10 Filme, die Sie sehen müssen, wenn Sie den sechsten Sinn lieben

Welcher Film Zu Sehen?
 

M. Nacht Shyamalan hat eine der interessantesten Karrieren als Filmemacher hinter sich. Während es viele gibt, die seine Kunst als arm oder überbewertet kritisieren würden, würden andere Filme wie 'The Sixth Sense' (1999) und 'Split' (2016) zitieren, um seine Meisterschaft zu beweisen. Der Regisseur hat seit seinem Debüt im Jahr 1992 erfolgreich mehrere moderne Meisterwerke geschaffen und sich den Spitznamen „Twist-Master“ verdient. Der 47-Jährige wurde auch mit zahlreichen Auszeichnungen gelobt, darunter 2008 ein „Padma Shri“.

Unter seinen dreizehn Spielfilmen brachte 'The Sixth Sense' Shyamalan auf die Landkarte. Die berühmte Wendung, die den Film beendet, muss noch übertroffen werden. Der Film handelt von einem Jungen namens Cole Sear, der „die Toten sehen und mit ihnen sprechen kann“. Um diese wahrgenommene Krankheit zu heilen, ruft seine Familie einen ebenso besorgten Psychologen namens Michael Crowe hinzu. 'The Sixth Sense' führte die Welt in Shyamalans Genuss von Twist-Endings ein, die als Archetyp für seine zukünftigen Projekte fungierten.

Die Filme, die wir in diesem Artikel diskutieren werden, bestehen aus ähnlichen narrativen und thematischen Archetypen. Mit verdrehten Erzählungen, unruhigen Charakteren und psychisch aufgeladenen Themen werden diese Filme Sie stören und dennoch begeistern und unterhalten. Nach alledem finden Sie hier die Liste der besten Filme, die 'The Sixth Sense' ähneln und unsere Empfehlungen sind. Sie können mehrere dieser Filme wie 'The Sixth Sense' auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

10. Shutter Island (2010)

Regie führt der Brillante Martin Scorsese 'Shutter Island' ist ein Neo-Noir-Psychothriller, der sich um den US-Marschall Edward 'Teddy' Daniels dreht, der die Aufgabe hat, eine psychiatrische Einrichtung auf der Titel-Shutter Island zu untersuchen, nachdem einer der Patienten verschwunden ist. Mit Leonardo DiCaprio als Edward Daniels, Mark Ruffalo als Kumpel Chuck Aule und Ben Kingsley als Dr. John Cawley, dem führenden Psychiater der Einrichtung, untersucht Shutter Island die Themen Wahnsinn und Autoritarismus. In Anlehnung an den gleichnamigen Roman des amerikanischen Autors Denis Lehane aus dem Jahr 2003 entwickelt der Film seine Tonalität und Prämisse mit der schwach beleuchteten Kinematographie des amerikanischen Kameramanns Robert Richardson und dem Unterton klassischer Musik, komponiert von Krzysztof Penderecki, György Ligeti, John Cage, und Ingram Marshall. Die Erzählung, die von Laeta Kalogridis an das Drehbuch angepasst wurde, arbeitet als historisches Stück, das für den Nervenkitzel mit Film Noir und Horror geschärft wird.

9. Donnie Darko (2001)

Unter der Regie des amerikanischen Filmemachers Richard Kelly handelt „Donnie Darko“ von den unruhigen Visionen der Titelfigur eines Mannes in einem großen Kaninchenanzug, der ihn manipuliert, um eine Reihe von Verbrechen zu begehen. Der Film findet seine verstörenden Bilder in den Kinematografietechniken des erfahrenen Regisseurs David Lynch verwurzelt. Die Erzählung untersucht die gequälte und gequälte Seele und den gequälten Geist des Protagonisten und ist wie ein Labyrinth aufgebaut, in dem man die Realität mit Illusionen falsch interpretiert. Während Kellys Regie und Schreiben mit der Kinematographie und der schauspielerischen Leistung eines Jungen kombiniert wurden Jake Gyllenhaal Geben Sie dem Film seinen unverwechselbaren Ton, es ist die Musikpartitur von Michael Andrews, die den Film auf eine ganz andere Ebene hebt. Obwohl der Film bei seiner Veröffentlichung nicht viel Anerkennung fand, hat er im Laufe der Jahre einen starken Kultstatus erlangt. Richard Kelly gewann unter seinen zahlreichen Auszeichnungen das „Beste Drehbuch“ der San Diego Film Critics Society und den „Grand Jury Prize“ des Sundance Film Festival.

