25 besten Filme über multiple Persönlichkeitsstörung

Multiple Persönlichkeitsstörung (MPD), auch als dissoziative Identitätsstörung (DID) bekannt, ist eine psychische Störung, die durch mindestens zwei unterschiedliche und relativ dauerhafte Identitäten oder dissoziierte Persönlichkeitszustände gekennzeichnet ist. Es ist eine schwerwiegende und akute Erkrankung, die eine ständige Pflege erfordert. Die Entflammbarkeit von MPD hat oft exzentrische Ergebnisse, die, wenn sie in den richtigen Kontext gestellt werden, zu großartigen Ergebnissen führen können. Die Launen seiner Natur ermöglichen es den Menschen auch, Geschichten zu erzählen, die auch emotional ausweiden. Sie ermöglichen auch die Verwendung von nichtlinearem Geschichtenerzählen, wodurch neue Filmtechniken entstehen.

Hollywood hat unzählige Nelken der Störung auf dem Bildschirm gesehen, von denen einige Kopf und Schultern über anderen standen. Nicht nur wegen der Kinematographie oder der Regie, sondern im Wesentlichen wegen der ozeanischen Charaktere und herausragenden Leistungen. Diese Filme haben sich bisher bewährt und wurden größtenteils und weithin als solche angesehen Kultfilme . Wir haben beschlossen, einige der letzteren in einem Artikel zu dokumentieren.

Hier ist die Liste der Top-Filme über multiple Persönlichkeitsstörungen (Dissociative Identity Disorder Movies). Sie können einige dieser besten Filme über multiple Persönlichkeitsstörungen auf Netflix, Amazon Prime oder Hulu ansehen. Einige davon sind Filme mit gespaltener Persönlichkeit. Nach „Split (2016)“ wird die James McAvoy Die DID-Filme, die mehr als 23 verschiedene Rollen hatten, haben insgesamt eine andere Bedeutung erhalten. Nicht nur M. Nacht Shyamalan hat die Messlatte für solche Filme auf den Zenit gehoben, aber er ist auch hier mit einem weiteren Stunner in Form von 'Glass (2019)', der Fortsetzung von 'Split'. Bitte beachten Sie, dass die Filme in keiner Reihenfolge sortiert wurden. Lassen Sie uns ohne weiteres die Liste durchgehen.

25. Geheimes Fenster (2004)

Da ist nur etwas dran Johnny Depp das ist einfach falsch. Sei es sein gemeißeltes Aussehen oder sein tiefer Bariton, sie passen in absolut jede angebotene Rolle. Er übernahm die Rolle eines kämpfenden Autors, Mort Rainey, dessen kürzlich erfolgte Scheidung und ein Anfall von Schreibblockade ihn dazu zwingen, sich in seine Hütte im Wald zurückzuziehen. Die Dinge verschlechtern sich, als John Shooter, ein unbekannter Schriftsteller, ihn konfrontiert und ihn beschuldigt, seine Geschichte plagiiert zu haben. Weitere Untersuchungen bestätigen dessen Behauptungen, wenn auch mit einem anderen Ende. Eine Reihe seltsamer Ereignisse folgen in seinem Leben, einschließlich der Tötung seines Hundes mit einem Schraubenzieher, was sein Wesen stark belastet. Mort entdeckt schließlich, dass er selbst Schütze ist und aufgrund von MPD zu letzterem wird, wenn er schläft oder ohnmächtig wird. Das versteinernde Ende, das ich Ihnen nicht verderben werde, ist ein passendes Finale, das dem Kern des Films entspricht.

