19 Bester älterer Mann Jüngere Frau Beziehungsfilme

Wenn Sie genau hinschauen, handelt fast die Hälfte der in Hollywood und anderswo gedrehten Beziehungsfilme von älteren Männern und jüngeren Frauen. Technisch gesehen qualifizieren sich die meisten dieser Filme jedoch nicht für diese Liste, nur weil zwischen dem Alter der Schauspieler eine große Kluft besteht, wird angenommen, dass die Charaktere im Alter viel näher sind. Zum Beispiel wird in jedem Film, in dem Tom Cruise zu sehen ist, sein Liebesinteresse normalerweise von jemandem in den 20ern gespielt. Er selbst ist in seinen 50ern. Aber offensichtlich spielt er in Filmen immer einen Charakter von 30 (okay, in seltenen Fällen 40).

Diese Liste befasst sich speziell mit den Filmen, bei denen der Altersunterschied anerkannt wird. Beziehungsfilme zwischen älteren Frauen und jungen Männern werden selten gemacht, aber wenn sie gemacht werden, müssen sich Regisseure keine Sorgen machen, wie Perverse auszusehen. Filme über Beziehungen zwischen älteren Männern und jüngeren Frauen erfordern jedoch besondere Sensibilität, da der Film - und der Filmemacher - schnell als gruselig und räuberisch beurteilt werden können, wenn die Geschichte nicht angemessen behandelt wird. Aus diesem Grund haben wir nur sehr wenige gute Filme zu diesem Thema gedreht. Hier ist die Liste der besten Filme über die Beziehung zwischen älteren Männern und jüngeren Frauen.

19. Guinevere (1999)

'Guinevere' ist ein erzwungener Liebesfilm, der sich um eine melodramatische Beziehung zwischen einer 50-jährigen Casanova-Fotografin und einer 20-jährigen Außenseiterin dreht, die zum Schützling der Fotografin auf ihrer Suche nach Aufmerksamkeit von Männern wird. 'Guinevere' zeigt die Wahrscheinlichkeit, dass junge Mädchen dem Charme und der Zuneigung charismatischer älterer Frauen zum Opfer fallen, aber die ästhetische Ausrichtung von Regisseurin Audrey Wells hat diesen Film zu einem sehenswerten Stück gemacht. 'Guinevere' folgt der ungewöhnlichen und erzwungenen Beziehung zwischen der Protagonistin Harper Sloane (Sarah Polley) und Connie Fitzpatrick (Stephen Rea). Warum gezwungen?

Während des gesamten Films wurde Connie als ein Mann dargestellt, dem seine Instinkte und Absichten nicht vertraut werden können. Harpers Zuneigung und Liebe zu ihm zwingt sie jedoch, bei ihm zu bleiben, bis sie mit seinem wahren Selbst und der Realität seiner vergangenen Beziehungen konfrontiert wird. Der Film verliert jedoch den Überblick über seine Intensität und Überraschungselemente, da er vorhersehbare Begriffe annimmt, gefolgt von einem schwach und vage gedrehten Ende und Höhepunkt (ein Ergebnis eines möglicherweise engen Zeitplans und Budgets). Obwohl Wells 'Regie und Polleys Performance einen fantastischen Beitrag zum Film leisten, verringern die Unterentwicklung der Nebencharaktere (insbesondere die von Harpers Mutter), die lockere Konstruktion der Handlung und ein nicht so enthusiastisches Ende das Potenzial des Films.

18. Weiße Hochzeit (1989)

'Noce Blanche' wurde für drei Cesar Awards nominiert und ist ein französischsprachiger Film, der die Anziehungskraft, Zuneigung und Romantik zwischen einem Mann und einem erheblich jüngeren Mädchen zeigt, der eine pessimistische Wendung nimmt, wenn ihre Liebe zueinander wächst und die Grenzen der Gesellschaft überschreitet Trends und Verpflichtungen. 'Noce Blanche' ist eine Geschichte der 17-jährigen Mathilde, deren Einsamkeit durch die Abwesenheit ihres Vaters und ihre selbstmörderische Mutter sie in einen ausbeuterischen Zustand führt und sie in seinem späteren Alter dazu bringt, sich in einen verheirateten Mann zu verlieben. Als seine Gegenwart beginnt, ihre Einsamkeit und Isolation zu heilen, führt ihr Mangel an geistiger Gesundheit und Sensibilität dazu, dass sie von ihrer neu gefundenen Liebe besessen ist, was letztendlich zur Zerstörung von Leben und vielen Beziehungen führt.

