Rezension: 'True Detective', Staffel 2 auf HBO, spielt eine Symphonie des Elends

Es gibt viele Leute, die darauf bestehen, dass von Autoren getriebene Fernsehserien wie True Detective die Romane des 19. Jahrhunderts des visuellen Zeitalters sind. Das ist sicherlich fraglich, obwohl das Kompliment fairerweise in beide Richtungen gehen sollte – Balzac, Dickens und Trollope sind die Showrunner des geschriebenen Wortes.

Was jedoch schwer zu bestreiten ist, ist, dass zweite Staffeln wie zweite Romane leicht enttäuschen können.

HBOs Wahrer Detektiv kehrt am Sonntag mit hohen Erwartungen zurück. Die erste Staffel hatte Schwächen – sie war langsam, manchmal unerträglich anmaßend, und die Auflösung des Verbrechens war albern. Aber insgesamt war die Serie umwerfend: Die Performances, die Dialoge, der Erzählstil und die Kinematographie erreichten das höchste Niveau des Genres.

True Detective ist eine Anthologie-Serie, daher hat diese Geschichte neue Charaktere in einer neuen Umgebung. Das einzige Überbleibsel der ersten Staffel ist die dunkle Fantasie ihres Schöpfers und Autors Nic Pizzolatto. Und dieses Mal verdoppelt Mr. Pizzolatto vieles von dem, was die erste Staffel so unverwechselbar gemacht hat.

Das macht es aber nicht doppelt so gut. Nicht annähernd.

Staffel 1 hatte zwei Stars in den Hauptrollen, Matthew McConaughey und Woody Harrelson. Jetzt sind es vier: Vince Vaughn ist Frank Semyon, ein Gangster-Unternehmer; Rachel McAdams ist Detective Ani Bezzerides; Colin Farrell ist Detective Ray Velcoro; und Taylor Kitsch ist Paul Woodrugh, ein Motorradoffizier bei der California Highway Patrol.

Das ist eine Menge Starpower und Leinwand-Charisma, aber alle vier Hauptdarsteller wandern in einem Dunst der Düsternis, der so unerbittlich und ununterscheidbar ist, dass es fast komisch ist; ihr Leben sind Meisterkurse im Elend, die die Romane von James Ellroy wie Dr. Seuss-Geschichten erscheinen lassen.

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

• • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, rückt Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, das Internetleben inmitten einer Pandemie ins Rampenlicht.
  • „Dickinson“: Der Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin das ist todernst in Bezug auf sein Thema, aber unseriös in Bezug auf sich selbst.
  • 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären ist das Reichsein nicht mehr wie früher.
  • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch düster echt .

Die trostlose Landschaft der industriellen Zersiedelung in der fiktiven Stadt Vinci vor den Toren von Los Angeles ist viel trostloser als die Felder und Sümpfe des ländlichen Louisiana. Sogar das Eröffnungsthema der Show ist gruseliger: der schwefelige Klang von Leonard Cohen, der die Worte zu seinem Lied rezitiert, egal .

Die Schrift ist straffer. Es gibt keine duellierenden Erzähler, die zu unterschiedlichen Zeiten die gleiche Geschichte aus unterschiedlichen Perspektiven erzählen. Keiner der Charaktere macht ausgedehnte philosophische Schimpfworte über die Sinnlosigkeit des Lebens, wie es Mr. McConaugheys Charakter tat.

Das Ambiente sagt es dann wieder. Dies ist ein Ort, der so höllisch ist, dass das Eingangsschild sagen sollte, gib alle Hoffnung auf, die ihr hier eintretet.

Cary Fukunaga führte bei allen acht Folgen der ersten Staffel Regie, aber diese Staffel beschäftigt mehrere Regisseure, darunter Justin Lin (vier Fast-and-Furious-Filme) für die ersten zwei Stunden. Der Look ist diesmal launisch, aber geradliniger. Fans von Staffel 1 diskutieren immer noch, ob eine sechsminütige Kamerafahrt einer Drogenrazzia in der vierten Folge aufregend und innovativ war oder nur auffällig und ablenkend (es war beides), aber so viele Bilder – eine geschwärzte, abgebrannte Kapelle gegen ein schimmernder Horizont aus giftigen Schornsteinen – waren so lyrisch und überdreht wie die Sprache.

Es gibt nicht so viel Vielseitigkeit und Kontrast, aber die neue Saison hat ihre eigenen stimmungsvollen Szenen. Dies sind zwielichtige, kleine Polizisten und Räuber, aber ihre Geschichte wird manchmal mit fast verblüffenden Akzenten visueller Größe veredelt. In einer Louche-Bar, in der Frank Geschäfte mit Ray abwickelt, rahmt die Kamera Franks Gesicht vor einem satten grünen Hintergrund und hält es fest – die Mischung aus Hell und Dunkel ist so malerisch, dass sie wie ein Renaissance-Porträt aussieht.

Die Handlung ist ebenso geradlinig. Frank, ein Casino-Besitzer, der aus seiner Zeit als Straßenschläger aufgestiegen ist, setzt alles, was er hat, auf ein zwielichtiges Landgeschäft. Es ist ein komplizierter Betrug, und er verlässt sich auf gemobbte Investoren und korrupte Stadtbeamte, um seinen Weg zu ebnen. Ray steht zum Beispiel auf seiner Gehaltsliste.

Als Franks Geschäftspartner verschwindet, gerät sein gesamtes Unternehmen in Gefahr. Es hilft nicht, wenn ein Mord drei Strafverfolgungsbeamte aus verschiedenen Gerichtsbarkeiten zusammenbringt, um zu versuchen, das Verbrechen aufzuklären.

Das wahre Geheimnis ist jedoch, warum all diese Menschen so beunruhigt sind. Im Laufe der Mordermittlungen führen Hinweise zu den Kindheitswunden von Frank und den drei Detectives.

In einem nächtlichen Gespräch mit seiner Frau (Kelly Reilly) schildert Frank ein schreckliches Erlebnis in seiner Jugend. Paul, ein Kampfveteran, wird von allen möglichen Qualen belastet, einschließlich einer unangemessenen, schwammigen Mutter (Lolita Davidovich). Ray hat einen schwierigen, alkoholkranken Vater und Anis Vater ist möglicherweise der schlimmste Elternteil von allen.

Die Schauspieler sind gut, und ihre Leistungen sind besonders bemerkenswert, weil sie so weit gegen den Typus besetzt sind. Mr. Vaughn ist berühmt dafür, schlaue, charmante Schlingel zu spielen und ist humorlos, misstrauisch und zurückhaltend wie Frank. Frau McAdams hat ihre Karriere als mutiges, bezauberndes Mädchen von nebenan aufgebaut, aber Ani ist eine wütende Einzelgängerin mit Geheimnissen und einem halb ausgewachsenen Färberjob. Mr. Farrell hat einen durchtriebenen Sexappeal, spielt aber Ray als besoffenen, geschiedenen Vater und traurigen Sack. Mr. Kitsch spielte bei Friday Night Lights einen gewinnenden, hartnäckigen Fußballspieler. Hier ist er freudlos.

True Detective ist einfarbig und selbsternst, aber es baut Spannung mit Finesse auf und hat eine große Wertschätzung für die Poesie der politischen Korruption und des städtischen Verfalls.

Das macht es interessant, aber nicht spannend. Andererseits ist ein zweiter Roman manchmal der Auftakt zu einem dritten, der wirklich doppelt so gut ist.