von Matt King, einem Anwalt aus Honolulu, der in die schwierige Lage gezwungen wird, die Verantwortung für seine Familie zu übernehmen, nachdem seine Frau in einen lebensbedrohlichen Bootsunfall verwickelt ist. Anschließend muss sich Matt mit seinen beiden gestörten Töchtern Alex und Scottie auseinandersetzen, die mit dem Verlust ihrer Mutter zu kämpfen haben, während er versucht, die Wahrheit hinter seiner Beziehung zu seiner Frau herauszufinden.

Der Regisseur von Alexander Payne ähnelt stark „A Real Pain“, da er tief in die komplexe Familiendynamik, Vergebung, Verantwortung und Selbstfindung eintaucht. In beiden Erzählungen werden die Charaktere mit schmerzhaften Familienerfahrungen konfrontiert, die das Wachstum und ein besseres Verständnis von Beziehungen sowie die Bildung einer persönlichen Identität fördern. Der Film wurde von der Kritik für die überzeugenden Darstellungen von George Clooney und Shailene Woodley gelobt Vater-Tochter-Paar, Matt und Alex. Bei den 84. Oscar-Verleihungen gewann der Film außerdem den Preis für das beste adaptierte Drehbuch und erhielt insgesamt fünf Nominierungen.