'Noce Blanche' ist der alte Beziehungsfilm zwischen Mann und jüngerer Frau, der einer moralisch falschen Handlung folgt und zeigt, wie Übelkeit unkontrollierte Wünsche, Abgeschiedenheit und Sturheit dem menschlichen Geist antun kann. Vanessa Paradis spielt Mathilde, die eigentlich nicht die Aufmerksamkeit des Films auf sich zieht, obwohl sie die Hauptdarstellerin ist. Ihre Hauptszenen zeigen sie in einem Zustand der Angst, des Zorns und der Angst, der ihr Handeln und ihren Ausdruck einschränkt. Der Hauptdarsteller Bruno Cremer bietet jedoch eine erstaunliche Darstellung von Francois, einem intelligenten Mann, der in einen Zauber unwiderstehlichen Mitgefühls geraten ist.

17. The Humbling (2015)

Ein alternder Schauspieler, der versucht, seine Karriere wiederzubeleben, geht eine Beziehung mit der kleinen Tochter seiner Ex-Freundin ein, die sein Leben auf den Kopf stellt. 'The Humbling' ist einer der herausragenden Höhepunkte der Filmografie des Schauspielers Al Pacino in seinen späteren Jahren. Pacino spielt Simon Axler, einen gebrochenen und vergessenen Schauspieler, der versucht, seine Identität unter den Zuschauern über den Broadway wiederzugewinnen, aber sein Lampenfieber und seine Angst vor Selbstdarstellung hindern ihn daran. Angesichts der Schrecken seiner Vergangenheit findet Axler in seiner „Patentochter“ Peegen eine gute Unterstützung. Der Film dreht sich dann um das Leben dieser beiden Charaktere, die eine neue Wendung nehmen, wenn sie eine unerwartete Beziehung eingehen. Die Schlussfolgerung auf einer Broadway-Bühne gibt den Zuschauern ein gewöhnliches, aber erstaunliches Ende der Geschichte.

'The Humbling' ist zwar kein beliebter Film, verdient aber Anerkennung für seine neue Version eines romantischen Dramas. Nach einer Reihe von Mängeln ist 'The Humbling' eine faire Wiederbelebung von Al Pacinos Karriere, die nach einem Weg gesucht hatte, wieder in die Welt zurückzukehren. Kein Blockbuster, 'The Humbling', verdient jedoch ein Publikum.

16. Mein erster Herr (2001)

'My First Mister' erzählt die Geschichte einer besorgten Teenagerin Jennifer, eines Mädchens im gotischen Stil, das darum kämpft, nach den Normen der Gesellschaft zu leben. Nach ihrem Abschluss erhält sie einen Job von Randall Harris, einem Bekleidungsgeschäftsinhaber. Während sie versucht, die Realität ihres Lebens zu übernehmen, findet sie Trost in den Ratschlägen und Erfahrungen eines viel reifen und realistischen Randall, der eine ungewöhnliche Freundschaft mit ihm eingeht.

Für die Frage, wie „Mein erster Herr“ in die Liste aufgenommen wird, lautet die Antwort, dass die Beziehung zwischen altem Mann und jüngerer Frau hier nicht das Band der Liebe ist, sondern das Band der Freundschaft. Albert Brooks (der für seine spätere Rolle in Drive bekannt ist) spielt Randall Brooks, eine geschiedene Frau, die ein isoliertes und eintöniges Leben führt, während Leelee Sobieski Jennifer spielt, die Teenagerin, die nach Antworten des Lebens sucht. Der Film ist sehenswert, da er sich auf die Komplexität mehrerer Teenager konzentriert. Er zeigt ästhetisch die menschlichen Bedürfnisse und Anforderungen, einen Freund oder eine Person zu erreichen, die sehen möchten, worum es im Leben geht, in diesem Fall, was das Leben für einen hat. Von all den romantischen Paaren, die auf dem Bildschirm dargestellt werden, ist dieses eine liebenswerte, süßeste und sentimentalste Art.

