20 gewalttätigsten Filme aller Zeiten

Die meisten Menschen vermeiden „Gewalt“ im wirklichen Leben, aber wenn es um Filme geht, genießen die meisten seltsamerweise Gewalt. Aus irgendeinem Grund sehen wir gerne, wie Autos in die Luft gesprengt oder Bösewichte geschlagen werden. Bei der heutigen Liste geht es jedoch nicht um sinnlose Gewalt. Die folgende Liste enthält einige der wichtigsten Filme, in denen Gewalt eine Schlüsselrolle in der Erzählung spielt. (Natürlich, Quentin Tarantino Funktionen stark auf der Liste).

Ob diese Filme eine Überlegung wert sind, müssen Sie selbst entscheiden, denn eine gute Anzahl von ihnen ist zwar schwer aufzunehmen, aber jeder Film, den wir hier aufgeführt haben, ist auf seine Weise interessant, obwohl möglicherweise nicht alle von ihnen haben kritisch gesehen weithin akzeptiert. Unsere Hauptkriterien für die Einstufung dieser Filme waren sowohl die äußerste Gewalt als auch ihre filmischen Vorzüge. Sie können einige dieser besten Gewaltfilme auf Netflix, Hulu, Amazon Prime oder YouTube ansehen. Die Liste enthält die meisten gewalttätigen Actionfilme, gewalttätigen Kampffilme und gewalttätigen Kampfkunstfilme und gewalttätig Thrillerfilme .

20. Hostel (2005)

'Hostel' beginnt generisch und langweilig, was Regisseur Eli Roth in Interviews als beabsichtigt bezeichnete, da die drei führenden Protagonisten später, etwa 45 Minuten später, in einem quälenden Hostel landen, in dem Gewalt keine Grenzen kennt. Von da an ist der Film alles Gore und Gut und sonst nichts. Die Verdienstelemente, die im Kino allgemein betrachtet werden, wie eine gute Handlung, entwickelte Charaktere, exquisite Kinematographie und gut geschriebene Dialoge, fehlen hier entweder oder sind beruhigt, aber all dies wird durch ein unangenehmes Gefühl der Unmenschlichkeit ersetzt, und daraus Sicht ist der Film effektiv.

Es ist ein einzigartiges Horror-Feature, das den Spuren seiner klaren Inspiration zu folgen scheint 'Sah' (2004), indem Charaktere in eine klaustrophobische Atmosphäre versetzt und grausame Handlungen miterlebt werden, während ein Gefühl der Gefangenschaft und Unvermeidlichkeit entwickelt wird. Roth hat hier einen Vorteil mit seiner atmosphärischen Darstellung von Hoffnungslosigkeit, was vielleicht das Beste am Film ist. Obwohl 'Hostel' übermäßig gewalttätig ist, denke ich immer noch, dass es viel besser hätte laufen können. Mit einer solchen Handlung hätte der Film viel tiefer in die Köpfe des Publikums eindringen können, wenn er ein besseres Charakterschreiben und realistische Szenarien gehabt hätte.

19. Stoic (2009)

Mir ist klar, dass die Begriffe 'Qualitätsinhalt' und 'Uwe Boll' nicht genau zueinander passen, und ich sage nicht, dass 'Stoisch' ein so guter Film ist, aber ich denke, es ist der schwerste kritisierte die interessanteste Arbeit des Regisseurs. Der Film von 2009 ist ein pessimistischer Arthouse-Thriller, der durch mangelnde menschliche Rücksichtnahme und körperliche Anerkennung des Schmerzes gekennzeichnet ist. Er folgt dem Leben von drei Zellengenossen, die einen vierten Gefährten auf grausame, verstörende und unvergessliche Weise erbarmungslos foltern.

Obwohl Boll als schrecklicher Filmemacher bezeichnet wird, fühlen sich die Momente der Folter in 'Stoic' allzu real und authentisch an, was die Erfahrung, es zu sehen, noch schlimmer macht (oder besser, wenn man Ihre Interessen berücksichtigt, nachdem Sie diesen Artikel zum Lesen ausgewählt haben durch). Der Film hat einige Probleme, wie zum Beispiel, wie manche Szenen nur schleppen, weil sie schlecht geschrieben sind, aber andererseits ist vieles unterhaltsam, zum Nachdenken anregend und anders. Bolls Idee, sein Publikum anzusprechen, habe ich mir nie zugestimmt, aber dieser eine Film hat etwas an sich - vielleicht das Low-Budget-Feeling oder die effektive Darstellung von Gewalt -, das mich dazu bringt, seine Fähigkeiten als zu überdenken ein Filmemacher. Ist er wirklich so schlimm?

