14 Filme, die Sie sehen müssen, wenn Sie Sherlock Holmes lieben

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Sir Arthur Conan Doyles Soziopath-Detektiv hat durch seine Überschwänglichkeit, seinen Stil, seinen Charme und sein Charisma über die vielen Jahre der Darstellung des Charakters auf einer großen Leinwand Herzen erobert. Sherlock Holmes wurde von über 70 verschiedenen Schauspielern in Hunderten von Filmen, Serien, Theaterstücken und Radioshows gespielt und geäußert und hat mit seiner Intelligenz das Publikum nachhaltig beeindruckt. Der Sherlock Holmes brachte ein neues Genre hervor, das Detektivelemente mit Nervenkitzel, Spannung und Action umfasst. Als das Hollywood wuchs, wurden Bücher mit ähnlichen Konzepten für Filme übernommen. Diese Anpassungen und Inspirationen von 'Sherlock Holmes' gaben einige erschreckende Abenteuer, für die man bürgen konnte, wenn der größte Detektiv selbst nicht anwesend war. Hier ist die Liste der Filme, die Sherlock Holmes ähneln. Dies sind unsere Empfehlungen, die Ihren Durst nach Detektivfilmen stillen werden. Sie können einige dieser Filme wie Sherlock Holmes auf Netflix, Amazon Prime oder Hulu streamen.

14. Mord am Orient Express (2017)

Als der Trailer des von Kenneth Branagh inszenierten Remakes von 'Murder on the Orient Express' zum ersten Mal veröffentlicht wurde, sorgte der Film bei Fans, die das Original von 1974 geliebt hatten, für großen Hype. Mit einem glänzenden Ensemble aus den Oscar-Nominierten Michelle Pfeiffer, Johnny Depp und Branagh selbst sowie Simon Kinberg und Ridley Scott auf den Plätzen der Produzenten weckte der Film Erwartungen bei Fans und Kritikern. Trotz einer All-Star-Besetzung, zu der auch Daisy Ridley, Penelope Cruz, Josh Gad, Derek Jacobi und Judi Dench gehören, fehlte 'Murder on the Orient Express' der Nervenkitzel und die Wirksamkeit in Bezug auf Regie und Aufführungen und konnte nicht produzieren ein Ergebnis so gut wie das vorherige.

Was den Film für diese Liste qualifiziert, ist die Art und Weise, wie Branagh die Geschichte auf dem Bildschirm präsentiert hat. Der Fortschritt der Handlung, das Produktionsdesign, die festgelegten Schauplätze und die Höhepunktaufnahme sind der Grund dafür, dass 'Murder on the Orient Express' zu einem Blockbuster-Hit wurde, der ausreicht, um eine Fortsetzung hervorzubringen, die 2019 veröffentlicht werden soll. Während die Performances und Poirots Charakterdarstellung nicht beeindruckend sind, überzeugt der Film den Betrachter mit seiner verdrehten Geschichte.

13. Tinker Tailor Soldier Spy (2011)

Ein weiterer Film mit einem Ensemble von Stars, 'Tinker Tailor Soldier Spy', ist eine Art Spionage- / Detektiv- / Spionagefilm ohne den Nervenkitzel und die Schocks von Morduntersuchungen, aber eher eine stille, dunkle und mysteriöse Interpretation des Genres. Eine makellose Darstellung von John le Carres gleichnamigem Roman 'Tinker Tailor Soldier Spy' folgt einer Gruppe britischer Geheimdienstoffiziere, die versuchen, einen sowjetischen Maulwurf in ihrem Team zu finden. Der Film ist bekannt für seine dichte und komplexe Handlung und seine Art, die Komplexität einwandfrei aufzudecken. 'Tinker Tailor Soldier Spy' vermittelt ein Gefühl von Paranoia, da Regisseur Alfredson die Punkte sehr brillant miteinander verbindet, um das Rätsel zu lösen. Die Filmstars Gary Oldman, Colin Firth, Mark Strong, Ciaran Hinds, Toby Jones, Tom Hardy und Benedict Cumberbatch in Hauptrollen, die alle als Säulen der Erhabenheit und Exquisitheit in der britischen Filmindustrie gelten.