15. Blue Car (2002)

Hollywood ist bekannt für Filme, die aus den einfachsten und einfachsten Handlungssträngen ein überzeugendes Ergebnis ziehen. 'Blue Car' ist ein solcher Film, der trotz vieler Mängel die Zuschauer mit seinen rätselhaften Charakteren und den dynamischen Darbietungen der Schauspieler, die sie porträtieren, beeindruckt. 'Blue Car' ist die Geschichte einer jungen Teenagerin Meg, die sich aufgrund ihres gemeinsamen Interesses und ihrer Leidenschaft für das Schreiben unbeholfen und unbehaglich von ihrem Englischlehrer angezogen fühlt. Der Film zeichnet diese Lehrer-Schüler-Beziehung auf, während Meg sich auf einen Gedichtwettbewerb vorbereitet, der drastisch auf einem völlig umwerfenden Knoten endet und eine unerwartete Wendung in der endgültigen Handlung bietet.

Der Film behält während seiner gesamten Laufzeit ein starkes A + bei und bringt seine Perfektion und seinen Realismus in den letzten Augenblicken des Films auf ein neues Niveau. Die Besetzung, hier David Strathairn und Agnes Bruckner, geben herausragende Leistungen, um den Film zusammenzuhalten. In Anbetracht dessen, dass es von einem Debüt-Regisseur stammt, ist „Blue Car“ einer der wenigen Filme, die der Detaillierung und Hintergrundforschung so viel Aufmerksamkeit schenken, dass dieser Film trotz der wenigen Mängel und Unstimmigkeiten zu einem bemerkenswerten Kinoerlebnis geworden ist.

14. Ein schrecklich großes Abenteuer (1995)

Obwohl es sich nicht um einen romantischen Film handelt, handelt es sich bei „Ein schrecklich großes Abenteuer“ um eine verblüffende Geschichte eines jungen Mädchens, Stella Bradshaw, die sich in einen Mann verliebt, der wesentlich älter ist als sie, während sie versucht, ihre sexuellen Bedürfnisse und Wünsche auf andere Weise zu erfüllen. Hugh Grant spielt Meredith Potter, eine homosexuelle und sadistische Regisseurin der Theatergruppe, bei der Stella arbeitet, sowie das Liebesinteresse der 16-jährigen Stella. Alan Rickman spielt O’Hara, einen Schauspieler in den Vierzigern, der sich in Stella verliebt hat, aber schließlich von ihr für sexuelle Zwecke benutzt wird. Während sich die Geschichte bewegt, beginnt die Beziehung zwischen Stella und den beiden Männern aufgrund von Stellas voreingenommener Zuneigung zu Meredith trotz seiner Taten und O'Haras tiefer Sorge um ihr Wohlergehen zusammenzubrechen.

Der Film ist ein kompliziertes romantisches Dreieck zwischen den drei Protagonisten, in dem das Mädchen ein Teenager ist, während die Männer wesentlich älter sind als sie. Obwohl von den Kritikern mäßig aufgenommen, hat die Anwesenheit von Namen wie Alan Rickman und Hugh Grant diesen Film zu einer interessanten Erfahrung gemacht. Der Film ist keine romantische Folklore, die als britische sadistische Geschichte getarnt ist, sondern ein trauriges und unangenehmes Theater voller dunkler Charakterelemente und eines umwerfenden, aber entschlossenen und unerwünschten Endes. Basierend auf Beryl Bainbridges gleichnamigem Roman ist 'An Awfully Big Adventure' eine dunkle metaphorische Geschichte, die für ihre Exzentrizität, die mit einem subtilen Drehbuch und einer großartigen Schauspielerei verbunden ist, bewundernswert ist.

