15 besten Identitätskrisenfilme aller Zeiten

Was passiert, wenn Sie die objektive Realität um Sie herum vergessen? Ist die Realität überhaupt objektiv oder nur eine Frage der Perspektive? Die unendlich komplexe menschliche Psyche erschafft um uns herum trügerische Bilder, die uns glauben machen, dass das, was wir sehen, real ist. Aber vielleicht ist das, was für uns real ist, für die Welt um uns herum nicht so. Genau darum geht es bei der Identitätskrise. Wir hatten viele Filme mit diesem Thema, und viele davon gehören zu den besten, die jemals im Kino gedreht wurden. Dieser Artikel wirft einen Blick auf die Liste der Top-Filme über Identitätskrisen. Sie können einige dieser besten Filme über Identitätskrisen auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

15. Ein schöner Geist (2001)

Ja, es ist saftig, melodramatisch und formelhaft, aber es funktioniert an vielen Stellen. „A Beautiful Mind“ schildert das Leben von John Nash, einem mathematischen Genie, das beginnt, eine paranoide Schizophrenie zu entwickeln. Sein Leben verändert sich für immer, während er darum kämpft, mit sich selbst fertig zu werden und beginnt, seine wahre Identität und die Art von Schmerz, die seine Existenz den Menschen um ihn herum zufügt, in Frage zu stellen. Sein brillanter Verstand hilft ihm, die wahren Dämonen seines inneren Selbst zu konfrontieren. Es ist an vielen Stellen übertrieben, aber es funktioniert auf einer gewissen Ebene, da es eine gute Portion Menschlichkeit gibt, die es schafft, uns zu beeinflussen und zu bewegen, obwohl es manipulativ oder dramatisch erscheinen mag.

14. Shutter-Insel (2010)

Shutter Island

' data-image-caption='' data-medium-file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2015/03/Shutter-Island-31.jpg?w=300' data-large- file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2015/03/Shutter-Island-31.jpg?w=900' class='wp-image-2773 aligncenter' src='https:// thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2015/03/Shutter-Island-31-1024x683.jpg' alt='Shutter Island' > Martin Scorseses Spuk Psychothriller erzählt die Geschichte von Ted Daniels, einem geistesgestörten Detektiv, der mit seiner Partnerin in eine isolierte Anstalt auf einer Insel kommt, um das Verschwinden einer Frau zu untersuchen. Wir entdecken bald, dass Ted tatsächlich ein Patient der Anstalt ist und dass er seine Frau mit Schizophrenie getötet hat, die ihre Kinder ertränkt hat. Die anhaltende Schuld hat ihn in einen Zustand der Verleugnung versetzt, während er sich seine eigene Geschichte ausdenkt, um die brutale Wahrheit zu vergessen. Er erschafft seine eigene Welt und sieht die Menschen um sich herum als Charaktere dieses Universums.

13. Der Maschinist (2004)

„The Machinist“ erzählt die Geschichte von Trevor Reznik, einem an Schlaflosigkeit leidenden Industriearbeiter, der nach einer Reihe bizarrer Vorfälle, die sich zu Hause und an seinem Arbeitsplatz ereignen, beginnt, die Realität um seine Existenz in Frage zu stellen. Trevor tötete versehentlich einen Jungen mit seinem Auto und fuhr davon. Sein Geist wird von Schuldgefühlen geplagt, was zu Schlaflosigkeit führt. Sein aufgewühlter Verstand lässt ihn Dinge von der Realität getrennt sehen, während seine verzerrten Sinne zu den dunkelsten Extremen getrieben werden. Der Film ist unglaublich gut gemacht und tief atmosphärisch, mit einer umwerfenden Leistung von Christian Bale in der Hauptrolle.

12. Schwarzer Schwan (2010)

Darren Aronofskys hochgelobter psychologischer Horror zeigt den künstlerischen Schmerz eines Tänzers, der die Rolle des Weißen Schwans in einer Bühnenproduktion von Tschaikowskys Schwanensee-Ballett spielen soll, aber emotional verstört ist bei dem Gedanken, mit jemandem zu konkurrieren, der besser als sie ist, um dieselbe Rolle . Ihr Verstand beginnt die Kontrolle über die Realität zu verlieren und gerät in eine alptraumhafte Welt, aus der sie niemals zurückkehren könnte. Aronofsky schafft eine faszinierend gruselige Atmosphäre, die die Mehrdeutigkeit der Realität im Kopf der Protagonistin perfekt ausbalanciert, während die Konkretheit ihrer Identität verschwommen und verschwommen wird.