12. Die üblichen Verdächtigen (1995)

Bryan Singers Regiedebüt ist vielleicht kein Film mit großem Budget, aber es bietet alle Aspekte, die für einen spannungsgeladenen Film und eine Handlung zu übertreffen sind, genau wie ein Detektivfilm, der einen Punkt mit dem anderen verbindet, nur um die Hölle loszuwerden erstaunlicher Höhepunkt. Und darum geht es in einem Sherlock-ähnlichen Film. 'The Usual Suspects' folgt einem Ermittlungsbeamten und kleinen Gauner Roger 'Verbal' Kint, der die Ereignisse bespricht, die zu einem Massaker im Hafen von Los Angeles geführt haben. Während Kint die Geschichte zum Hafen erzählt, versucht der Beamte, die Punkte mit Keyser Soze zu verbinden, einem Mafia-Lord, der die Welt des organisierten Verbrechens anführt.

Der Film spielt eine relativ weniger bekannte Besetzung, darunter Gabriel Byrne, Kevin Pollak, Benicio del Toro und Kevin Spacey. Der Film machte die Besetzung über Nacht zu Stars, als sie für ihre außergewöhnlichen Auftritte gelobt wurden, insbesondere für Spacey und del Toro. 'The Usual Suspects' wurde zu einem großen Hit, der für die meisten Kritiker unerwartet war, und erhielt zwei Oscar-Preise für Original-Drehbuch und Nebendarsteller.

11. Urangst (1996)

Eine Geschichte des 19-jährigen Ministranten Aaron (Edward Norton), der wegen Mordes an seinem Erzbischof 'Primal Fear' angeklagt ist, folgt der Untersuchung des Falls durch seinen Anwalt Martin Vail (Richard Gere), der Aaron für unschuldig hält und wird gerahmt.

Mit dem Aussehen des Drehbuchs, der Leistung von Gere und der Handlung ist „Primal Fear“ nicht auf der Liste der besten Filme des Jahrzehnts der 1990er Jahre oder eines Jahrzehnts im Vergleich. Aber Edward Nortons überzeugendes Debüt, seine Szenen des Charakterwechsels und sein charismatisches Aussehen und Ausdruck sind das, wofür dieser Film bürgen soll. Während die Geschichte nach der ersten Hälfte ein wenig verblüfft, trifft der Höhepunkt mit einer umwerfenden Wendung auf das Dach. 'Primal Fear' ist ein Muss für Norton, der für seine Debütrolle für einen Oscar als bester Nebendarsteller nominiert wurde.

10. Schmutziger Harry (1971)

Dirty Harry, der erste Auftritt eines Hollywood-Regisseurs im Genre des Detektiv-Polizisten auf der Spur eines berüchtigten psychopathischen Mörders, war der erste Einfluss der Zodiac-Morde in San Francisco. Der Film wurde zu der Zeit veröffentlicht, als der Zodiac in vielen kalifornischen Ländern aktiv war und die Untersuchung seiner Morde noch andauerte. Regisseur Don Siegels 'Dirty Harry' nutzte die Popularität der Fälle und verwandelte sie in ein Original-Drehbuch, das sich um einen fiktiven Fall und eine Cop-Figur dreht. In dem Film wird Inspektor Harry Callahan ernannt, um einen berüchtigten Entführer zu fangen, der den Namen Skorpion trägt.

Der Film spielt Clint Eastwood als Harry, dessen Leistung, Dialogbereitschaft und Persönlichkeit eines Polizisten mit losen Kanonen den Film zu einem Hardcore-Entertainer machen. Trotz des Mangels an Beharrlichkeit beim Schreiben und anderen schauspielerischen Darbietungen machte Eastwoods Popularität und Fangemeinde es zu einem großen Kassenerfolg und führte zu vier Fortsetzungen, die sich alle als kommerzielle Hits herausstellten.

9. Brick (2005)

'Brick' ist Joseph Gordon-Levitts früher Vorgeschmack auf den Erfolg im nichtkommerziellen Kino, und es sind solche Filme, die ihn als erfolgreichen Schauspieler in der Branche etabliert haben. Dieser Krimi spielt im Neo-Noir-Format und folgt Brendan Frye, einem jungen Studenten, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, die jugendliche Drogenmafia in seiner Stadt zu stürzen, die Drogen unter Studenten verbreitet hat und für Brendans Ex-Freundin Emily verantwortlich ist Tod.