24. The Incredible Hulk (2008)

Wir alle kennen diesen. Das Alter Ego von Dr. Bruce Banner macht ihn dank des durcheinandergebrachten Gammastrahlenexperiments, obwohl es ihm immense Kraft, Vitalität und grenzüberschreitende Unsterblichkeit verleiht, auch zu einem riesigen, wilden Wutmonster, das alles weiß und versteht, aber nur das tut, was zu ihm passt. Im Laufe der Filme in der MCU Es wird gezeigt, dass Dr. Banner gelernt hat, das Aussehen des Hulk nach Belieben zu kontrollieren (obwohl er behauptet, dass der Hulk nur herauskommt, wenn Dr. Banner wütend wird, was praktisch immer der Fall ist), aber in letzter Zeit mit dem Aufkommen von 'Avengers: Infinity War' Es wird gezeigt, dass der Hulk Dr. Banner nicht mehr hören möchte und dass zwischen beiden Personen ein Interessenkonflikt besteht. Unabhängig davon hat sich „The Incredible Hulk“ als äußerst sympathischer und beneidenswerter Charakter herausgestellt, insbesondere wenn es um Heldentaten geht. Es wäre auch eine Torheit, diese „Supermacht“ als „Störung“ zu betrachten.

23. Die Maske (1994)

Eine bemerkenswerte Tatsache hier wäre, dass die Störung hier nicht durch einen internen Faktor verursacht wird, sondern eine Maske, die die Persönlichkeit eines eher schüchternen Stanley in einen Trickster mit grünem Gesicht verwandelt, der wild, männlich und offen ist. Der Wechsel zwischen dem netten Kerl und der profanen Maske mit dem schlechten Mund ist alles, was den Kern des Films ausmacht und in gewisser Weise auch das Talent von verbreitet Jim Carrey als Schauspieler und potentieller Star. Der Film wurde für seine Leistungen und die Tatsache gelobt, dass er immer noch seine Merkmale aus der beliebten Zeichentrickserie beibehält.

22. Schwestern (1973)

Grace Collier, eine Reporterin, ist Zeuge eines Mordes auf der anderen Straßenseite. Sehr zu ihrem Groll und aufgrund der Rassismusvorwürfe, die sie zuvor in ihren Artikeln erhoben hatte, erwies sich die Polizei als nicht hilfreich. Grace begleitet dann die Detectives, um Danielle und Dominiques Wohnung, die in der Nähe lebenden Zwillingsschwestern, zu durchsuchen. Zu ihrer Überraschung enthüllt Danielle ihnen, dass sie ganz alleine war. Nachdem Grace überzeugt ist, dass Danielle den Mord verbirgt und dass sich irgendwo in der Wohnung eine Leiche befindet, entdeckt sie, dass Danielle und Dominique Zwillinge waren, die zwei verschiedene Persönlichkeiten hatten. Während ihrer Operation, um sie zu trennen, starb Dominique, während Danielle überlebte, aber sie behält immer noch einen Teil einer unbekannten Person, die Dominique in sich trägt. 'Schwestern' wurde als Hommage an angepriesen Alfred Hitchcock Filme und es fällt zu Recht in den Ort.

21. Manichitrathazhu (Eng: The Ornate Lock, 1993)

Auch in verschiedenen indischen Sprachen neu gemacht, insbesondere in Tamil (als 'Chandramukhi') und Hindi (als 'Bhool Bhulaiyaa'), dreht sich 'Manichitrathazhu' um Ganga, die zusammen mit ihrem Ehemann Nakulan in dessen Stammhaus gezogen ist als Madampalli. Nakulans Familienmitglieder sind besorgt darüber, dass sie in die Spukvilla einziehen, da die bösen Geister von Nagavalli anwesend sind, einer Tänzerin der Antike, die die Ermordung ihres Geliebten vor ihren Augen miterlebte und nun schwört, alle Erben der zu eliminieren königliche Familie auf Durga Ashtami jedes Jahr. Nakulan ist übrigens der nächste Erbe der königlichen Familie, dessen Verwandte sich krank machen. Im Verlauf der Geschichte beschäftigt sich Ganga immer mehr mit der Folklore und wird von Dr. Sunny Joseph, einem Psychiater und Freund von Nakulan, als an einer multiplen Persönlichkeitsstörung leidend identifiziert. Der Film endet damit, dass Gangas Alter Ego unterdrückt wird, wenn sie ganz oben auf ihrem Spiel steht. 'Manichitrathazhu' wird oft als Kultklassiker und einer der größten Filme in der Geschichte des indischen Kinos.