18. Der menschliche Hundertfüßer 2 (vollständige Sequenz) (2011)

Von der berüchtigten Human Centipede-Trilogie müsste der abstoßendste Film die zweite Folge sein, obwohl ich es im Gegensatz zum allgemeinen Konsens nicht für schlecht halte, im Gegensatz zu den beiden anderen. Natürlich haben sie ihre Meinung und ich habe meine, aber dieser Film unterscheidet sich so deutlich von den anderen durch seine grobkörnige Schwarz-Weiß-Grafik, die innovative Handlung und die kalte, unzusammenhängende sowie gnadenlose Darstellung von Gewalt, die ihn zusammenbringt mit seinem Vorgänger und Nachfolger als Qualitätsrichter scheint ein wenig unfair.

Der Film hat eine unbekümmerte Einstellung zu sich selbst, die ihn meiner Meinung nach viel besser zu sehen macht als die anderen Filme im Vergleich, und seine Hauptfigur ist eine intelligent realisierte Schlock-Parodie, die sich eher wie jemand fühlt, der sich für ein Experiment wie dieses entscheidet dies im Gegensatz zum Arzt in der ersten Rate. Einige Szenen, wie wenn eine schwangere Mutter gezwungen wird, Mitglied der Tausendfüßlerkette zu werden, sind ziemlich schwer, wenn nicht geradezu unerträglich, aber angesichts des Stils und des Inhalts des Films fühlt es sich passend an, besonders wenn die hinterhältige Protagonistin Nein zeigt Reue für seine Handlungen. Ob es ein guter Film ist, ist immer noch fraglich, aber da ich ihn wegen seines dunklen, deprimierenden Verständnisses der menschlichen Natur genieße, habe ich das Gefühl, dass seine Vorzüge seine Mängel überwiegen.

17. Kannibalen-Holocaust (1980)

'Cannibal Holocaust' ist ein Film, für den ich ziemlich hochgespielt war, bevor ich ihn tatsächlich gesehen habe. Ich hatte irgendwo gelesen, dass der Regisseur des Films, Ruggero Deodato, seine Schauspieler nach Abschluss der Dreharbeiten untergetaucht hatte, um ihren Tod am Ende real erscheinen zu lassen. Diese Aktion führte zu einem berüchtigten Gerichtsverfahren, woraufhin er sie öffentlich herausbringen musste, um zu beweisen, dass sie nicht bestanden hatten.

'Cannibal Holocaust' gilt als einer der umstrittensten Filme aller Zeiten und wird im Stil eines Dokumentarfilms gedreht. Er zeigt das Leben einer Gruppe von Aasfressern, die schließlich alle durch die Hände eines unkultivierten Stammes sterben - Einwohner von die Insel, auf der sie angekommen sind. Abgesehen von ihren schockierenden Todesfällen im Film ist „Cannibal Holocaust“ heute auch für seine brutalen Vergewaltigungen und Morde sowie für das Töten von Tieren auf der Leinwand bekannt. Ich persönlich finde den Film eine interessante Erfahrung. Sicher, was es darstellt, ist schwer zu ertragen, aber ich glaube nicht, dass ich ein anderes Bild wie dieses gesehen habe. Es gibt diese freche Essenz der Rohheit, die die Laufzeit dieses Films einhüllt. Es versucht, Nachrichten zu übermitteln, obwohl die meisten von ihnen in ihrer unterdurchschnittlichen Verwirklichung ertrinken. Ich würde es nicht als großartigen Film bezeichnen, aber ich würde es auch nicht als schlecht bezeichnen. Obwohl es sich um einen gewalttätigen Film handelt, ist er, wenn Sie wissen, worauf Sie sich einlassen, sehr gut zu sehen, und seine Rechtsgeschichte trägt zu seinem Charme für mich bei.