Als Low-Budget-Thriller ist 'Bricks' Zynismus Joseph, dessen schillernde Darstellung eines einsamen und selbst verdrängten Mannes nicht nur sein Talent beweist, sondern auch seine Kompetenzen und sein Charisma widerspiegelt, die er in seinen aktuellen Rollen findet. Joseph glänzt in diesem Film, in dem er seine Leinwandzeit intensiv nutzt, um die Geschichte zu einem fesselnden Höhepunkt zu führen. Regisseur Rian Johnson lässt den Befehl zwar in ein oder zwei Sequenzen los, aber sie sind aufgrund von Josephs Führung zu vernachlässigen. Als dunkler Film ohne optimistische Note ist „Brick“ ein moderner Kultklassiker, der die Situation des Drogenhandels in Schulen und Hochschulen realistisch einschränkt.

8. Unbekannt (2011)

Nachdem Liam Neeson in dem erfolgreichen Action-Thriller 'Taken' (2008) mitgespielt hatte, fand er in Hollywood als Action-Star neuen Ruhm und definierte sein Image unter seinen Fans völlig neu. Im Jahr 2011 wurde Neeson für ein neues Action-Suspense-Thriller-Projekt unter der Leitung des spanischen Regisseurs Jaume Collet-Serra an Bord geholt, der damals für die Regie von „Orphan“ (2009) berühmt war. 'Unbekannt' folgt Dr. Martin Harris, der nach einem Verkehrsunfall Schwierigkeiten hat, der Öffentlichkeit seine Identität zu beweisen und die Ereignisse des vergangenen Tages zusammenzufassen.

'Unknown' mit Diane Kruger und January Jones ist von Anfang an ein faszinierender psychologischer Actionfilm, der das Publikum durch die Entfaltung einer gut konstruierten Handlung zu einem völlig unerwarteten Ende führt. Collet-Serra hat das Drehbuch sehr geschickt auf die Leinwand gebracht, um unnötige Strecken zu vermeiden und den Film im richtigen Tempo zu halten. Mit Neesons Leistung im Expertenstil und seiner Fähigkeit, den gesamten Film alleine zu halten, wird 'Unknown' zu einer ästhetischen Uhr. Obwohl der Film eine gemischte Resonanz erhielt, führte er Collet-Serra dazu, in Zukunft bei mehreren Projekten mit Neeson zusammenzuarbeiten.

7. Shutter Island (2010)

Shutter Island

'Shutter Island' ist eine Geschichte von zwei Bundesmarschällen, Edward Daniels und Chuck Aule, die eine vorgelagerte Insel besuchen, auf der in einer Irrenanstalt für kriminell Verrückte die bösartigsten Mörder und Vergewaltiger untergebracht sind, um den Fall eines Verschwindens einer Patientin namens Rachel Solando zu lösen. Während Edward seinen Fall aufbaut, versucht er, die Wahrheit hinter den Aktivitäten in der Einrichtung aufzudecken, während er sich den Spukstellen seiner Kriegstage und des Todes seiner Familie stellt. Basierend auf Dennis Lehanes gleichnamigem Roman ist 'Shutter Island' der bislang am meisten verdrehte Film von Martin Scorsese, der die Ebenen der Spannung, des Mysteriums und der Thriller-Elemente zu neuen Maßstäben in Hollywood führt. Der Film, der in den 1950er Jahren spielt, verwendet Elemente von Detektiv-Thrillern, kombiniert mit den Merkmalen eines wahnhaften Geschichtenerzählens und psychologischen Horrors.

Zu den Stars gehören Scorseses langjähriger Mitarbeiter Leonardo DiCaprio, Ben Kingsley und Mark Ruffalo sowie eine dynamische und ungezügelte Leistung von Max von Sydow. Möge Shutter Island nicht nur für große Preise nominiert werden, sondern auch ein Meisterwerk für seine Spannung und seinen Nervenkitzel, sondern auch für die geschickt induzierten Handlungselemente zwischen den Szenen, die nur durch mehrfache Betrachtung und Binge-Watching identifiziert werden können.

6. Engel und Dämonen (2009)

Die zweite Folge von Ron Howards Robert Langdon-Verfilmungen von Dan Browns Romanen 'Angels & Demons' folgt Professor Langdon (Tom Hanks) inmitten eines Diebstahls in der Large Hadron Collider-Einrichtung in Genf, der zu einer größeren Verschwörung im Vatikan führte. In dem Film versucht Langdon, einen bevorstehenden Atomangriff auf die Stadt zu stoppen, der einen katastrophalen Krieg zwischen Religion und Wissenschaft verursachen kann.