20. Madison wecken (2011)

Madison lebt in New Orleans und hat Selbstmordtendenzen. Um ihre geistige Instabilität zu überwinden, trifft sie sich mit Dr. Elizabeth, die häufig die Interviews ihrer Patientin auf Video aufzeichnet. Während ihrer Interviews enthüllt Madison Dr. Elizabeth über ihr Alter Ego, während sie sie sind - Madison selbst, Alexis, Grace, Margaret und ein kleines blondes Mädchen. Als Madison sich durch ihre Vergangenheit schlängelt und die schrecklichen Dinge erkennt, die sie getan hat, beschließt sie, sich in ihrer Wohnung einzuschließen und alles, was darin passiert, auf Video aufzunehmen. Nach dem 30. Tag, als Madison zum Arzt geht, stellt sie fest, dass sie die DID hatte und dass sie sich als die vier anderen Persönlichkeiten präsentierte. Später wird dem Publikum offenbart, dass sogar Dr. Elizabeth ein Alter Ego von Madison ist. 'Waking Madison' ist eine einmalige Uhr, die gegen Ende grobkörnig, aber schockierend und unberechenbar ist.

19. Die drei Gesichter von Eva (1957)

Eve White ist eine liebevolle Mutter und eine unterwürfige Frau, leidet jedoch häufig unter häufigen Stromausfällen. Bei der Untersuchung taucht während einer ihrer Sitzungen mit ihrem Psychiater zu jedermanns Überraschung eine andere gewalttätige und ausgesprochene Persönlichkeit auf, Eve Black. Wie üblich sind Eve Black und Eve White zwei verschiedene Personen und sind sich der Existenz des anderen nicht bewusst. Nachdem Eve Whites Ehemann erkennt, dass Eve Black echt ist und Eve Black dabei erwischt, wie sie einen anderen Mann verliebt, lässt sie sich von Eve scheiden. Dr. Luther, Evas Psychiaterin, ist immer noch einer dritten Persönlichkeit in Eve treu, die sich schließlich als Jane herausstellt, eine scheinbar stabile und relativ freundschaftliche Person, die sich dann bemüht, ihre beiden Alter Egos wieder gut zu machen - Eve Black und Eve White , nur um zu wissen, dass sie nach einer Weile aufgehört haben zu existieren. 'Die drei Gesichter von Eva' ist eine ziemlich echte Angelegenheit mit eigenen Momenten, wurde jedoch dafür kritisiert, dass sie zu langwierig und ausführlich ist.

18. Eine Geschichte von zwei Schwestern (2003)

Ein südkoreanischer psychologischer Horror, 'Eine Geschichte von zwei Schwestern', ist die Erzählung von Su-mi, einer Patientin mit Psychose. Sie kehrt in ihre Heimat zurück, um ihre widerstrebende Stiefmutter Eun-Joo und ihre überhebliche jüngere Schwester Su-Yeon zu treffen. Su-mi entdeckt nach einem Albtraum, dass Eun-Joo in den letzten Tagen ihre Mutter stillte und dass ihre Schwester Su-Yeon möglicherweise gefoltert wurde. In einer Spur des Unglaubens, dass Eun-Joo und Su-Yeon keine gesunde Beziehung haben und sich inmitten zunehmender Konfrontationen zwischen Su-mi und Eun-Joo befinden, wird später offenbart, dass nur Su-mi und ihr Vater im Haus gewohnt haben und dass sowohl Eun-Joo als auch Su-Yeon die Erfindung ihrer Vorstellungskraft sind, die aus ihrer dissoziativen Identitätsstörung hervorgeht. Nachdem Su-mi erneut in die psychiatrische Einrichtung gebracht wurde, tauchen weitere schockierende und knochenfrohe Details darüber auf, was zu ihrer aktuellen Situation geführt hat. 'Eine Geschichte von zwei Schwestern' wurde von der Kritik hoch gelobt und oft als eine der besten Südkoreanerinnen angesehen Horrorfilme jemals gemacht wurde.

