15 besten mexikanischen Filme aller Zeiten

Die Probleme, die im Bundesstaat Mexiko so bösartig bestehen, sind verdammt. Von der von Armut betroffenen Mehrheit bis zur benommenen und betrunkenen Bevölkerung scheint es sich zu verschlechtern. Inmitten dieser völligen Auslöschung der Normalität und des dystopischen Umfelds haben visionäre Autoren des Landes unzerstörbare Wälle der Schönheit gefunden. Die drei Amigos, nämlich Alejandro Inarritu , Guillermo Del Toro , und Alfonso Cuaron haben maßgeblich dazu beigetragen, das mexikanische Kino auf ein globales Niveau zu bringen. Ihre beispiellose Kameraarbeit und ihr ungezügelter Drang nach Perfektion haben sie an die Spitze des Spiels gebracht, teilweise sogar in den USA. Besonders der Stil des Kinos fordert Sie heraus und zwingt Sie in gewisser Weise dazu, auf Selbstbeobachtung zu achten und Sättigung im Leben zu erreichen.

Mexikanische Filme beschäftigen sich im Allgemeinen mit den ungeheuren Fehlern, die ihre Gesellschaft abgrenzen, was sich oft in einigen der schönen Stücke des Kinos niederschlägt, die jemals gemacht wurden. Wir begrüßten diese normative Tradition und beschlossen, eine Liste der besten hispanischen Filme zusammenzustellen, die jemals gedreht wurden. Einige davon sind mexikanische Gangsterfilme, während andere mexikanische Kartellfilme sind. Sie können die meisten dieser guten mexikanischen Filme auch auf Netflix, Amazon Prime oder Hulu ansehen.

15. Nur mit Ihrem Partner (1991)

Für viele von Ihnen, die es nicht wissen, bedeutet dies: 'Liebe in der Zeit der Hysterie'. Noch feierlicher war dies Alfonso Cuarons, der brillante Regisseur von Schwere „Erster voller Spielfilm. Die Sex-Komödie ist eine zutiefst befriedigende Anstrengung, die sich im Wesentlichen um den dreisten und charmanten Tomas und seine lustigen Versuche dreht, die „Bedürfnisse“ hübscher Frauen zu erfüllen. Die Dinge werden kompliziert, wenn zwei seiner ehemaligen Liebhaber (Ja!) Aufeinander achten und eine andere Frau (Ja !!) eine Rivalität auslöst, um seine Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. 'Solo Con Tu Pareja' ist sicherlich ein wenig vom normalen Ton eines typischen mexikanischen Genusses abgelenkt und bietet dem Betrachter ein insgesamt gesundes Erlebnis. Der Film ist intelligent geschrieben und fachmännisch gedreht und wird von einem talentierten Ensemble vorangetrieben.

14. Biutiful (2010)

Wenn nicht schon, Javier Bardem wird schnell zu einem Schauspieler, auf den andere Thespisjünger eifersüchtig sind. Seine vielfältigen Emotionen, die vom Spielen eines toten psychopathischen Mörders bis zum Spielen eines unruhigen und verletzlichen Mannes reichen, der verzweifelt nach Anregung in seinem Leben sucht, überraschen immer wieder. Seine Rolle in Alexandro Innaritu's 'Biutiful' fällt in die letztere Kategorie. Die wunderschön zusammengestellte und ausgeführte Geschichte erzählt die letzten Tage von Uxbal, einem Menschenhändler, der herausfindet, dass er an einer unheilbaren Krankheit leidet. Uxbal versäumt es, die Nachwelt seiner Kinder zu sichern und sich mit der Schuld seines eigenen Berufs abzufinden, und beschließt, etwas zu tun. Der Film erhielt breite Anerkennung und eine universelle Unterstützung durch das Publikum. Mit einer schillernden Leistung von Bardem und unter der Leitung des verlorenen Genies von Alexandro Innaritu ist „Biutiful“ eine, die für immer bei Ihnen bleibt und die Sie für immer genießen können.