13. Große Feuerbälle! (1989)

Hier ist ein herausragender biografischer Film, der das Leben des Rock'n'Roll-Stars Jerry Lee Lewis zeigt. Dennis Quaid hat sich in den Schuhen dieser historischen Musikikone der 1950er Jahre meisterhaft geschlagen. Inmitten seiner wilden und elektrischen Karriere ist es seine Ehe mit seinem 13-jährigen Cousin, die den „Lolita-Komplex“ und das höchst kontroverse Ereignis einführt, das zu seinem fast vollständigen Aussterben aus der Musikszene führte. Bekannt für sein unbestreitbares musikalisches Talent und seine extrovertierte Kreativität, sind die dunkleren und arroganten Seiten seiner Persönlichkeit zusammen mit seinem Alkoholismus auch Aspekte, die in diesem Film gezeigt werden und ihm einen breiten und vielfältigen Einblick in das Leben und den Geist dieses Klaviermeisters geben.

12. Das Mädchen im Café (2005)

Ein einsamer und alleiniger Angestellter der Schatzkammer Ihrer Majestät unter dem Schatzkanzler trifft unerwartet auf eine rätselhafte Frau, die viel jünger ist als er. Während sich die Ereignisse des Films entfalten, wächst ihre plötzliche Interaktion zu einer stärkeren Bindung, da sie Schwierigkeiten haben, sich mit ihren Differenzen bezüglich ihrer Ansichten und Meinungen für die Welt abzufinden.

'Das Mädchen im Café' ist ein romantischer und sozialer Film, der versucht hat, die Probleme der Dritten Welt und die Nachlässigkeit von Nationen wie Großbritannien gegenüber der leidenden Bevölkerung dieser Nationen und deren Versäumnis, ihnen im Namen der Menschheit zu helfen, herauszustellen. Das Beste daran ist, dass der Film nie von seiner Liebesgeschichte abweicht, da diese Themen nicht visualisiert, sondern im Gespräch diskutiert werden, wodurch die individuelle Handlung der Charaktere intakt bleibt. Das unstrukturierte Drehbuch, das zwischen der humanisierenden Botschaft und der unangenehmen Romanze zwischen Laurence (Bill Nighy) und Gina (Kelly Macdonald) kämpft.

Der Erfolg des Films ist ein Verdienst von Macdonalds Leistung, die ihr einen Emmy als beste Schauspielerin in einer limitierten Serie oder einem Fernsehfilm einbrachte. 'Das Mädchen im Café', Gewinner des herausragenden Fernsehfilms bei Emmys, ist eine erfreuliche Romanze, in der das Gewissen eines alten Mannes von seiner jüngeren weiblichen Amtskollegin in Frage gestellt wird, was einen schönen Abschluss ergibt.

11. Frank & Lola (2016)

Frank & Lola ist eine noirische, dunkle und witzige psychologische Romanze und eine erstaunliche Darstellung männlicher Besessenheit und Eifersucht für die Frau seines Lebens. Von Gewalt, Verführung und Sex berauscht, ist „Frank & Lola“ ein faszinierender Erotik-Thriller über Frank, einen übermäßig besitzergreifenden und besessenen Koch in Las Vegas, und Lola, einen Neuling in der Stadt, der sich zufällig mit Frank kreuzt. Die Geschichte nimmt dann verschiedene Drehungen und Wendungen, während das Geheimnis dieser mysteriösen jungen Frau langsam und allmählich enthüllt wird, was Frank schließlich zu einer Reihe von Traumaanfällen zwingt, die durch einen psychologischen Zwang ausgelöst werden.

'Frank and Lola' findet einen großartigen Star in Michael Shannon, der die Versionen von Franks Charakter zutiefst zeigt, der in Serien von liebevoll zu gewalttätig, zwanghaft, besitzergreifend und letztendlich zu gebrochen und einsam eskaliert. Er wird von Imogen Poots gut unterstützt, die ihre schauspielerische Glaubwürdigkeit sowie ihr Talent gegenüber vielen anderen Schauspielerinnen unter Beweis stellt. Darüber hinaus ein schönes Lob für Regisseur Matthew Ross, der erfolgreich ein erfolgreiches Regiedebüt erhält, das tiefer in die Wahrnehmungsbeobachtungen der Zuschauer eintaucht.