17. Frankie & Alice (2010)

Frankie & Alice, ein kanadischer Film zu Beginn, spielt um Frankie - eine der besten Stripperinnen in einem Club in LA. In einer Mädchennacht, in der Frankie sich bereit erklärt, mit einem Barkeeper auszugehen, wenn sie Sex haben wollen, übernimmt Frankies Alter Ego das Kommando und greift den Barkeeper an. Nachdem sie ihren Job wegen der hektischen Episode verloren hat, passiert derselbe Zufall zweimal zu Frankies Bestürzung. Als sie zu ihrer Therapie einen Arzt aufsucht, wird später bekannt, dass sie neben ihrer tatsächlichen Persönlichkeit zwei weitere Persönlichkeiten trägt - eine von einem 7-jährigen Kind und eine von einer rassistischen weißen Frau namens Alice. Die Phase ihrer Heilung und das Kennenlernen all ihrer Persönlichkeiten, die aufgrund ihrer schwierigen Kindheit entstanden sind, führen dazu, dass Frankie langsam heilt und wieder zu einem normalen Menschen zurückkehrt. Obwohl nicht Halle Berry Zunächst der beste Film, der Film wurde immer noch für ihre Bemühungen gelobt.

16. Verstecken (2005)

David ist ein Psychologe, der zusammen mit seiner 9-jährigen Tochter Emily im Bundesstaat New York lebt, nachdem seine Frau offensichtlich Selbstmord begangen hat. Als das Vater-Tochter-Duo versucht, mit dem Leben fertig zu werden, ist David beunruhigt über Emilys imaginären Freund Charlie, mit dem sie angeblich spielt. Nach dem mysteriösen Tod ihrer Katze und Davids Freundin in derselben Badewanne steigt Davids Verdacht und er wird noch aggressiver, den Aufenthaltsort von Charlie zu erfahren. Später wird offenbart, dass David eine multiple Persönlichkeitsstörung hat und dass Charlie sein eigenes Unterbewusstsein und dennoch ein gewalttätiges Selbst ist. Obwohl der Film über eine hervorragende Besetzung verfügt, wurden die Handlung und die allgemeine Prämisse von vielen Kritikern als unlogisch und albern bezeichnet.

15. Ich, ich & Irene (2000)

Charlie, ein Soldat der Staatspolizei, ist naiv im Umgang mit Menschen. Meistens wird er verspottet, gemobbt und unangemessen ausgenutzt, nur wegen seiner Schüchternheit und mangelnden Vergeltung. Als seine Frau ihn verlässt, nachdem sie eine Affäre mit ihrem gemischtrassigen Freund hatte und dreifache afroamerikanische Jungen zur Welt gebracht hat, wird Charlie vom Rest der Stadt immer noch lächerlich gemacht, obwohl Charlie von seinen Söhnen respektiert wird. Aufgrund der anhaltenden Unterdrückung entwickelt Charlie eine gespaltene Persönlichkeit unter dem Namen einer anderen Identität, die sich Hank nennt. Im Gegensatz zu Charlies Natur ist Hank mit schlechtem Mund, gewalttätig und meistens wütend auf Wutanfälle. Charlies Vorgesetzter befiehlt ihm, Irene, eine verurteilte Sträfling, von Rhode Island nach NYC zu eskortieren, während Irenes Gegner ihm folgen. Sie verbinden sich auf dem Weg, während Charlie und Hank gemeinsam die Leute erledigen, die ihnen folgten. Der Film schnitt durchschnittlich ab, nur dank Jim Carreys außergewöhnlichen schauspielerischen Fähigkeiten.