Ron Howards Versuche, die Essenz von 'The Da Vinci Code' (2006) nachzubilden, übertreffen seine bisherigen Bemühungen und geben dem Publikum einen erstaunlichen und umwerfenden Spannungsthriller. Howard befasst sich mit einem sensiblen Thema katholischer Überzeugungen, das mit der wissenschaftlichen Entwicklung zusammenfällt, und kann durch seine erfahrene Regie-Vision Browns Worte aus dem Buch mit einigen feinen Änderungen tiefgreifend und schön wiedergeben, um den Wahrnehmungen der modernen Kinogänger gerecht zu werden . Während der Film ein heldenhaftes Ende haben wird, fällt in der letzten Szene eine Bombe auf das Publikum, die es leicht in einen Schock versetzen kann. Angels & Demons, eine der besten Fortsetzungen der Gegenwart, ist eine großartige Flucht vor traditionellen Detektivfilmen.

5. Gone Baby Gone (2007)

Eine Geschichte, die zwei privaten Ermittlern folgt, die versuchen, eine Entführung eines jungen Mädchens aus Boston aufzuklären. 'Gone Baby Gone' ist ein modernes Neo-Noir-Drama, das Elemente von Detektiv-Mysterien und Spannungsthrillern enthält. Derjenige, der bereits 'Gone Baby Gone' gesehen hat, würde höchstwahrscheinlich zustimmen, dass es sich um einen Film handelt, der in fünfzig Jahren in die Liste der Kultklassiker aufgenommen wird, genau wie Filme wie '12 Angry Men' (1957) ihren Weg in die Herzen aller Generationen.

'Gone Baby Gone' ist ein filmischer Leckerbissen von Ben Affleck in seinem Regiedebüt mit seinem Bruder Casey Affleck und Michelle Monaghan. Zu der Zeit, als Ben seine größte Karrierekrise durchlebte, kehrte er auf dem Regiestuhl zum Mainstream zurück und gab dem Publikum einen Vorgeschmack auf seine Vielseitigkeit. Seine Erfahrung, seine Fähigkeit zu lernen und zu erfassen sowie seine einzigartige und unvergleichliche Vision spiegeln seine Arbeit an dem Film wider und machen ihn faszinierend, überzeugend und ästhetisch. Trotz moderater Leistungen machen Bens Regie und Drehbuch den Film faszinierend und lobenswert. Mit einer Kritik von 94% am Bewertungsaggregator Rotten Tomatoes bleibt „Gone Baby Gone“ einer der verlockendsten Detektiv-Thriller der neuen Jahrtausende.

4. Der maltesische Falke (1941)

Ein klassischer Eintrag in der Liste, 'The Maltese Falcon', ist ein Detektiv- und Noir-Krimi im Stil der 40er Jahre. 'The Maltese Falcon' ist ein stilisierter Film, in dem ein Detektiv versucht, eine Tötungswelle zu lösen, die mit dem Tod seines Partners, der Suche nach einem gestohlenen Relikt und dem Umgang mit einer Femme Fatale begann. 'The Maltese Falcon' wurde 1941 veröffentlicht, als das Genre der Detektivfilme weitgehend von der Sherlock Holmes-Serie der 1930er und 40er Jahre mit Basil Rathbone dominiert wurde. Trotz des Wettbewerbs mit dem größten Detektiv aller Zeiten gelang es dem Film jedoch, den ganzen Hype und die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, vor allem aufgrund seiner Kinematographie, einer dunkleren Herangehensweise an Kriminalität und Detektiv-Thriller-Geschichte und einer faszinierenden Art, die Geschichte zu entfalten.

Der Film mit Humphrey Bogart an der Spitze wurde für drei Oscar-Verleihungen nominiert. Das Faszinierende ist die Nominierung von Sydney Greenstreet als bester Nebendarsteller in seinem Debütfilm. Der Film wurde in verschiedene Wertschätzungslisten aufgenommen und von der National Library of Congress zur Aufbewahrung aufbewahrt. 'The Maltese Falcon' ist derzeit einer der wenigen Filme, die in der Liste der besten Filme des Filmkritikers Roger Ebert sowie in mehreren Listen des American Film Institute aufgeführt sind.