16. Irreversibel (2002)

Die Ereignisse während einer traumatischen Nacht in Paris verlaufen in umgekehrter chronologischer Reihenfolge, während der schöne Alex von einem Fremden in der Unterführung brutal vergewaltigt und geschlagen wird. Ihr Freund und Ex-Liebhaber nehmen die Angelegenheit selbst in die Hand, indem sie zwei Kriminelle einstellen, die ihnen helfen, den Vergewaltiger zu finden, damit sie sich rächen können. Ich weiß, dass es ein sehr gewalttätiger Film ist, aber gleichzeitig enthält er eine klare Botschaft. Eine gleichzeitig schöne und schreckliche Untersuchung der zerstörerischen Natur von Ursache und Wirkung, 'Irreversibel' ist ein Film, der zeigt, wie grausam Zeit sein kann.

15. Django Unchained (2012)

'Django Unchained' könnte sehr gut an der Schwelle eines chaotischen und hysterischen Universums stehen, aber gleichzeitig hält es sich nicht zurück, unerschütterlich die Geschichte des Schreckens und der Sinnlosigkeit der Sklaverei in einem Spaghetti zu erzählen Western Stil, aber mit einem Tarantino-Stempel. Ein Film, der lustig, aber tragisch, romantisch, aber abstoßend, gewalttätig ist Musical , grausam aber unterhaltsam. Trotz all seiner glorreichen Widersprüche ist es unergründlich und sogar unvorstellbar, dass ein anderer Regisseur als Quentin Tarantino diesen Film hätte leiten oder sogar versuchen können.

14. Kill Bill Vol.1 (2003)

Ja, wir haben gesehen Actionfilme Vor. Ja, wir haben schon einmal Erfahrung mit Blut und Blut. Aber in diesem Stil? Nein. Aufgrund der Suche nach einer alleinstehenden Frau aus einem Koma von vier Jahren scheint die Protagonistin an die Gesetze und Handlungsregeln gebunden zu sein. 'Kill Bill' In jeder Minute tropft Action und Spannung ab, mit äußerster Vorsicht, Perfektion und Realismus, wie man es von einem Regisseur erwartet, der seine Geschichten immer auf einzigartige Weise präsentiert hat - wo Gewalt immer eine wichtige Rolle spielt.

13. Ein serbischer Film (2010)

'Ein serbischer Film' ist inhaltlich eine Herausforderung. Ich denke, das ist ein wirklich guter Film, aber die allgemeine Meinung scheint aus Gründen, die ich perfekt verstehen kann, gemischt zu sein. Dieser Film hat mit einem pensionierten männlichen Pornostar zu tun, dem ein Auftritt angeboten wird, um in einem Film mitzuwirken, obwohl er nicht mit dem Bild vertraut ist, das es sein wird, für einen Betrag als Vergütung, den er einfach nicht ablehnen kann. Was er in der Produktion sieht, macht den Narbeninhalt dieser Funktion aus, von denen viele beängstigend effektiv sein können.

Inspiriert von den Zellstofffilmen der 80er Jahre Neben den Ausbeutungsmerkmalen aus der gleichen Zeit erhöht „A Serbian Film“ den Einsatz, indem es eine Reihe gewalttätiger, vulgärer und möglicherweise schädlicher Bilder enthält, die Sie niemals vergessen werden. Für einige könnte dies mehr sein, als sie verlangt haben, aber ich finde die Existenz dieses Bildes sehr wichtig. Es ist ästhetisch ansprechend und verfügt über eine clevere Charakterschrift sowie eine Handlungsstruktur, die neben der Grafik funktioniert. 'Ein serbischer Film' genießt die Aktivitäten von Sodomie, Enthauptung, vergewaltigen , Mord und andere gewalttätige Foltermethoden in grafischem Ausmaß. Ob solche filmischen Merkmale Sie faszinieren sollten, sollte ich nicht entscheiden, obwohl sie es mir sicher getan haben.