11. Feind (2013)

Im Mittelpunkt des stilvollen Psychothrillers von Denis Villeneuve stehen zwei Männer, die sich körperlich ähneln. Der Film ist in seinem Ton sehr lynchianisch und untersucht das Thema der Dualität mit einer höchst zweideutigen Handlung. Wir sehen Anthony und Adam als zwei verschiedene Personen, aber der Film erklärt nicht, wer wirklich ist. „Enemy“ erinnert Sie sicherlich an einige der frühen Thriller von Christopher Nolan, ist aber viel mehrdeutiger. Wir wissen nie wirklich, wer von den beiden real ist, oder vielleicht ist einer eine abstrakte Repräsentation des Unterbewusstseins des anderen. Es ist auf vielen Ebenen angespannt, atmosphärisch, faszinierend, bizarr und philosophisch.

10. Unterschlupf nehmen (2011)

Jeff Nichols ist einer der am meisten unterschätzten Indie-Filmemacher, die heute im amerikanischen Kino arbeiten. „Take Shelter“ ist vielleicht sein bisher bestes Werk und bleibt leider ein viel zu übersehener Thriller. Es erzählt die Geschichte eines Mannes, der darum kämpft, mit den Dämonen seines Geistes fertig zu werden, während seine Albträume in die Realität um ihn herum ausgeblasen werden und er nicht zwischen dem Realen und dem Unwirklichen unterscheiden kann. Nichols‘ Regie ist grandios, da sich die atmosphärische Spannung während des gesamten Films aufbaut und wir ein Gefühl für den aufgewühlten Geisteszustand des Protagonisten bekommen. Die Realität ist zweideutig, da er spürt, dass sich die Erde ihrem Ende nähert, und der Film erklärt nie wirklich die Logik hinter seinen Gedanken und Visionen.

9. Kampfklub (1999)

Extravagant, clever, stilvoll und überschwänglich – David Finchers kultiger Thriller-Klassiker ist ein Film, der Identität hinterfragt und mit unserer Wahrnehmung der Realität spielt. Ein Jedermann wird seines Unternehmensjobs zunehmend überdrüssig und verbündet sich mit einem charismatischen Seifenverkäufer und gründet einen Underground-Kampfclub. Der Protagonist leidet an Schlaflosigkeit und Angststörungen. Sein Verstand erschafft eine bestimmte Realität um ihn herum, die ihn den Fängen des modernen Lebens entfliehen und ein Leben ohne Geld, Erwartungen und Oberflächlichkeit führen lässt.

8. Erinnerung (2000)

Gegen Ende von Christopher Nolans „Memento“, sagt sich der Protagonist, muss ich an eine Welt außerhalb meines eigenen Verstandes glauben. Ich muss daran glauben, dass meine Handlungen noch eine Bedeutung haben, auch wenn ich mich nicht daran erinnern kann. Ich muss daran glauben, dass die Welt noch da ist, wenn meine Augen geschlossen sind. Noch nie wurde die Identitätskrise eines Mannes im Kino so brillant eingefangen. Leonard lebt in einer Welt verzerrter Erinnerungen und erfundener Wahrheiten. Seine Unfähigkeit, die Wahrheit zu akzeptieren, versetzt ihn in einen Zustand ständiger Verleugnung, während er seine eigene Welt konstruiert.

7. Verlorene Autobahn (1997)

Sprechen Sie über Identitätskrisen, und der Name von David Lynch wird sicher auftauchen. Ich bin mir nicht sicher, warum „Lost Highway“ nicht zu Lynchs berühmtesten Werken gehört, denn dies ist eindeutig Lynchs Surrealismus in seiner rohesten und verführerischsten Faszination. Wir haben einen Mann, der wegen Mordes an seiner Frau verurteilt wurde, die sich in einen jungen Mechaniker verwandelt und dem Gefängnis entkommt, um ein neues Leben zu beginnen. Er entwickelt eine Beziehung zu einer sinnlich rätselhaften Frau. Die beiden parallelen Geschichten sind auf mysteriöse Weise miteinander verbunden, aber Lynch hat nie die Absicht, die bizarre Abfolge von Ereignissen zu erklären, die sich währenddessen ereignen, und hält das Geheimnis der Identität seiner Charaktere intakt.

6. Tote Ringer (1988)

Einer der Meister des Horrors, David Cronenberg, ist jemand, der es liebt, die Menschlichkeit in die Menschen zu schrauben. In seinem Kino geht es um die physische Verkörperung menschlicher Angst. In seiner Welt gibt es eine erschreckende Ununterscheidbarkeit zwischen dem Realen und dem Unwirklichen. „Dead Ringers“ erzählt die Geschichte zweier Gynäkologen, deren Beziehung sich wegen einer Frau zu verschlechtern beginnt. Es ist eine schmutzige Geschichte über doppelte Identität und das Gefühl, die eigene Identität an die andere zu verlieren. „Dead Ringers“ ist wahrscheinlich Cronenbergs thematisch reichhaltigster Film, in dem er die Psyche der Zwillinge erforscht und in den Wahnsinn eintaucht, der sie innerlich verzehrt.

