10 Filme, die Sie sehen müssen, wenn Sie die Truman Show lieben

Film als visuelles Medium hat es Schöpfern ermöglicht, die Grenzen des Geschichtenerzählens zu erweitern. Mit der literarischen Grundlage und der visuellen Stilistik haben Filme die Fähigkeit, facettenreiche Kommentare über mehrere Genres abzugeben. Unter der Regie von Peter Weir und geschrieben von Andrew Niccol folgt „The Truman Show“ dem titelgebenden Truman Burbank, geschrieben von Jim Carrey, einem Versicherungsvertreter, der zu seinem größten Entsetzen und seiner Verwirrung zu der Erkenntnis kommt, dass sein ganzes Leben ein Reality-TV-Film ist. Zeigen. Jetzt muss Burbank Wege finden, ihm zu entkommen. Der Film wird durch die Leistung von Jim Carrey angetrieben, der durch die charismatischen Leistungen von Laura Linney, Noah Emmerich, Natascha McElhone, Holland Taylor, Ed Harris und Brian Delate unterstützt wird. Die Regie von Weir ist straff, und das Drehbuch von Niccol steuert mühelos durch die Themen Christentum, simulierte Realität, Existentialismus und Reality-TV. Der Film wurde vom britischen Kameramann Peter Biziou gedreht und vom irischen Filmredakteur William Anderson und dem australischen Filmredakteur Lee Smith gemeinsam herausgegeben.

Produziert von Scott Rudin Productions und vertrieben von Paramount Pictures, wurde „The Truman Show“ am 5. Juni 1998 weltweit veröffentlicht und erhielt positive Kritiken. Kritiker wie Roger Ebert und James Berardinelli lobten die eigenwillige Erzählung und die dramatische Leistung von Carrey in höchsten Tönen. Es war auch ein kommerzieller Erfolg und brachte bei einem Budget von 60 Millionen US-Dollar gewaltige 264,1 Millionen US-Dollar ein. Darüber hinaus erhielt die satirische Science-Fiction-Komödie eine Reihe von Nominierungen für die Academy Awards, British Academy Film Awards und Golden Globe Awards, darunter einige für das Drehbuch, die Regie und Carreys Leistung. Für diese Liste habe ich Filme berücksichtigt, die eine ähnliche Erzählstruktur haben. Die ausgewählten Namen auf dieser Liste befassen sich hauptsächlich mit mehreren Konzepten durch die Perspektive eigenwilliger Handlungsstrukturen und -themen. Außerdem habe ich Projekte, die von Peter Weir geleitet wurden, nicht aufgenommen, um eine vielfältigere Auswahl zu haben. Also, ohne weiteres Umschweife, hier ist die Liste der besten Filme, die „The Truman Show“ ähneln und unsere Empfehlungen sind. Sie können mehrere dieser Filme wie „The Truman Show“ auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

10. Eine einfache Wendung des Schicksals (1994)

Unter der Regie von Gillies MacKinnon und geschrieben von Steve Martin folgt „A Simple Twist of Fate“ Martin als Michael McCann, einem verzweifelten Mann, der emotional von der Welt entfremdet ist. Er bekommt eine neue Chance auf Glückseligkeit und Glück, als ein verwaistes Baby vor seiner Tür auftaucht. Der Film ist aufgeladen vom komödiantischen Charme Martins, der seine Darstellung passend zum Wechsel des Charakterbogens perfekt umsetzt. Der Schauspieler wird von einer felsenfesten Besetzung unterstützt, die aus Gabriel Byrne, Laura Linney, Catherine O’Hara und Stephen Baldwin besteht.

9. Kalte Seelen (2009)

„Cold Souls“, ein Komödiendrama, zeigt Paul Giamatti als Paul – der eine fiktive Version des Schauspielers selbst ist. Der Film folgt Paul, der mit Depressionen und Angstzuständen lebt und den Dienst eines Unternehmens anstellt, um seine Seele tief einzufrieren. Die Dinge werden jedoch kompliziert, als seine Seele in einem Seelenhandelssystem verloren geht. Der Rest des Films zeichnet Pauls Missgeschicke bei der Wiedererlangung seiner verlorenen Seele auf. „Cold Souls“ wurde von Sophie Barthes geschrieben und inszeniert und ist in Übereinstimmung mit dem thematischen Rahmen von Spike Jonzes Klassiker „Being John Malkovich“ gestaltet. Die thematische Ähnlichkeit zog auch eine Menge Kritik auf sich. „Cold Souls“ ist jedoch eine fesselnde Uhr für die karrierebeste Leistung von Giamatti und die Schichtung innerhalb der Erzählung.

