Die zweite Staffel von „True Detective“ war nicht so schlimm, wie man denkt. Hier ist der Grund.

Dieser Artikel enthält Spoiler für True Detective Staffel 2. Stimmen Sie der Verteidigung des Autors zu? Könnten Sie nicht mehr widersprechen? Lass es uns in den Kommentaren wissen.

Die erste Staffel von HBOs True Detective, die 2014 ausgestrahlt wurde, endete damit, dass Rust Cohle (Matthew McConaughey) und Marty Hart (Woody Harrelson) zum Nachthimmel aufblickten und die Dunkelheit beklagten.

Trotzdem war Rust optimistisch: Sie fragen mich, das Licht gewinnt, sagte er.

Staffel 2 stellte diesen Optimismus auf den Kopf, indem sie die Serie von Louisiana nach Los Angeles transportierte, einem Ort, an dem die Stars von Smog erstickt werden. Die Leute hassten es , beklagte sich insbesondere über verworrene Plots, fragwürdige Besetzungen und einen unerbittlich düsteren Ton. Die Staffel wurde so weit als gescheitert angesehen, dass das Schicksal von True Detective fast zwei Jahre lang in der Schwebe zu sein schien, bevor ein dritter Auftritt bestätigt wurde. Es debütiert am Sonntag auf HBO.

Aber war Staffel 2 wirklich so schlimm? Dieser Verdächtige wurde zu Unrecht verurteilt.

Die Show war ein Opfer ihres eigenen Erfolgs

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Rachel McAdams in einer Szene aus True Detective Staffel 2.Kredit...Lacey Terrell/HBO

Da die dritte Staffel bereits positive Resonanz findet, wird Staffel 2 von True Detective wahrscheinlich in den Geschichtsbüchern des Prestige-TV verschwinden. Aber dieses Schicksal hat es nicht verdient. Es war ambitioniertes, komplexes Fernsehen, verankert durch starke Darbietungen und fachkundige Regie. (Sie haben richtig gehört.) Und sein Tableau der politischen Korruption fühlt sich heute noch relevanter an als im Jahr 2015.

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

• • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, rückt Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, das Internetleben inmitten einer Pandemie ins Rampenlicht.
  • „Dickinson“: Der Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin das ist todernst in Bezug auf sein Thema, aber unseriös in Bezug auf sich selbst.
  • 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären ist das Reichsein nicht mehr wie früher.
  • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch düster echt .

[ Lesen Sie die Rezension zu Staffel 3 von unserem TV-Kritiker James Poniewozik. ]

Staffel 2 spielt Colin Farrell als Ray Velcoro, einen Polizisten in einer fiktiven kalifornischen Stadt namens Vinci (nach dem Vorbild von Vernon). Ray hat enge Verbindungen zum Berufskriminellen Frank Semyon (Vince Vaughn), und ihr Leben wird durch den Mord an einem Doppeldealer-Stadtmanager namens Ben Caspere auf den Kopf gestellt – ein Fall, der auch den Autobahnpolizeibeamten Paul Woodrugh (Taylor Kitsch) umgarnt und Kriminalermittlerin Antigone Bezzerides (Rachel McAdams) in einem verworrenen Netz, in das auch ein Hochgeschwindigkeitszug-Boondoggle, eine tödliche Schießerei in einem Meth-Labor und geheime Sexpartys der politischen Eliten verwickelt waren.

Die Bewertung der zweiten Staffel der Serie ist einfacher, wenn Sie die Erwartungen der ersten beiseite legen. Es ist zunächst einmal wild, ambitioniert anders: Es untersucht zwar noch einmal die Versäumnisse moderner Männlichkeit, tut dies jedoch durch eine andere Linse und entwertet die mörderischen Konventionen zugunsten eines urbanen Dramas mit vielen Charakteren.

Die erste Staffel wird von zwei starken Protagonisten getrieben – einem Paar unvergesslicher Detektive, die von demselben Fall besessen sind. Staffel 2 ersetzt diese Beziehung durch ein umfassenderes Porträt einer korrupten Stadt, wie sie durch die Augen von vier Charakteren gesehen wird, die in einigen Fällen kaum interagieren. Als Casperes Mord aufgeklärt wurde, hatten die meisten Zuschauer die Handlung verloren und kümmerten sich nicht mehr darum, nicht zu akzeptieren, dass es in der Staffel nie wirklich darum ging, wer Ben Caspere getötet hat.