13. Red Dawn (1990)

Oder wenn Sie mehr über diesen erschreckenden Bericht über das, was am 2. Oktober 1968 in Mexiko-Stadt geschah, erfahren möchten, lesen Sie „Rojo Amanecer“. Der Horror, der an diesem Tag in Form eines der brutalsten Massaker, die die Menschheit je gesehen hat, Gestalt angenommen hat, wird Sie buchstäblich erschrecken, wenn Sie im Film weitermachen. Die ursprünglichen Ereignisse bilden die Grundlage des Films und verwenden das Gewand einer bürgerlichen Familie, um den allgemeinen Bereich der Familien in der Sektion Tlatelolco zu beschreiben. Es enthält auch Zeugnisse und authentische Berichte über die Zeugen und Überlebenden der makabren Episode, die in der Geschichte Mexikos immer noch als schwarzer Fleck angesehen wird. Jorge Fons, der Regisseur des Films, drehte ihn mit extrem geringem Budget, wobei der Großteil in einem feuchten Lagerhaus stattfand. Trotzdem gewann es insgesamt 11 Auszeichnungen bei der Silver Ariel-Veranstaltung und erhielt allgemeine Anerkennung.

12. Schule für Landstreicher (1955)

Der Film in Mexiko ist als 'Escuela De Vagabundos' bekannt. Es ist so selten und unbegründet in der Natur, dass ich kein Bild bekommen konnte, um eine Szene zu präsentieren. Aber in der Tat sind die wertvollsten Juwelen für immer an den gewöhnlichsten Orten versteckt. Wie auch immer, dieses klassische Meisterwerk ist eine urkomische Komödie, in der ein berühmter Komponist, Alberto, und sein anschließender Aufenthalt bei den Valverdes, dem einladendsten und wertschätzendsten Volk, das Sie je gesehen haben, eine Vorliebe dafür haben, Vagabunden zu beschützen. Es folgt eine herzerwärmende Reihe von Ereignissen, die schließlich die gute Natur von Alberto für die lustige Familie begründen. Der Film hängt stark vom Comic-Timing seiner Stars ab und registriert sich erfolgreich in unseren guten Büchern mit einer ausgewogenen Mischung aus Comedy und gefühlvollem Drama.

11. Die Geige (2005)

Die Partitur des Films ist so gut wie es nur geht. Mit einer Hans Zimmer - Liebe zum Detail und ein sättigendes Gefühl der Ermächtigung und Zugehörigkeit. Die Musik hält Sie fest, begeistert Sie und versetzt Sie in Raserei. Die Musik ist jedoch nur ein Teil dessen, warum dieser Film alles ist, wovon Sie jemals geträumt haben. Ein pensionierter Geigenspieler besucht sein angestammtes Dorf, das jetzt mit Militärpersonal gebraut wird, erneut, um versteckte Munition zu finden. Wenn der Feind Gas gibt, steht sein Leben und das seines geliebten Zuhauses auf dem Spiel. Ich persönlich fand die Kameraarbeit roh, nuanciert und unerschrocken in ihren Ambitionen. Der Film verwendet eine Reihe von bildlichen Werkzeugen, um die ängstliche Atmosphäre und das trostlose Glück des älteren Mannes bei seiner Rückkehr treffend darzustellen. Ein wunderschönes Drama, bei dem Sie sich nach Geweben sehnen.

10. Hier ist der Punkt (1940)

Das lebhafte Lächeln und der charmante Gentleman auf dem obigen Bild ist Cantinflas. Sein Einfluss auf das regionale Kino und das Kino im Allgemeinen geht weit über das Messen in Zahlen hinaus. Eine andere Komödie, eine andere abgründige Verschwörung, ein weiterer triumphaler Sieg. Das Muster wird eher vage regelmäßig, oder? Die Ereignisse und das Ende des Films deuten möglicherweise nicht darauf hin, dass es sich um eine Komödie handelt, aber die subtile Ironie des Schreibens und die physische Komödie der Besetzung liefern zahlreiche Beweise, um das Gegenteil zu beweisen. Bobbys Erwähnung im gesamten Film ist entscheidend für das, was am Ende passiert, was viele Filme in der Neuzeit impliziert haben.

9. Cell 211 (2009)

Der Inbegriff des Films des letzten Jahrzehnts. 'Cell 211' unterscheidet sich von jedem anderen Film durch seine bizarre und dennoch faszinierende Prämisse. Eine Rebellion, die rücksichtslos und mobbasiert ist, droht alles auszulöschen, was ihr im Weg steht. Ein Wachmann beschließt, klug zu sein und sich als Insasse auszugeben, um den Aufstand zu überleben. Der Film ist brillant agiert und fachmännisch inszeniert, trotzt allen Widrigkeiten und gewinnt triumphierend. Das erschütternde Ende ist ein ganz anderes Thema. Ich jedenfalls liebte es so sehr, dass es zur gesamten Geschichte passte. Der Verrat und die Hilflosigkeit der Wache dürfen sicherlich nicht übersehen werden, worüber Sie sich lustig machen sollten.