14. Split (2016)

M Night Shyamalan kündigte seine Rückkehr nach Hollywood mit diesem straffen und angespannten Thriller an. Der Film dreht sich um die Entführung von drei Mädchen im Teenageralter am helllichten Tag. Er konzentriert sich auf den Protagonisten Kevin, der an einer dissoziativen Identitätsstörung (DID) leidet und 23 prominente Persönlichkeiten hat, von denen jede etwas Besonderes oder Gefährliches für seine Gefangenen hat. Die dreiundzwanzig Persönlichkeiten werden von drei dominiert, die sich bemühen, ein vierundzwanzigstes „Das Biest“ zu manifestieren. Sein Psychiater bemerkt dasselbe und ist besorgt. Das atemberaubende Finale, in dem 'The Beast' fast jeden im Film tötet, außer Casey, den er als rein bezeichnet, bringt eine Fortsetzung von Shyamalans 2000er Film 'Unbreakable' hervor. Ich habe den Film absolut geliebt und fand, dass er ganz oben auf der Liste steht. Ein großes Dankeschön an James McAvoy für seine brillante Darstellung und sein wachsendes Repertoire, das uns nicht mehr in Erstaunen versetzt.

13. Identität (2003)

Zuerst waren es zehn. Einer nach dem anderen starben sie. Und dann waren keine mehr da. Eine klassische Hommage an Agatha Christie 'And Then There Were None' (das ist mein Lieblingsroman), der Film schafft es, so viel mehr zu werden. Als straffer Dramathriller mit umfangreichen Themen, die die Erzählung verwässern, gelingt es dem Film fast, die Identität des Mörders bis zum Ende intakt zu halten. Mit einer beeindruckenden Besetzung, die inspirierende Darbietungen bietet, liegt die wahre Stärke des Films in den Launen seiner Exzentrizität. Der Film war nicht der größte Versuch, einen tückischen Höhepunkt zu erreichen, aber er übertraf nicht die Erwartungen.

12. Herr Brooks (2007)

Ein angesehener Bürokrat, der als Serienmörder verkleidet ist. Klingt bekannt? Nun, weil es so ist. Für 'Mr Brooks' bildet es den Grundstein des Films. Earl Brooks, ein blühender und blühender Geschäftsmann, wird zum Mann des Jahres in Portland gekürt. Seine wachsende Ehrfurcht und sein Ruhm in der Gesellschaft haben nur den Himmel als Grenze. Aber hinter diesen Seidenanzügen, freundlichen Augen und breiten Grinsen verbirgt sich ein schreckliches und gewalttätiges Serienmörder , begierig darauf, sein nächstes Opfer einzuschätzen. Kevin Costner spielt den Helden und Antihelden bis zur Perfektion und präsentiert uns viszeral das widersprüchliche Gewissen seines Charakters. Earl Brooks ist eine leuchtende Tessellation von bösem Charme und blutrünstiger Hysterie. Die weltliche Handlungslinie macht zwar Angst, den Charakter zurückzuziehen, aber Costners Brillanz zieht sich frei und liefert eine gute Leistung.

11. Mädchen, unterbrochen (1999)

Winona Ryder spielt Susanna, eine Frau mit einer Borderline-Persönlichkeitsstörung, die in eine psychiatrische Korrektureinrichtung gebracht wurde. Basierend auf der Tortur der realen Schriftstellerin Susanna Kaysen über ihren 18-monatigen Aufenthalt in der Korrektureinrichtung geht der Film weiter, in dem Susanna verschiedene Leute in der Einrichtung trifft, insbesondere Lisa, eine Soziopathin, die die Wege anderer Patienten meidet und ein Medikament lebt -freies Leben. An einem schönen Tag entkommt Lisa zusammen mit Susanna der Einrichtung und sie gehen zu Daisy, einer anderen Patientin, die kürzlich aus der Justizvollzugsanstalt entlassen wurde. Als Lisa Daisy verunglimpft, weil sie eine inzestuöse Beziehung zu ihrem Vater hat, begeht Daisy Selbstmord, sehr zu Susannas Schock, der in die Anstalt zurückkehrt. Während Lisa und Susanna zu Gegnern werden, halten sie Abstand, bis Susanna aus der Einrichtung entlassen wird. Der Film wurde gelobt Angelina Jolie 'S Leistung für die Rolle von Lisa und ist vielleicht eine der bekannten Buchanpassungen, die auf einer medizinischen Störung beruhen.