3. L. A. Confidential (1997)

Eine Geschichte, die auf James Elroys gleichnamigem Bestseller „L.A. Vertraulich “folgt drei Polizisten, die einem Mordfall zugeordnet sind. Zwei von ihnen sind von der Beteiligung des organisierten Verbrechens und der politischen Korruption im Zusammenhang mit dem Fall überzeugt. Als die drei bilden alle unterschiedlichen Persönlichkeiten ein unbehagliches, nicht kooperatives und unerwünschtes Bündnis, um den Fall zu lösen. Das Publikum wird auf eine Reise voller Erstaunen entführt, auf der es das eleganteste Ensemble beobachtet, das sich auf eine blutige Spur begibt, um Verbrechen und Korruption zu bekämpfen.

Der beste Teil des Films; Kevin Spacey, Russell Crowe und Guy Pearce sind die drei Bullen. Ich glaube, es wird viel gesagt, und diese drei Namen reichen aus, um jemanden aus seinem Geschäft herauszuziehen und ihn dazu zu bringen, diesen Film anzuschauen. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung, als Spacey bereits für einen Oscar nominiert war, waren Pearce und Crowe noch unbekannt und keine etablierten Stars. Die Besetzung war ein mögliches Risiko für Regisseur Curtis Hanson, aber es hat ziemlich gut geklappt, als „L.A. Confidential erhielt neun Oscar-Nominierungen (obwohl sie in sieben gegen 'Titanic' verloren hatten), eine Bewertung von 99% für 'Rotten Tomatoes' und gab Hollywood eine Reihe von Superstars.

2. Se7en (1995)

Als einer der besten Filme des Jahres 1995 kann 'Se7en' als Revolution im Genre der Detektiv-Mystery-Thriller in Hollywood bezeichnet werden. Zu der Zeit, als sich die Wahrnehmung des Publikums in Bezug auf Detektivfilme darauf beschränkte, Detektive als intelligente Attentäter und immer triumphierende Figuren darzustellen, brachte David Fincher die Menschen dazu, eine neo-noirische, dunkle und verdrehte Darstellung des traditionellen Detektiv-Thriller-Geschichtenerzählens auf dem Bildschirm zu erleben . Finchers 'Se7en', der fast ein Jahrzehnt vor 'Zodiac' (2007) veröffentlicht wurde, war sein erstes Experiment mit einem solchen Drehbuch, bei dem ein Mörder oder Verbrecher klüger, bösartiger und den Guten einen Schritt voraus war, was ziemlich ähnlich ist zu Sherlock-Filmen. Die Wahl der Schauspieler, die Verbindung von Punkten und ein unerwarteter und schwieriger Höhepunkt machten sein Experiment zu einer Innovation im Filmemachen.

In Bezug auf die Aufführung vermischte Fincher Morgan Freemans Raffinesse mit Brad Pitts Humor und Arroganz und erweckte Mills und Somerset zum Leben, während er das Casting des Killers geheim hielt und Paltrows Charakter im Höhepunkt optimal nutzte. Gefüllt mit Brutalität und Dunkelheit, zusammen mit dem gruseligsten Ende aller Zeiten, ist „Se7en“ eine Geschichte, die im Weltkino noch nicht übertroffen wurde.

1. Zodiac (2007)

'Zodiac', der dunkle, faszinierende und grobkörnige Thriller aus David Finchers verdrehtem Sinn für Szenenerfassung, ist einer der besten Mystery-Thriller, die in den letzten zwei Jahrzehnten in Hollywood produziert wurden. Nach den wahren Berichten über die Morde in den 1970er Jahren in San Francisco folgt 'Zodiac' dem Karikaturisten Robert Graysmith von San Francisco Chronicles und seiner Besessenheit, den berüchtigten Zodiac-Mörder zu finden, der die Strafverfolgung verspottet und die Öffentlichkeit durch seine Codes, Briefe und Verschlüsselungen bedroht hat zur Zeitung. Der Film dreht sich um die Tötungsuntersuchungen aus drei verschiedenen Perspektiven, darunter Graysmith, sein Reporterkollege Paul Avery und der verantwortliche Detektiv Dave Toschi.

Neben Finchers hervorragender Regie spielt der Film das Ensemble aus Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo und Robert Downey Jr., nur ein Jahr vor seiner absoluten Lieblingsrolle in 'Iron Man'. Mit der fantastischen Koordination der drei Schauspieler (insbesondere) Ruffalo), die Authentizität der Handlung, vermischt mit Finchers Geduld für Perfektion und Überschwang. 'Zodiac' ist ein ästhetisches Filmstück, das Sie verwirren und jeden Moment in seiner dreistündigen Laufzeit intensivieren wird.

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