12. Stadt Gottes (2002)

'Stadt Gottes' ist die Geschichte des Drogenhandels und der Bandenkriege in den Slums von Rio De Janeiro, die auf anschauliche Weise erklärt wird. In gewisser Weise ist es ein Film der Gangster oder der Drogenmafia, der das von Armut betroffene Land der Dritten Welt wie Rio regiert. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie Parallelen zu einem von Drogen zerstörten Nigeria oder einem vom Bürgerkrieg heimgesuchten Syrien ziehen. Aus der Sicht eines Zuschauers handelt es sich um den Aufstieg und Fall eines Mannes unter den Drogenhändlern durch zwei Jahrzehnte Kriminalität.

11. Männer hinter der Sonne (1988)

Einen Film wie 'Men Behind the Sun' zu machen, ist ein mutiger Schritt, denn es ist viel mehr als nur die Darstellung von Gewalt und Brutalität, die zweifellos grausamer ist als die meisten Filme, die behaupten, gleichermaßen verstörend zu sein. Die Tatsache, dass der Film eine realistische und ehrliche Darstellung der tatsächlichen Ereignisse ist, trägt dazu bei, dass er zu einer unangenehmen Erfahrung wird.

Nach a Zweiter Weltkrieg Der Film erzählt von den sadistischen und quälenden Experimenten, die die japanische Regierung an den Menschen in Russland und China durchgeführt hat - insbesondere an Männern, Frauen und fähigen Jungen. Diese Experimente werden ohne eine Unze Grafikmaterial dargestellt, das dem Publikum verborgen bleibt. Jede Folter, die ein Teil der Geschichte zum Thema dieses Films war, wird in ihrer widerlichen Gesamtheit gezeigt.

Obwohl ich nicht auf die Details eingehen werde, beinhalten einige der in diesem Film durchgeführten Experimente das Sperren eines Mannes in einer Kammer, um zu sehen, wie seine Organe aus seinem Körper schießen, einen lebenden Jungen sezieren und eine Frau einfrieren, um zu sehen, wie lange es dauert würde dauern, bis ihre Arme von ihren Sockeln fielen. All die dargestellte Gewalt fühlt sich nicht unnötig oder übertrieben an, einfach weil dies in den dargestellten unmoralischen Zeiten geschehen ist. Um so authentisch wie möglich zu sein, wurden echte menschliche und tierische Leichen verwendet, um tote und zerfallende Körper zu zeigen.

10. Der Topo (1970)

Der spielerische Umgang mit Gewalt ist wichtig, um dem Publikum sein Gewicht und seine Brutalität zu vermitteln, und der chilenische Filmemacher Alejandro Jodorowsky versteht dies perfekt. 'El Topo' ist ein seltsamer Western, der mit dem Subtext und den Symbolen der östlichen Kultur und Überzeugungen erzählt wird, eine einzigartige Mischung, die eine komplexe Geschichte über einen Mann ermöglicht, der behauptet, Gott zu sein. Der Film nutzt seine Gewalt als Teil des Hintergrunds, wenn auch nicht deutlich sichtbarer Tiefenschichten, die hauptsächlich aus zerstörten und zerstörten Städten und Dörfern bestehen, die jetzt mit blutigen Leichen gefüllt sind. Viele Filme wurden von „El Topo“ inspiriert, wobei sakrilegische Inhalte mit Gewalt in Verbindung gebracht wurden, um von den gewünschten Zuschauern lautere Reaktionen zu erhalten. 'El Topo' schafft eine Art von psychischer Gewalt im Gegensatz zu physischer Gewalt. Von den wenigen Filmen, die ich gesehen habe, war dies der faszinierendste.

9. Geständnisse (2010)

'Confessions' oder 'Kokohaku' handelt von einer Rachegeschichte über eine Schullehrerin und zwei ihrer Schüler, wobei letztere eine maßgebliche Rolle beim Tod der jungen Tochter der ersteren gespielt haben. Die Methode der Lehrerin, sich zu rächen, ist einfach: Das Blut ihres Mannes, der vor seinem Tod an AIDS gelitten hatte, wird in die Getränke gegeben, die von den beiden Schülern konsumiert werden sollen, was bedeutet, dass sie es dann nicht könnten lebe sehr lange. Diese bedeutende Enthüllung des Lehrers gegenüber dem gesamten Klassenzimmer, die bereits auf ihre einzigartige Weise geistig behindert ist, stellt die jeweiligen Welten der Kinder auf unverwechselbare, verdrehte Weise auf den Kopf. Der Film beschreibt, wie sie mit ihrem Leben umgehen und wissen, dass sie bald schreckliche Todesfälle erleiden werden.