10. American Psycho (2000)

Ein Heide der Anpassungsfähigkeit, Christian Bale vertauschte die Rollen und spielte eine weitere erschütternde Rolle, wenn auch einige Jahre vor der oben genannten. Patrick Bateman, ein erfolgreicher und selbstbesessener Investmentbanker, verbirgt seine psychopathischen Tendenzen unter dem Deckmantel kapitalistischer Gier. Der glitschige Psychopath, der seine Opfer brutal tötet und aufhängt, wird von ihm durch Abendessen in teuren Restaurants und teuren Seidenanzügen mit Geschicklichkeit und erfahrenem Charme maskiert. Seine Paranoia überwindet ihn schließlich und beginnt seinen Abstieg in den Wahnsinn mit der Inanspruchnahme des Lebens einer Katze. Die bevorstehende Mordattacke ist blutig und blutig, was sie zu einer unangenehmen, aber dennoch aufregenden Uhr macht.

9. Urangst (1996)

Edward Norton ist ein Methodenschauspieler. Er taucht tief in die Haut des Charakters ein und manchmal spielt er nicht wirklich auf dem Bildschirm. Er ist nur er selbst. So war es bei 'Urangst' , wo er mehrere Facetten desselben Charakters spielen musste. In Anbetracht dessen, dass es sein Debüt war, traf Norton mühelos die Sweet Spots und machte den Charakter von Aaron Stampler zu einem vernichtenden Kommentar zu den Ansichten der Gesellschaft über Introvertierte. Ein schüchterner, ängstlicher Ministrant wird wegen Mordes angeklagt. Ein heißer Anwalt erklärt sich bereit, für ihn ehrenamtlich zu arbeiten, nicht aus Großzügigkeit oder Notwendigkeit, sondern nur, um sich selbst zu testen und sich herauszufordern, das Unmögliche zu tun. Das scheinbar gütige und hilflose Kind ist ein wütender Psychopath, der bei Stromausfällen auftaucht und Aaron kontrolliert.

8. Der Maschinist (2004)

Oh Junge. Christian Bale. Ich meine, der Typ ist ein totaler Freak. Die Anstrengungen, die er unternehmen wird, um die Welt davon zu überzeugen, dass er nicht der ist, für den sie ihn halten, sind wirklich absurd. Eine weitere seiner seelenschüttelnden Bemühungen führte dazu, dass er den Charakter von Trevor, einem schlaflosen Maschinisten, belebte, der deswegen abgemagert und sozial zurückgezogen war. Eines Tages bei der Arbeit bricht die Hölle los, als ein Fremder ihn ablenkt, was versehentlich dazu führt, dass einer seiner Mitarbeiter die Hand verliert. Sein einziger Trost vor den Gräueltaten seines Lebens ist Stevie, eine Prostituierte, die sich wirklich um ihn kümmert, und später Maria, eine Kellnerin in einem Restaurant, das er besucht. Aber unerwartete Sichtungen des fremden Mannes, der sich jetzt als Ivan herausstellte, spielen in seinen Gedanken und treiben ihn in Paranoia und Insolvenz. Das Greifen Thriller wird von Bale geschultert und eine starke Erzählung, die sich nicht mehr mit virtuosen Wendungen auflöst, auf die Hitchcock stolz gewesen wäre.