8. Visionäre (2008)

„Visioneers“, eine dunkle Komödie, wurde von Brandon Drake geschrieben und inszeniert. Im Mittelpunkt des Films steht eine Epoche der Menschheitsgeschichte, in der Menschen vor übermäßigem Stress zu explodieren beginnen. Inmitten der Panik versucht George Washington Winsterhammerman, geschrieben von Zach Galifianakis, ein normales und ruhiges Leben zu führen, indem er die Pandemie ignoriert. Die Dinge wenden sich jedoch nach unten, wenn er unter seinem ersten Symptom leidet. „Visioneers“ wird durch das glühende komödiantische Talent von Galifianakis angetrieben. Das Drehbuch ergänzt seine Leistung, indem es mehrere wirklich urkomische Situationen bietet. Das Schreiben ist von dunkler Komödie durchtränkt, was dazu beiträgt, einen absurden Kommentar zur Gesellschaft zu erstellen. Obwohl „Visioneers“ keine begeisterte kritische Resonanz fand, hat sie sich im Laufe der Zeit zu einer ansprechenden Uhr entwickelt.

7. Brasilien (1985)

Unter der Regie von Terry Gilliam und gemeinsam geschrieben von Tom Stoppard, Charles McKeown und Gilliam spielt „Brazil“ Jonathan Pryce als Sam Lowry, einen Bürokraten, der es sich zur Aufgabe macht, einen Verwaltungsfehler in einer retro-futuristischen Welt zu beheben. Seine Bemühungen gipfeln jedoch darin, ihn als Staatsfeind zu markieren. „Brazil“, ein dystopischer Science-Fiction-Film, baut auf der Erzählstruktur des Romans „Nineteen Eighty-Four“ von George Orwell aus dem Jahr 1949 auf. Durch das dystopische Setting strukturiert Gilliam die Erzählung entlang der Linien eines starken politischen Kommentars. Der Film bringt Absurdität aus den Wurzeln der literarischen Stilistik Franz Kafkas. Ein kritischer Erfolg, „Brazil“ konnte an den Kinokassen nicht groß punkten und endete als kommerzieller Flop. Im Laufe der Zeit hat es sich jedoch zu einem der innovativsten Filme entwickelt, die jemals gedreht wurden.

6. Forrest Gump (1994)

Unter der Regie von Robert Zemeckis und geschrieben von Eric Roth ist „Forrest Gump“ eine Adaption des gleichnamigen Buches des amerikanischen Schriftstellers Winston Groom, das 1986 veröffentlicht wurde. Als Comedy-Drama folgt Tom Hanks als Titelfigur – Forrest Gump – ein scheinbar schwachsinniger, aber äußerst gutherziger Mann aus Alabama, der auf die eine oder andere Weise einige der größten historischen Ereignisse der Vereinigten Staaten im 20^thJahrhundert. Die Erzählung ist aus der Perspektive von Gump konstruiert, was ein Gefühl von Staunen und Geburt erzeugt, das die Seele des Films ausmacht. Es wimmelt auch von politischen Kommentaren und bietet einen Ausblick auf die Auswirkungen der historischen Ereignisse des 20^thJahrhundert. Das Drehbuch und die Regie werden durch die brillanten Darbietungen von Tom Hanks, Robin Wright und Sally Field ergänzt, was dazu beiträgt, das Wunder des Films zu steigern.

5. Der Hummer (2015)

Unter der Regie von Yorgos Lanthimos und Co-Autoren von Efthimis Filippou und Lanthimos spielt „The Lobster“ in einer dystopischen Welt, die von seltsamen Gesetzen regiert wird, wie z. Wenn sie keinen Partner finden, werden sie in ein Tier umgewandelt. Die Handlung folgt David, einem alleinstehenden Mann, der jemanden finden muss, damit er menschlich bleiben kann. Bei dieser Suche stößt er auf eine namenlose Frau, und die beiden gehen eine Beziehung ein, um den grausamen Umständen zu entgehen. Der Film ist wunderbar absurd und düster komödiantisch, was ihn zu einer fesselnden Uhr macht. „The Lobster“ wurde bei seiner Veröffentlichung von der Kritik gelobt und gewann auch den Preis der Jury bei den Filmfestspielen von Cannes.