10. Kreis der Zwei (1981)

Dieses kanadische Drama streckt den Altersunterschied weiter aus als alle anderen Filme auf dieser Liste. Dieses Mal verliebt sich ein zartes 16-jähriges Mädchen, das Gedichte schreibt, verliebt und beginnt im Alter von 60 Jahren eine unschuldige, aber sehr emotionale Beziehung zu einem älteren Maler. Es ist eine lange und realistische Darstellung eines solchen unsicheren und zweifelhaften Situation, gibt uns aber einen guten Einblick in jeden Charakter, was sie sehr sympathisch und wahrheitsgemäß macht. Mit Richard Burton als Maler und Tatum O'Neal als Sarah Norton im Teenageralter nimmt diese dramatische Geschichte den umstrittenen „Lolita-Komplex“ auf und bringt ihn in eine alltägliche Umgebung, in der die Dinge vielleicht nicht einmal so sind scheinen so schwer zu akzeptieren, wenn Liebe im Mittelpunkt der Handlungen der Charaktere steht.

9. Quills (2000)

Als kritischer Blockbuster ist „Quills“ eine halb-fiktionalisierte Biographie des französischen Philosophen und Schriftstellers Marquis de Sade, der für seinen hedonistischen sexuellen Lebensstil bekannt war, der seine vielen erotischen Werke inspirierte und ihn auch zu jahrelanger Inhaftierung und Inhaftierung führte. Der Film zeigt die späteren Jahre seines Lebens in einer französischen Anstalt, in der er versucht, mit der erzwungenen Behandlung seines „Wahnsinns“ sowie seines sexuellen Zwangs und seiner unerwünschten Fortschritte gegenüber jungen Frauen zu kämpfen. Zwischen dieser Geschichte über Sade und seinem psychischen Zustand bewundert die junge Wäscherin Madeleine Sades Arbeit und wird anschließend aus Liebe auf ihn zugetrieben. Obwohl dies ein kleiner Teil einer viel größeren Handlung ist, erregte die Romanze zwischen Madeleine (gespielt von Kate Winslet) und Sade (gespielt von Geoffery Rush) viel Aufmerksamkeit bei den Filmkritikern und dem Publikum. Die Darstellung von Nacktheit und sexueller Gewalt im Film wurde zwar kritisiert, trug aber zum Realismus in Philip Kauffmans Richtung bei.

Neben Kauffmans Regie war 'Quills' Rushs bisher beste Leistung, abgesehen von der ebenso faszinierenden Rolle von Hector Barbosa in 'Pirates of Carribean'. Während Rush in Bestform war, hinterließ Winslet innerhalb kurzer Zeit nach ihrer mit dem Oscar ausgezeichneten Rolle in 'Titanic' (1997) einen weiteren Punkt ihrer Perfektion in 'Quills'. Zu diesem Team von Flamboyants gehört Joaquin Phoenix als du Coulmier, der Direktor des Asyls mit Sade. du Coulmier ist ein Mann, der neugierig und irgendwie zwischen seinen Pflichten und seinem Glauben an Sade und seinen Worten aufgeteilt ist. Unterstützt von einem großen Ensemble ist „Quills“ ein stilvolles und schrecklich gutes Drama.

8. Eine Ausbildung (2009)

Dies ist ein Film, der in Großbritanniens raffinierter, strenger und strukturierter Kultur und Lebensweise spielt. Der Wunsch eines Teenagers, ein Leben in Luxus, Unabhängigkeit und freiem Willen zu führen, führt ihn dazu, sich mit einem Mann zu kreuzen, der viel älter ist als er, was sich herausstellt für sie eine Lektion des Lebens zu sein und ihr die wahre Erziehung des Lebens zu geben. Der Film handelt von einem Teenager voller Träume, Jenny, deren einzige ungewöhnliche Begegnung mit David, einem charmanten Engländer, ihr Leben auf einen Weg süchtig machender Liebe und Zuneigung führt und sie dazu zwingt, ihren Sinn für Wahrheit, Realität und das zu verlieren Sorge um ihre Lieben zu ihr.