'Kokohaku' ist eine der größten Erfahrungen, die ich in meinem Leben gemacht habe. Es ist extrem blutig und gewalttätig, weil es versucht, die Aktivitäten und das Leben der abnormalen Kinder zu untersuchen, und nicht nur derjenigen, die den Mord allein begangen haben. Der Rest der Schüler macht Veränderungen durch, nachdem die Wahrheiten privat enträtselt wurden, und Charaktere mit geheimen, dunklen Vergangenheiten, die im Klassenzimmer leben, kommen langsam ans Licht. Der Film ist ein geniales Verständnis der menschlichen Psyche, und auf diese produktive Weise Gewalt in die Mischung zu bringen, ist geradezu brillant.

8. Inglorious Bastards (2009)

Sie können es a nennen war film oder ein Rachethriller , aber letztendlich ist 'Inglorious Bastards' ein Tarantino-Film (a historischer Film es ist nicht). Der Film entschuldigt sich nicht, bittet um keine Vergebung, es ist ein uneingeschränkter Angriff auf die Sinne. Tarantino ist es egal, ob er beleidigt, ob er Stereotypen und Klischees überwindet, das ist Filmemachen in seiner reinsten Form.

7. Audition (1999)

Weißt du, ich musste tatsächlich meinen gesamten Artikel neu formulieren, weil ich fast vergessen hätte, in dieses unwirkliche Meisterwerk einzutreten. Takeshi Miike versteht Gewalt besser als jeder andere Filmemacher aus dem Osten, weil sein Porträt von Gore die Art ist, die außergewöhnlich erschütternd ist. Wirf eine fesselnde Geschichte hinein und was dir übrig bleibt, ist eine einzigartige, jenseitige Erfahrung, die in a Horrorfilm das ist eines der besten des Genres.

'Audition' erzählt die Geschichte eines Witwers, eines Mannes, der seine einsamen Jahre damit verbracht hat, sich um seinen Sohn zu kümmern, bis der Junge selbst den Wunsch seines Vaters nach einer Wiederverheiratung begründet. Um einen geeigneten Partner zu finden, wendet er sich an einen Filmproduzenten, der, um seinem Freund zu helfen, ein falsches Vorsprechen für eine nicht existierende Filmproduktion durchführt, in der Hoffnung, jemanden zu finden, den der Mann heiraten kann. Unter den vielen eingegangenen Bewerbungen sticht dem Witwer ein bestimmtes Gesicht hervor, und er beschließt, sich mit ihr zu verabreden. Obwohl sie extrem schön ist, hat etwas an ihrem introvertierten und mysteriösen Charakter den Protagonisten verwirrt. Wenn mehr über sie verraten wird, verwandelt sich Miikes Werk in ein erschreckendes, unversöhnliches und meisterhaft gerichtetes Kunstwerk, das seine abstoßenden Bilder so effektiv wie möglich nutzt.

6. Strohhunde (1971)

Sam Peckinpah untersucht in diesem kontroversen Film die instinktive Fähigkeit zur Gewalt. Um das soziale Chaos der Vietnam-Ära in den USA zu vermeiden, hat der amerikanische Mathematiker David Sumner ( Dustin Hoffman ) zieht mit seiner britischen Frau Amy (Susan George) in die abgelegene Stadt Cornwall, in der sie aufgewachsen ist, aber ihre Anwesenheit löst bei den Männern des Dorfes einen Widerspruch aus. Als die Feindseligkeiten vom routinemäßigen Mobbing zur Vergewaltigung seiner Frau eskalieren, findet David sein pazifistisches Selbst in einer Ecke. Als die Hooligans sein Haus angreifen, greift David schließlich auf die grausame Gewalt zurück, die er verabscheut.

5. Lustige Spiele (1997)

Michael Haneke ist ein Genie. 'Lustige Spiele', einer seiner besten Filme aller Zeiten , versteht perfekt, wie man Gewalt einsetzt, um den Zuschauern Gefühle von Schmerz, Empathie, Unbehagen und Übelkeit zu vermitteln. Der Film hat mit der unmenschlichen Folter einer Familie zu tun, die aus einem Ehemann und einer Ehefrau und ihrem Sohn durch zwei sadistische junge Männer besteht. Er verwendet einen intelligenten Trick, um seine Gewalt so viel effektiver zu machen.