Aber im Nachhinein ist klar, dass das zentrale Mysterium in Staffel 2 immer nur eine Kulisse für die thematischen Unterströmungen der Show war.

[ Lesen Sie die Originalrezension der Times zur zweiten Staffel von True Detective. ]

Trauma war die Hauptfigur

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Taylor Kitsch in Staffel 2 von True Detective.Kredit...Lacey Terrell/HBO

Für die zweite Staffel präsentierte der Schöpfer der Serie, Nic Pizzolatto, den Zuschauern eine Welt, in der jeder von Traumata geprägt ist: Semyons Kindheit, Woodrughs Kampferfahrungen, Bezzerides’ dunkle Vergangenheit, Velcoros Ermordung des Vergewaltigers seiner Frau. Ein Großteil der Kritik an Staffel 2 konzentrierte sich auf das Fehlen eines überzeugenden Mysteriums, aber Pizzolatto versuchte etwas Ehrgeizigeres als einen einfachen Krimi.

Staffel 2 ist voll von wunderschönen Overhead-Aufnahmen von Los Angeles Freeways, aber diese Freeways verbinden nicht so sehr Menschen sinnvoll, sondern verbreiten Gift. Es ist eine Vision von Los Angeles, in der Schmerz und Verzweiflung allgegenwärtig sind, die Menschen drängen, bis sie zusammenbrechen, und der Mord an Caspere nur ein Katalysator ist. Loyalitäten sind flüchtig, die Punkte hängen nicht immer zusammen und Gerechtigkeit wird oft aufgeschoben, wenn sie überhaupt kommt.

Die schauspielerische Leistung war besser, als ihr zugeschrieben wurde

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Kredit...Lacey Terrell/HBO

Vaughns Leistung mit zusammengebissenem Kiefer wurde am meisten verspottet, vieles davon unverdient. Er umarmt den breiigen Ton von Pizzolattos Dialogen und seine Szenen mit Farrell gehören zu den besten der Serie. Beide Charaktere sind nicht in der Lage, ihrer Vergangenheit zu entkommen, zumal ihre Zukunft immer düsterer wird. Sie sind Männer, an denen sie immer weniger festhalten können, und Vaughn und Farrell werden zu Avataren der bröckelnden Männlichkeit, die für einen Großteil von Pizzolattos Werken von zentraler Bedeutung ist.

Woodrugh hätte rein durch seine Probleme definiert werden können – posttraumatischer Stress, versteckte Homosexualität, eine falsche Anschuldigung – aber Kitsch findet Subtilität in seiner Körpersprache. Die Anspannung in seinem Kiefer und Körper zeigt einen Mann, der sich dazu zwingt, äußerlich stark zu sein, um zu verbergen, was er als innere Schwäche wahrnimmt.

Bezzerides verlangt, genauso hart wahrgenommen zu werden wie ihre männlichen Kollegen, ein Abwehrmechanismus gegen ihr Trauma. Aber so klischeehaft die überkompensierende weibliche Cop-Rolle auch sein mag, McAdams erhebt sie zu etwas herzzerreißend Echtem. Sie findet die Wahrheit darin, indem sie sich weigert, dem Tippen zu erliegen, indem sie ihren Zeilenlesungen Tiefe verleiht und ihrer körperlichen Leistung Subtilität verleiht, die stattdessen den emotionalen Kern enthüllt, den ihr Charakter übermäßig schützt.

Die Produktionsqualität wurde übersehen

Auch die technischen Errungenschaften der 2. Staffel gingen in der schlechten Presse unter. Ja, weg war die einzigartige Stimme von Cary Joji Fukunaga, der die gesamte 1. Staffel inszeniert hatte. verstärkt durch scharfen Schnitt sowie eine pulsierende Partitur des Musikdirektors T Bone Burnett. Fast jeder Kritiker hat diese Qualitäten einfach abgetan, weil er davon besessen ist, wie sich Staffel 2 von Staffel 1 unterscheidet.

Und klar, Staffel 1 war besser. Aber die zweite Staffel war es nicht Schlecht – es konnte dem langen Schatten des ersten einfach nicht entkommen. Wie seine Charaktere war es in der Dunkelheit gefangen.