Die Nominierung für das beste Bild bei Oscars in diesem Jahr, 'An Education', ist am bekanntesten für die herausragende Leistung der Hauptdarstellerin Carey Mulligan, die mit einem fantastischen Charme, Anstand und Perfektion in ihrer Schauspielkunst die anderen unvergesslichen Leistungen, einschließlich der des Schauspielers, überschattet Peter Sarsgaard. Carey Mulligan porträtiert die jugendliche Protagonistin auf erstaunliche Weise und führt die Veränderungen in den Überzeugungen und der Persönlichkeit der Charaktere fehlerfrei durch, während sie im Verlauf des Films Schritt für Schritt lernt.

'An Education' mit einem Ensemble, zu dem auch Dominic Cooper, Rosamund Pike und Alfred Molina gehören, ist auch für seine recht genaue und produktive Einstellung der britischen Ära der 1960er Jahre sowie für die Einstellung der Londoner Stadt nach den Standorten von bekannt diese Zeit. Trotz dreier Oscar-Nominierungen und einer von der Kritik gefeierten Leistung von Mulligan bleibt „An Education“ stark unterschätzt und war ein unglücklicher Kassenfehler.

7. Palo Alto (2013)

Dies war Gia Coppolas (Enkelin von Francis Ford Coppola) Spielfilmdebüt, in dem unter anderem Emma Roberts und James Franco brillante Stars sind. Inmitten des jugendlichen Lebens und der Bemühungen einer jungen Gruppe von Teenagern geraten April (Roberts) und ihr Fußballtrainer Mr. B (Franco) in eine engere Beziehung, als es der übliche Ansatz der Schüler-Lehrer-Korrelation sein sollte. Eine stark konstruierte und treibende Handlung mit klar definierten Charakteren aus einer verträumten und rücksichtslosen Welt, die durch eine wunderschön stilisierte Kinematographie geschaffen wurde und eine offene Retrospektive in diese vielfältigen Seelen von Palo Alto bietet.

6. So gut wie es geht (1997)

Das Alter ist nur eine Zahl für den großen Jack Nicholson. Der Mann definiert Charisma und strahlt hier in jedem Bild, in dem er sich befindet, Klasse aus. Er war 60 Jahre alt, als er diesen Film drehte, aber für einen Moment verspürte man hier keine Unbeholfenheit, als er mit einer 34-jährigen Helen Hunt zusammen war Film. Darum geht es bei Extravaganz und Charisma. 'So gut wie es geht' ist eine süße kleine romantische Komödie, die die Geschichte eines menschenfeindlichen, nervigen, zwanghaften Schriftstellers erzählt, gespielt von Nicholson, der sich um den Hund seines Nachbarn kümmern muss. Er verliebt sich in eine Kellnerin, fast halb so alt wie er, eine alleinerziehende Mutter mit einem chronisch kranken Sohn. Der Film etabliert die Charaktere und ihre Beziehungen auf wundervolle Weise und nimmt sich Zeit, um die Geschichte aufzubauen. Es ist wunderbar gemacht mit einigen guten Auftritten von Nicholson und Hunt, die beide den Oscar für den besten Schauspieler bzw. die beste Schauspielerin gewonnen haben.

5. Letzter Tango in Paris (1972)

Bernardo Bertoluccis Magnum Opus ist einer der umstrittensten Filme, die je gedreht wurden. Der Film konzentriert sich auf einen Mann, der sich vom Tod seiner Frau erholt und eine anonyme sexuelle Beziehung zu einer viel jüngeren Frau entwickelt. Der Film ist ein zutiefst befreiendes Stück reines erotisches Kino, das Sie in seiner wunderbar schmerzhaften Darstellung des menschlichen Zustands zum Schmelzen bringt. Es ist so emotional roh, dunkel und unbeschreiblich tragisch. Der Film lässt Marlon Brando eine der größten schauspielerischen Leistungen aller Zeiten liefern.