8. American Psycho (2000)

Schwarze Komödien werden oft furchtbar falsch interpretiert, und „American Psycho“ ist nicht anders. Mit Christian Bale als Patrick Bateman, ein wohlhabender New Yorker Investmentbanking-Manager, der eine alternative dunkle Seite hat, die allen verborgen bleibt: Er schwelgt in Mord, Folter und hedonistischen Fantasien. Der Film enthält umwerfende Gewalt, sexuelle Themen und verstörende Sequenzen. Mit einer Vielzahl von Anspielungen, Themen und Motiven, um die Geschichte von Patrick Bateman zu skizzieren, ist „American Psycho“ eine komplexe Komödie über die Moderne des Narzissmus, Materialismus und Voyeurismus. Der Film erhielt polarisierende Kritiken, als er auf dem Sundance Film Festival aufgrund seiner expliziten Darstellung von Gewalt gezeigt wurde. Mit der Zeit wurde der Film jedoch für seinen unverfrorenen Kommentar und die Reife, die Handlung nicht zu sensibilisieren, geschätzt. Der Film etablierte Bale auch als neues aufregendes Talent, da er furchtlos in die Haut eines verabscheuungswürdigen Charakters gerät.

7. Schwarzer Schwan (2010)

Darren Aronofsky hat es sich zur Aufgabe gemacht, der moderne Botschafter zu sein, der die deprimierendsten und verstörendsten Analogien mit erschreckender Perfektion analytisch zeichnet. Als psychologischer Horror erzählt „Black Swan“ die Geschichte eines engagierten Tänzers, der die Hauptrolle in einer Produktion von Tschaikowskys „Schwanensee“ gewinnt. Alle Fröhlichkeit wird jedoch zur sauren Hölle, wenn sie darum kämpft, ihre geistige Gesundheit zu bewahren, während sie sich auf eine ungesunde Besessenheit einlässt, ihre Rolle zu verstehen. Die Erzählung ist durch die Fäden der menschlichen Psychologie und die Fixierung des Geistes auf die Erlangung von Perfektion verwoben. Nachdem „Black Swan“ bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig gezeigt wurde, sickerte er in die unreifen Adern des Publikums und wurde zu einem der besten Filme des Jahres 2010. Der Film beruht vollständig auf den bemerkenswerten Leistungen beider Natalie Portman und Barbara Hershey, für die die erstere die gewann Beste Schauspielerin Auszeichnungen bei den Academy Awards.

6. Diabolical (1955)

Unter der Regie des französischen Filmemachers Henri-Georges Clouzot ist 'Diabolique' (1955) ein Psychothriller, der sich auf eine Frau konzentriert, die sich mit der Geliebten ihres Mannes verschwört, um ihn zu ermorden. Nach dem schrecklichen Mord geraten die beiden Täter jedoch in große Schwierigkeiten, als der Körper auf mysteriöse Weise verschwindet und eine Reihe seltsamer Ereignisse folgen. In Anlehnung an das französische Krimi-Autorenduo Pierre Boileau und Thomas Narcejacs 'She Who Was No More' oder 'Celle qui n'était plus', veröffentlicht in (1951), fügt die Erzählung die literarischen Elemente von Horror und Thriller hinzu und schafft so noch beunruhigende interessante Krimis. Der einzigartige Erzählstil, der als eines der besten Werke im Genre Thriller und Horror gilt, half auch einem jungen Alfred Hitchcock, sein Handwerk in diesem Genre weiterzuentwickeln, und schuf so den mittlerweile gefeierten „Psycho“ (1960).

5. Fight Club (1999)

Ein enttäuschender kritischer und kommerzieller Misserfolg hat „Fight Club“ (1999) nicht davon abgehalten, die Leiter zum Kultklassiker aufzusteigen. Unter der Regie von David Fincher , 'Fight Club' folgt Edward Norton als namenloser Büroangestellter mit Schlaflosigkeit, dessen scheinbar langweiliges und langweiliges Leben sich zum Besseren zu verändern beginnt, nachdem er Tyler Darden kennengelernt hat, der von Brad Pitt verfasst wurde, der von Beruf Seifenmacher mit einem Teufelskönig ist -Pflege Haltung. Zusammen bilden sie einen unterirdischen Kampfclub, der einem von ihnen unbekannt ist und sich zu etwas Verdrehtem und Bizarrem entwickelt. Angepasst an das Drehbuch von Jim Uhls aus Chuck Palahniuks 'Fight Club', der 1996 veröffentlicht wurde, ist der Film ein interessanter Kommentar zu Psychologie, gesellschaftlichem Establishment und dem wimmelnden Materialismus und Konsumismus in Amerika. Während „Fight Club“ nicht zur traditionellen Form des psychologischen und übernatürlichen Horrors gehört, tragen die schmutzige und schmutzige Farbpalette und die verstörende Kinematographie von Jeff Cronenweth dazu bei, die verstörende Realität der Gegenwart zu vermitteln.

4. Rosemarys Baby (1968)

Aus Ira Levins gleichnamigem Roman 'Rosemary's Baby' (1968) wird die Geschichte einer schwangeren Frau auf die Leinwand gebracht, die anfängt, ihre Umgebung zu verdächtigen, weil sie glaubt, dass ein böser Kult ihr Baby zum Üben mitnehmen will ihre Rituale. Regie führen die jetzt Belagerten Römischer Polanski hat der Film einen sehr ausgeprägten melancholischen Ton. Der Film, angeführt von der beeindruckenden Regie und dem Drehbuch, wird durch die beeindruckenden Auftritte von Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian und Clay Tanner ergänzt.