Während die Familie in Gefahr ist und die Männer sie in ihrem eigenen Haus gefangen halten, wird die Gewalt mit einer Warnung eingeleitet, nach der einige Zeit vergeht, und wir gehen davon aus, dass der in der Warnung beschriebene Schaden von den Tätern verringert wird, oder vielleicht vergessen. Wenn wir es dann am wenigsten erwarten, wird die in der Warnung beschriebene Folter ausgeführt, und sie wird schlimmer, als wir es uns jemals hätten vorstellen können. Haneke verwendet Stille und statische Kinematographie, um den vorliegenden traurigen Zustand zu veranschaulichen. Der Film fühlt sich gnadenlos an, wobei die beiden Männer scheinbar die Richtung der Laufzeit kontrollieren und sie so manipulieren, dass die vierte Wand durchbricht, um sich nach ihren Wünschen zu bewegen. Die Gewalt hat wenig Motiv, was ein beliebtes Haneke-Thema darstellt, nämlich die gesellschaftliche Missachtung.

4. Oldboy (2003)

‘Oldboy’ weicht vom üblichen Weg der Rachethriller ab. Ja, es ist gewalttätig, aber Regisseur Park Chan-Wook fordert typische Anwendungen expliziter Gewalt heraus, indem sie sie symbolisch zur Unterstützung seiner unversöhnlichen Erzählungen verwendet. Er ist eine viszerale Marke des Geschichtenerzählens, die mit reichhaltiger Grafik, leidenschaftlicher Funktionalität und poetischem Zweck erzählt wird. Er erschöpft uns emotional, setzt uns schmerzhaften dramatischen Schlägen aus und sorgt dafür, dass sein Film nicht nur gesehen, sondern auch durchlebt wird.

3. Unverzeihlich (1992)

Clint Eastwood 'Unforgiven' ist ein Meisterwerk über die Auswirkungen des Todes und die Geister, die man ein Leben lang als Mörder mit sich herumträgt. Wenn einem Mann, der eine lokale Hure zerschnitten hat, ein Kopfgeld angeboten wird, schließt er sich mit zwei anderen zusammen und geht ihm nach, um dann einem ebenso bösartigen Marshall zu begegnen, der von ihm mit eisigem Charme dargestellt wird Gene Hackman , der es genießt, seine Opfer mit Freude zu foltern, bevor er sie tötet. Der dunkelste Western aller Zeiten, der realistischste und am Ende der eindringlichste, den Sie jemals sehen werden. Eastwood gibt uns dunkle Perfektion.

2. Ein Uhrwerk Orange (1971)

'A Clockwork Orange' ist kein leicht zu sehender Film. Es ist dunkel brillant, bösartig, aber mit Momenten kann man nicht vom Bildschirm wegsehen, ähnlich einem Autowrack. Es gibt Momente der Perversität, Komödie und abschreckenden, kaltblütigen Gewalt, aber die unbeschwerte Art des Films und Malcolm MacDowells brillante, optimistische Leistung halten uns durchweg für den Film interessiert. Es ist eine zutiefst brillante Leistung, dass wir trotz seiner schrecklichen Taten nicht anders können, als ihn zu mögen, für ihn zu wurzeln und entsetzt zu sein, wenn er als Teil eines Mind-Control-Experiments verwendet wird, das ihm den freien Willen nimmt.

1. Taxifahrer (1976)

'Taxifahrer' (1976) ist einer der viszeral gewalttätigsten Filme, die jemals gedreht wurden, und hat vierzig Jahre später unglaublich nichts von seiner Macht verloren. Es ist genauso intensiv und beängstigend wie je zuvor, ein Film, der durch die Landschaft des Geistes eines Mannes geht, während er in die Hölle hinabsteigt, eine Hölle, die er selbst gemacht hat. Martin Scorsese schuf ein dunkles Meisterwerk, seine Kamera direkt auf den Straßen der Stadt, deren Charakter die Hölle sieht, die er sieht, die Hölle, die seine Wut aufbaut.