8. Der Topo (1970)

Alejandro Jodorowsky Das avantgardistische Meisterwerk erzählt die Geschichte eines schwarz gekleideten Revolverhelden, der sich auf eine Reise durch die westliche Landschaft begibt und auf mehrere bizarre, faszinierende Charaktere stößt. Der Film entfaltet sich auf klassische Jodorowsky-Art und Weise mit surrealen Ereignissen und absurden Ereignissen, die sich in der gesamten Erzählung ereignen. Wie alle seine Filme ist es eher eine Erfahrung als eine Geschichte. Es ist wild provokativ und einige mögen sogar argumentieren, dass es an bestimmten Orten extrem nachsichtig ist, aber das ist Jodorowsky für Sie. Sie mögen den Film lieben oder hassen, aber Sie können ihn nie vergessen, wenn Sie ihn einmal gesehen haben.

Der heftige Ton mag einige Zuschauer zunächst abschrecken, aber wenn Sie das durchstehen können, werden Sie ihn wahrscheinlich lieben. Es gibt mehrere Szenen im Film, in denen ich nicht wirklich verstehen konnte, was genau geschah, aber ich war überwältigt von den rohen Emotionen, die aus Jodorowskys unvergleichlicher filmischer Vision hervorgingen. Es ist definitiv nicht jedermanns Sache, aber es ist einer, der für seine Kühnheit und seine philosophischen Ambitionen gesehen werden muss.

7. Rom (2018)

Der wohl beste Film des Jahres 2018 Rom Ist ein zutiefst bewegendes Porträt des Lebens eines Dienstmädchens einer bürgerlichen Familie inmitten der politischen Turbulenzen, in denen sich Mexiko in den 70er Jahren befand. 'Roma' unterscheidet sich stilistisch und thematisch deutlich von Cuarons anderen Werken. Es hat einen düsteren Ton, der von rohen Emotionen durchdrungen ist und für ein zutiefst kontemplatives, eindringliches Kinoerlebnis sorgt. Einige halten den Film für eine bloße Stilübung, was traurig ist, da dies zweifellos Cuarons persönlichste Arbeit ist und ich glaube nicht, dass er diese in Bezug auf Intimität übertreffen kann.

Wie alle großen Kunstwerke gibt Ihnen der Film einen Einblick in Cuarons Geist, seine Kindheit und die Art seines Lebens in Mexiko. Er versteht diese Charaktere und beobachtet sie aus der Ferne, fast so, als würde er verschiedene Episoden aus seinem eigenen Leben objektiv betrachten. Die Geschichte ist von Melodram durchdrungen, aber Cuarons subtiler Stil stellt sicher, dass der Film nicht in Richtung Sentimentalität wechselt. Während ich persönlich immer noch der Meinung bin, dass „Y Tu Mama Tambien“ seine kühnste Arbeit ist, ist diese vielleicht seine beste künstlerische Leistung in Bezug auf Stil und Technik.

6. Macario (1960)

Macario, ein verarmter einheimischer Holzfäller, wird von drei Gottheiten oder übernatürlichen Kräften besucht, wenn man so will. In der Zwischenzeit bereitet seine Frau seinen Lieblings-Truthahnvogel für ihn vor. Er hält Gott und den Teufel davon ab, seinen saftigen Vogel zu probieren, und bietet dem dritten Besucher, dem Tod, einen wesentlichen Teil an, um zu leben. Der Tod hat seine eigenen Pläne für den armen Mann. Die Idee, die Ausführung. Die Aufführungen. Was sage ich noch?

5. Ameros Perros (2000)

Dieses schillernde und wilde Werk ist das Debüt von Alejandro González Iñárritu. Nicht einmal fünf Minuten nach Beginn des Films werden Sie feststellen, warum Iñárritu so ein Außenseiter ist. Die Szenen im Film sind so realistisch aufgebaut - insbesondere die Hundekämpfe -, dass ich beim ersten Anschauen bestätigen musste, dass ich eine Fiktion und keine Dokumentation gesehen habe. Mit einem sehr originellen Filmstil im allerersten Film von ihm sorgte Iñárritu dafür, dass die Welt sich aufrichtete und es bemerkte. Und das tat es.