4. Dogville (2003)

„Dogville“ wurde von Lars von Trier geschrieben und inszeniert und ist eine Rachetragödie mit Nicole Kidman als Grace Margaret Mulligan, einer Frau, die vor einem Haufen skrupelloser Krimineller auf der Flucht ist. Schließlich wird sie widerwillig von einer kleinen Stadt in Colorado namens Dogville akzeptiert. Obwohl die Stadtbewohner sie aufnehmen, hat das Tierheim einen Preis. Sie muss hart für die Menschen arbeiten, um Akzeptanz zu bekommen. Aber die Spannungen nehmen zu, wenn sie ständig als hilflose Außenseiterin beschimpft wird. Wie jedes archetypische von Trier-Projekt erhielt „Dogville“ ziemlich polarisierende Kritiken, von denen viele den Film für eine nachlässige Erzählung kritisierten. Im Laufe der Zeit hat es sich jedoch zu einem Kultklassiker entwickelt und gilt als eines der besten Werke des einzigartigen Lars von Trier.

3. Kampfklub (1999)

In Anlehnung an das gleichnamige Buch des amerikanischen Schriftstellers Chuck Palahniuk aus dem Jahr 1996 spielt „Fight Club“ Edward Norton als namenlosen Erzähler, der mit seinem Bürojob unzufrieden ist. Er ist immens verstört von den Konsumgewohnheiten der Gesellschaft und beginnt in seinem eigenen Elend zu verrotten, bis er den charismatischen Tyler Durden trifft, der von Brad Pitt geschrieben wurde. Der Rest des Films folgt den beiden Männern, die einen Kampfclub gründen, um die gesellschaftlichen Regeln herauszufordern. Aber die Dinge laufen aus dem Ruder, wenn man anfängt, den eigenen Verstand in Frage zu stellen. Unter der Regie von David Fincher und geschrieben von Jim Uhls ist „Fight Club“ darauf vorbereitet, ein Ende zu bieten, das die Zuschauer umgehauen hat. Der Film, der zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung ein kommerzieller und kritischer Misserfolg war, hat sich zu einem gefeierten Werk entwickelt und Finchers gefeierte Karriere in Hollywood gestartet.

2. John Malkovich sein (1999)

„Being John Malkovich“, eine Fantasy-Komödie, spielt John Cusack als Craig Schwartz, einen Puppenspieler, der sich unerklärlicherweise buchstäblich im Kopf des Titelträgers John Malkovich wiederfindet. Unter der Regie von Spike Jonze und geschrieben von Charlie Kaufman , ‘ John Malkovich sein ’ mit Intellekt und Witz gestaltet. Kaufman balanciert auf brillante Weise mehrere Themen, Bilder, Symbole und Motive aus, während Jonze die Ideen des Drehbuchautors mit Reife weiterführt. Mit einer Bewertung von 93 % Verrottete Tomaten , die Fantasy-Komödie, war eines der berühmtesten Werke des Jahres 1999. Darüber hinaus hat sie sich zu einem Klassiker entwickelt, wobei viele den Film als ein bemerkenswertes Werk des Weltkinos bezeichnen.

1. Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes (2004)

Unter der Regie von Michel Gondry und geschrieben von Charlie Kaufman folgt „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“ Joel Barish und Clementine Kruczynski, einem entfremdeten Paar, das sich gegenseitig aus seinen Erinnerungen löscht, nur um sich wieder zu kreuzen und sich wieder ineinander zu verlieben. Der romantische Science-Fiction-Comedy-Drama-Film rühmt sich brillanter Darbietungen von Jim Carrey und Kate Winslet. Die Erzählung verbindet Stile von Psychothriller und nichtlinearer Erzählstruktur, um ein komplexes Stück Romantik und Drama-Hybrid zu schaffen, das den ungläubigen Talenten von Kaufman zugeschrieben wird. Mit einer Bewertung von 93% an Verrottete Tomaten , „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“ gilt als einer der besten Filme des 21^stJahrhundert durch BBC . Das gut gestrickte Drehbuch brachte Charlie Kaufman zusammen mit Pierre Bismuth und Michel Gondry seinen ersten Oscar für das beste Originaldrehbuch ein.