4. Lolita (1962)

'Wie haben sie jemals einen Film über Lolita gemacht?' sagt das Filmplakat. Ich glaube nicht, dass Stanley Kubrick irgendetwas tun würde, wenn er es für richtig hielt, geschaffen zu werden. Genau das geschah mit dieser Veröffentlichung der berühmten Geschichte von 'Lolita' aus dem Jahr 1962, in der James Mason und Sue Lyon die beiden umstrittenen 'Liebhaber' waren. Es konzentriert sich hauptsächlich auf die Besessenheit gegenüber dem hübschen und jungen 14-jährigen koketten Teenager, von dem sich Humber Humbert leidenschaftlich nicht distanzieren kann. Obwohl es einen Großteil der Provokation, die das Buch enthält, auslässt, wurde es dennoch als sehr kontroverser Film angesehen, da das Thema im Allgemeinen für die Augen der Öffentlichkeit tabu und unmoralisch ist. Es war jedoch ein totaler kommerzieller Erfolg und hat seitdem seine Bedeutung in der Geschichte des Kinos markiert.

3. Manhattan (1979)

Woody Allens 'Manhattan' ist ein Film, der mein Verständnis und meine Wahrnehmung menschlicher Beziehungen und der schönen Absurditäten der menschlichen Natur verändert hat. Wie jeder andere Woody Allen-Film ist dies so viel mehr als nur eine süße kleine romantische Komödie. Der Film dreht sich um Allens Charakter Issac, einen geschiedenen New Yorker, der in einer Beziehung mit einem Highschool-Mädchen, Tracy, steht. Das Problem ist, dass Issac sich für viel zu reif hält, um in einer Beziehung mit diesem kleinen Mädchen zu sein, und sich in eine Frau seines Alters verliebt, die Geliebte seines besten Kumpels. Aber die Dinge klappen nicht und Issac merkt schnell, dass Tracy seine wahre Liebe war und dass sie ihn trotz seiner Arroganz und seines Narzissmus von ganzem Herzen liebte. Aber vielleicht ist das Leben nur eine wunderschön verpackte Schachtel mit verpassten Chancen, und es ist diese Erkenntnis, die Manhattan so tiefgreifend bewegt.

2. Drei Farben: Rot (1994)

Es ist so unerklärlich magisch, wie Kieslowski Sie nur emotional trifft. 'Red' war mein allererster Kieslowski-Film und ich war völlig beeindruckt von seiner Schönheit. Der Film zeigt die Beziehung zwischen einer jungen Frau und einem zynischen alten Richter, der die Menschen um ihn herum ausspioniert, indem er ihren Gesprächen zuhört. Zuerst scheinen ihre Welten sehr unterschiedlich zu sein, aber es gibt etwas zwischen ihnen, das sich später zu einer zutiefst intimen Verbindung entwickeln würde. Ihre Beziehung ist nicht ausdrücklich romantisch, aber man hat das Gefühl, dass sie Liebhaber sein könnten, und Kieslowski weist uns in vielen Szenen darauf hin, insbesondere in dieser schönen Szene, in der sich Jean-Louis Trintignants Charakter von Valentine verabschiedet und beide ihre Hände legen auf dem Fenster des Autos, bevor er wegfährt. Es ist eine einfache Szene, spricht aber Bände über die Intimität ihrer Beziehung.

1. Lost in Translation (2003)

'Lost in Translation' ist eine süß melancholische Geschichte von Liebe, Einsamkeit und Langeweile. Der Film zeigt die Beziehung zwischen einem amerikanischen Schauspieler mittleren Alters und einer viel jüngeren Amerikanerin, die sich zufällig in einem Hotel in Tokio trifft. Sie scheinen in einer Welt und Kultur verloren zu sein, die ihnen so fremd ist und sich trotz ihres Altersunterschieds ineinander zu entdecken beginnt. Dies sind zwei Seelen, die in sehr unterschiedlichen Lebensphasen festsitzen und dennoch eine Art Verbindung zwischen ihnen zu haben scheinen. Ihre Beziehung scheint platonisch, aber sie hat einen sehr zweideutigen Ton und wir konnten nie wirklich wissen, was Bob in Charlottes Ohr flüsterte und vielleicht ist das die Schönheit des Lebens. Die Schönheit des Unbekannten.