5. Unter der Haut (2013)

„Under the Skin“ ist ohne Zweifel einer der faszinierendsten Filme, die in diesem Jahrzehnt herausgekommen sind. Mit einer Karrierebestleistung von Scarlett Johansson folgt er einer jenseitigen Frau, die einsame Männer in ihren Van lockt. Scarletts Charakter hat keinen Kontakt mit der menschlichen Welt und es fehlen jegliche Emotionen. Ihr Kampf mit der Identität und dem Zugehörigkeitsgefühl zu dieser Welt weicht einer sengenden Geschichte der Selbstfindung. Ihre ständige Interaktion mit Menschen beginnt, ihre Identität und Existenz in dieser Welt in Frage zu stellen. Es ist tief berührend, eindringlich und intellektuell anregend.

4. 3 Frauen (1977)

In Robert Altmans surrealem Avantgarde-Meisterwerk wird die Identität verzerrt und die Realität verwischt. „3 Women“ erzählt die rätselhafte Beziehung zwischen einer Frau und ihrer Mitbewohnerin. Ihre Beziehung wird immer komplexer, da sich ihre Persönlichkeiten auf mysteriöse Weise vermischen und ihre Identitäten ununterscheidbar werden. Die Handlung wird durch den Eintritt einer anderen Frau, der Frau eines Barbesitzers, weiter verkompliziert, die sich mit den anderen Frauen verstrickt. Altman verleiht dem Film eine traumhafte, fast verführerische Qualität, da er einen sehr zweideutigen Blick auf die Realität seiner Charaktere bietet und uns keinen präzisen und konkreten Blick auf die Identität eines der Charaktere ermöglicht.

3. Mulholland-Antrieb (2000)

Mit „Mulholland Drive“ hat David Lynch einige der rätselhaftesten, erschreckendsten und herzzerreißendsten Mysterien erschaffen, die es je im Kino gab. Es gibt wirklich keine umfassende Erklärung dafür, was in dem Film passiert. Betty ist eine junge, charmante, ehrgeizige Frau, die davon träumt, in der glamourösesten Filmindustrie der Welt groß rauszukommen. Sie trifft auf eine amnesische Frau, die in ihrer Identität verloren ist. Ein traumhaftes Los Angeles verwandelt sich langsam in ein alptraumhaftes Netz verheerender Realitäten, als sich herausstellt, dass Betty Diane ist – eine verzweifelte, unsichere Frau, die unsterblich in eine Schauspielerin namens Camilla Rhodes verliebt ist, die Rita ähnelt. Lynch überlässt es uns, die Realität des Films zu interpretieren, und unser Verständnis der Handlung und der Charaktere hilft uns, die wahre Identität seiner Charaktere zu interpretieren.

2. Synekdoche, New York (2008)

Sie erwarten nicht, dass die Dinge in einem Charlie-Kaufman-Film einfach sind. In seinem Regiedebüt analysiert Kaufman die Psyche von Caden Cotard – einem kranken Theaterkünstler, der an einer großen Bühnenproduktion arbeitet, die sich als sein Opus Magnum erweisen könnte. Cadens extremes Engagement für das Stück beginnt, die Grenzen von Fiktion und Realität in seiner Welt zu verwischen. Seine brodelnde Angst als Künstler und der Wunsch, sich wieder wichtig zu fühlen, haben ihn zu einer absoluten Hülle einer Person gemacht, während er sieht, wie sein Leben durch seine Welt zieht und den Tod seiner Lieben schmerzlich miterlebt.

1. Person (1966)

Der vielleicht offensichtlichste Eintrag auf der Liste, „Persona“, ist ganz einfach der beste Film über Identitätskrisen. Es erzählt die Geschichte von Alma, einer Krankenschwester, die die Aufgabe hat, sich um eine stumme Schauspielerin namens Elisabeth zu kümmern. Sie ziehen bald in ein abgelegenes Häuschen, wo Alma mit Elisabeth tief intime und verstörende Geheimnisse ihres vergangenen Lebens teilt. Sie verbinden sich auf seltsam mysteriöse Weise bis zu dem Punkt, an dem ihre Persönlichkeiten verschmelzen. Sie tauschen ihre Rollen und hinterfragen die Handlungen des anderen und die Entscheidungen, die sie in ihrem vergangenen Leben getroffen haben. Es gibt eine ganze Menge Schmerz, Sinnlichkeit, Kraft und Traurigkeit, mit der Bergman den Film durchdringt, was ihn zu einer so zutiefst persönlichen Erfahrung macht.