4. Pans Labirynth (2006)

Es ist zweifellos einer meiner Lieblingsfilme von Guillermo Del Toro. Bekannt für seine Vorliebe und Geschicklichkeit, das Publikum durch die Erstellung faszinierender Geschichten zu überwältigen. Del Toro macht viel von dem gleichen, unterscheidet es jedoch von anderen durch einen dick und üppig geschichteten Film, der so viel zu bieten hat. Es konzentriert sich auf Ofelia, ein unschuldiges Kind, das an Märchen glaubt. Ofelia zieht mit ihrer Mutter zum Haus ihres Stiefvaters. Nachts führt eine Fee sie zu einem Faun, der sie darüber informiert, dass sie eine Prinzessin ist und an drei Aufgaben teilnehmen muss, um ihr königliches Erbe zu etablieren. Der Film gilt als einer der besten Fantasy-Filme jemals gemacht, mit seinem dunklen Humor und feierlichen Ton auch Themen der unverhohlenen Bewertung und Anerkennung.

3. Heiliger Berg (1973)

Eine Liste der Besten Mexikanische Filme kann unmöglich mit nur einem Jodorowsky-Film abgeschlossen werden. 'Der Heilige Berg' ist wohl sein größtes Werk. 'El Topo' ist nicht weit davon entfernt, aber dies ist der Film, der seine filmische Vision vollständig verkörpert. Es spielt in einer erschreckend korrupten, unheimlichen Welt, in der ein Alchemist zusammen mit mehreren anderen Jüngern eine Christus-ähnliche Figur auf eine tiefgreifende, spirituelle Reise führt, um Erleuchtung zu erlangen. Bekannt für seinen wild surrealistischen Ton und Absurdismus, polarisiert der Film weiterhin Cinephiles mit seiner bizarren Symbolik und absurden Szenen. Um den Film zu verstehen, muss man sich ein Bild von Jodorowskys Lebensphilosophie und seinem Filmstil machen. Es ist vielleicht nicht der beste Ausgangspunkt, wenn Sie seine Filmografie erkunden möchten, aber wenn es Ihnen zu schwer fällt, Widerstand zu leisten, lesen Sie vielleicht Jodorowskys Werke nach, bevor Sie sich den Film ansehen. Wie ich bereits sagte, ist es nicht jedermanns Sache. aber es verdient, für seine Unkonventionalität und die zahlreichen philosophischen Fragen gesehen zu werden, die es aufwirft.

2. Und deine Mutter auch (2001)

Ich persönlich glaube, es ist das Beste Roadtrip-Film jemals gemacht wurde. Eine hohe Reise voller wütender Hormone, entzündeter Leidenschaft und einer tiefen und leidenschaftlichen Liebe zum Abenteuer. Alfonso Cuaron liefert und liefert nachdrücklich einen Film, der für den Rest unseres Lebens in unseren Wassereinzugsgebieten bleiben wird. Es ist sexy und lustig und hip und stilvoll, aber vor allem ist es berührend und melancholisch. Am Ende werden Sie überrascht sein, wie ein einzelner Film so viele Emotionen hervorrufen kann. Aber der ultimative Schock wird kommen, wenn Sie erkennen, wie der Typ, der das inszeniert hat, einen der Besten inszenieren kann Weltraumfilme jemals gemacht wurde.

1. Der ausrottende Engel (1962)

Wenn Sie nach vagen Fantasy-Drama-Filmen suchen, ist dies das Richtige für Sie. Bunuels einfallsreiches und unbestrittenes Meisterwerk gilt weithin als einer der größten Filme, die je gedreht wurden. Die Liebe zum Detail wird rendern Stanley Kubrick Erröten, obwohl Sie nicht sehen können, dass sein Skelett möglicherweise keine Haut hat. Die absolut unvorhersehbare Erzählung bewegt sich in einem lähmend langsamen Tempo und lässt uns fast vor Vorfreude sterben. Es dreht sich um Senator Edmundo Nobiles noble und verschwenderische Abend-Soiree, die wie üblich große Menschenmengen erwartet. Seltsamerweise verschwinden die Diener, wenn die Gäste etwas in Bewegung setzen, was zu Panik führt und sie in einen Zustand äußerster und tiefer Hysterie versetzt, wenn sie eingeschlossen werden. Werden sie zusammenkommen und einen Ausweg finden? Ein weiteres Wort darüber wäre eine offensichtliche Missachtung von Bunuels unbeschreiblichem Talent und Genie.