Die thematische Struktur ist eine erschreckende psychologische Allegorie und wird von dem Kameramann William A. Fraker und dem Komponisten Krzysztof Komeda geprägt, die eine erschreckende und düstere Atmosphäre schaffen, in der Publikum und Kritiker gleichermaßen gefroren sind. Der Film mit seinem offensichtlichen sozialen Kommentar zur patriarchalischen Gesellschaft durchdrang aufgrund seines Themas die kulturellen Überzeugungen der Frauen. Als sofortiger Klassiker zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung gewann 'Rosemary's Baby' Ruth Gordon einen „Oscar für die beste Nebendarstellerin“, einen „Golden Globe Award für die beste Nebendarstellerin - Film“ und wurde in „100 Years“ des American Film Institute auf Platz neun gewählt … 100 Nervenkitzel “.

3. Mulholland Drive (2001)

Mulholland Drive wurde in einer von BBC Culture durchgeführten Umfrage als „größter Film des 21. Jahrhunderts“ bezeichnet und ist der archetypische „Lynchian“ -Film. Mulholland Drive, ein psychologischer Neo-Noir-Mystery-Film, folgt der Geschichte von Betty Elms ( Naomi Watts ), eine aufstrebende Schauspielerin, die mit Träumen in den Augen in Los Angeles landet. Bei ihrer Ankunft findet sie auf mysteriöse Weise eine Frau (Laura Elena Harring), die in ihrem neuen Haus schläft. Als Elms erfährt, dass sie aufgrund eines Autounfalls amnesisch ist, freundet sie sich mit ihr an und beschließt, ihr zu helfen, die Wahrheit herauszufinden. Der Film wurzelt im magischen Realismus und ist mit einer nichtlinearen Erzählung konstruiert. Es funktioniert auch mit einer Vielzahl von Motiven und Symbolen, die die Themen Realität, Träume, Romantik und die ansteckende Fixierung auf Hollywood formulieren. Ein kritischer Schatz, 'Mulholland Drive' verdient David Lynch der renommierte Regiepreis bei den Filmfestspielen von Cannes.

2. Seven (1995)

Bei einer ersten Betrachtung kann „Sieben“ leicht als störender Dreck eines Films beschrieben werden. In den geschickten Händen von David Fincher wurde 'Se7en' jedoch zu einem wunderschönen Albtraum, von dem Sie sich gerne verführen lassen würden. Ein zweites Fincher-Feature auf dieser Liste, das diesen Neo-Noir-Krimi zu einer so bedrohlichen Uhr macht, sind seine dunklen Untertöne. Der Film verwendet das Christentum als zentrales religiöses Thema und zeichnet die beiden Detektive nach - einen Neuling, Detective David Mills ( Brad Pitt ) und ein Veteran, Detective Lieutenant William Somerset ( Morgan Freeman ) - die auf der Suche nach einem Serienmörder auf die klugen und deprimierenden Hinweise des Mörders auf die sieben Todsünden stoßen.

'Sieben' ist eine meisterhafte Verschmelzung der Detektivjagd nach dem Mörder und der schrecklichen Untertöne religiöser Dogmen. Während der Film leicht ein Gore-Fest hätte sein können, sorgten Finchers meisterhafter Regiestil und Andrew Kevin Walkers festes Drehbuch dafür, dass „Se7en“ nicht von Gore überflutet wurde und trennten Horror und Thriller sorgfältig, ohne sie voneinander zu entfremden. Der Filmkritiker Roger Ebert sagte bekanntlich: 'Keiner von Finchers Filmen ist dunkler als dieser.'

1. Psycho (1960)

Eine Pionierfigur im Genre von Horror und Thriller, englischer Filmemacher Alfred Hitchcock revolutionierte das Kino mit seinem 1960er psychologischen Horrorfilm 'Psycho'. Der Film löste Schock und Horror aus und setzte neue Maßstäbe für den innovativen Einsatz von Musik, Kinematografie und schnellem Schnitt. In Anlehnung an den Thriller 'Psycho' des amerikanischen Fiktionsautors Robert Bloch erzählt der Film die Geschichte von Marion Crane, einer Immobiliensekretärin, die beim Fluchtweg von ihrem Chef nach der Unterschlagung von Geld auf ein abgelegenes Motel stößt, das von einem jungen Mann im Kloster geführt wird. Die Dinge scheinen in Ordnung zu sein, bis die obsessive Mutter des Mannes auftaucht, um ihr Leben zu ruinieren.

Der Film setzte neue Maßstäbe beim Filmemachen, als Hitchcock eine neue Tonalität von Gewalt, Sexualität und Voyeurismus einführte. „Psycho“ ebnete den Weg für neue Horrorfilmer und brachte das Subgenre der Slasher-Filme hervor. Mit einer gerissenen, erschreckenden Performance von Anthony Perkins, der dem Motelbesitzer Norman Bates eine beunruhigende Nuance verlieh, setzte der Film sein primäres Ziel bequem auf den Schultern des Neulings. Der erfahrene Regisseur setzte das Hauptthema des Films als Horror und strickte die Handlung sorgfältig durch einen allmählich spannenden Umweg.

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