7. Dr. Jekyll und Mr. Hyde (1931)

Vielleicht der Pionier aller Filme mit multipler Persönlichkeitsstörung, 'Dr. Jekyll and Mr Hyde', ist die Erzählung von Dr. Henry Jekyll, einem angesehenen und renommierten Arzt in einem Vorort von London. Nach seiner eigenen Überzeugung ist er der Meinung, dass jeder Mann eine gute und eine schlechte Seite hat und dass beide Seiten in zwei unterschiedliche Personen unterteilt werden können. Außerdem gelingt es ihm, eine Formel zu entwickeln, die angeblich den inneren Dämon eines Mannes entfesselt, ohne seine „gute“ Seite zu beeinträchtigen. Er benutzt die Medizin für sich selbst als Testperson, nur um zu erkennen, dass seine böse Seite, Mr. Hyde, Menschen terrorisiert. Um weitere Verlegenheit zu stoppen, stoppt Dr. Jekyll das Medikament, merkt jedoch nicht, wie stark seine beiden Seiten von dem Medikament betroffen waren, das er konsumiert hat. Dr. Jekyll und Mr. Hyde, die als angespannte und schaudernde Angelegenheit bezeichnet wurden, erwiesen sich zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung vor 90 Jahren als eine der einzigartigsten Räumlichkeiten.

6. Sybil (1976)

In Sybil, einem der Flaggschiff-Filme mit Sally Field in einer Hauptrolle, tritt Field in 13 verschiedenen Rollen als unterschiedliche Persönlichkeit derselben Person auf, die Sybil selbst ist. Zunächst widerstrebend, lässt Sybil ihre Diagnose von Dr. Wilbur, einem Psychiater, stellen. Nachdem sie zugegeben hat, Stromausfälle zu haben, und nachdem sie von ihren Eltern gemieden wurde, weil sie Psychiater zur Behandlung besucht hat, ruft eines von Sybils Selbst, das sich als Vickie identifiziert, Dr. Wilbur an, um Sybil zu retten, die im Begriff ist, von einem Gebäude abzuspringen. Nach ihrer Rettung spricht Dr. Wilbur mit Sybil und vereinbart jeden Tag einen Termin, um sich mit Sybil zu treffen. Im Verlauf der Geschichte unternimmt Dr. Wilbur alle Versuche, Sybils eigenes Selbst miteinander in Einklang zu bringen, während er mithilfe von Hypnose schockierende Details über ihre Vergangenheit entdeckt. 'Sybil' ist ein leistungsintensives Meisterwerk und Sally Field ist das krönende Juwel des Films, ohne das dieses Unterfangen gescheitert wäre.

5. Schwarzer Schwan (2010)

Darren Aronofskys Meisterwerk 'Black Swan' dreht sich um Nina Sayers, eine junge Balletttänzerin der New York Ballet Company, die sich auf die nächste Staffel vorbereitet, die mit Swan Lake eröffnet wird. Beth, die Primaballerina, hat sich zurückgezogen und Thomas, der Regisseur, sucht eine Tänzerin, die mit Leichtigkeit sowohl den weißen als auch den schwarzen Schwan spielen kann. Während Nina sich als weißer Schwan auszeichnet, bleibt Thomas unbeeindruckt von ihrer Darstellung des schwarzen Schwans, den eine andere Tänzerin Lily mit unerklärlicher Leichtigkeit darstellt. Mit einer wachsenden Unsicherheit gegenüber Lily und ihren Halluzinationen von schwarzen Schwänen (in Form ihres eigenen Doppelgängers) fällt es Nina schwer, mit dem Druck fertig zu werden, überzeugt Thomas jedoch davon, dass sie beide Rollen spielen würde. Während einer ihrer Proben sieht sie, wie Lily sich als Black Swan anzieht, aber tatsächlich halluziniert sie, um ihren eigenen Doppelgänger als Black Swan zu sehen. Sie sticht ihren Doppelgänger mit einer Glasscherbe und geht zurück auf die Bühne, nur um zu wissen, dass sie sich stattdessen erstochen hat. Die Verwirrungen um ihre eigene Persönlichkeit, ihre überhebliche Mutter und einen sehr anspruchsvollen Job bilden ihre eigene Nemesis. 'Black Swan' zu Recht verdient Natalie Portman den Oscar für die beste Darstellerin sowie mehrere andere Auszeichnungen und Anerkennungen für den Film in vielen Abteilungen.

4. Shutter Island (2010)

Ein richtiger Film, in dem ein abgelegenes Gefängnis, Ärzte, versteinernde Patienten und Ermittlungen gegen Federal Marshalls stattfinden. Als Teddy Daniels, ein erfolgreicher und dennoch traumatisierter Marshall, zusammen mit seinem Landsmann ( Mark Ruffalo ), geht, um einen flüchtenden Geisteskranken zu untersuchen, scheint die Umgebung vertraut zu sein. Nachfolgende Ereignisse, vage und exzentrisch in der Natur, pflanzen einen Samen des Verdachts in ihn und versteinern ihn von der Sicherheit seines Partners. Die erderschütternde Wendung, auf die M Night Shyamalan am Ende stolz sein würde, enthüllt Teddys multiple Persönlichkeitsstörung, die tatsächlich ein Patient im Gefängnis ist. Brillantes Schauspiel, faszinierende Bilder, eine packende Geschichte und ein geschicktes Martin Scorsese Machen Sie den Film zu einer unvergesslichen Uhr.

3. The Shining (1980)

Der Charakter von Jack Torrance ist ein zeitloser Klassiker. Stanley Kubrick In seinem Horror- / Thriller-Film überwand die Hysterie des Overlook Hotels den Protagonisten und begann einen Amoklauf, wobei seine Familie das beabsichtigte Ziel war. Über den Film, die Regie oder die Geschichte gibt es nicht viel zu sagen. Aber Jack Nicholson Der fachmännische Umgang mit zwei widersprüchlichen Persönlichkeiten ist zu loben. Sei es der vernarrte Vater, der alles tun würde, um über die Runden zu kommen und seine Familie glücklich zu machen, oder der drohende Psychopath, der an glorreichen Partys teilnimmt und Whisky auf den Felsen trinkt, es war nicht abzusehen, dass es dieselbe Person war, die sie spielte . Obwohl der Film herkömmlicherweise keine multiple Persönlichkeitsstörung ist, ist er eine figürliche Darstellung derselben und dabei eine faszinierende.

2. Psycho (1960)

Der hitchcockischste Film, den es je gab. 'Psycho' gilt als einer der größten Filme aller Zeiten und nicht ohne Grund. Die preisgekrönte Aufführung von Anthony Perkins und ein einmaliges Drehbuch von Joseph Stefano waren genug Auftakt für Hitchcock, um daran zu arbeiten. Nach einer Frau in einer Bank, die mit einem beträchtlichen Geldbetrag flüchtet, präsentiert sich uns der Hauptprotagonist oder Antagonist der Geschichte in Form von Norman Bates, dem vagen Besitzer des Bates Motel, der anscheinend allein mit seiner Mutter lebt . Lila, die Bankierin, fällt seinem dämonischen Alter Ego seiner Mutter zum Opfer, und ihr Verschwinden veranlasst ihre Schwester und ihren Freund, sich mit der Angelegenheit zu befassen. Das verdrehte Ende hat uns sicherlich überrascht und wird immer noch als eines der besten Enden aller Zeiten bezeichnet.

1. Fight Club (1999)

Ein weiterer Film mit einem Ende, das das Publikum verblüfft, die MPD ist hier das zugrunde liegende Thema. Der Protagonist und der Erzähler, der während des gesamten Films als figürliche Darstellung jedes Menschen auf der Erde namenlos bleibt, leidet an MPD und schafft ein Alter Ego. Tyler Durden , wer ist alles, was er jemals sein wollte. Durden ist alles, was der Erzähler nicht ist und sein will. Er sieht gut aus, hat eine charmante Persönlichkeit, einen gemeißelten Körper, ist gut im Bett (ja) und eine Person, die nicht zögert, schwierige Entscheidungen zu treffen. Das perfekte Casting von Brad Pitt als sein Alter Ego war eigentlich taktisch und gut durchdacht. Der Film hat einige der nachdenklichsten und realistischsten Dialoge, die in den kommenden Jahren zitiert werden müssen. Wahrscheinlich einer der besten Filme auf MPD, die jemals gedreht wurden.