Die Amy Adams Methode
Nur wenige Schauspieler sind so unauffällig oder unerschütterlich. Mit Sharp Objects, in dem sie eine selbstzerstörerische Journalistin spielt, entwickelt sich die fünffache Oscar-Nominierte weiter.
Amy Adams, eine fünfmalige Oscar-Nominierte, hat sich von entwaffnenden Eingebungen zu viel dunkleren und introvertierten Charakteren entwickelt.Kredit...Jimmy Marble für die New York Times
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Lesen Sie die Hauptgeschichte weiterLOS ANGELES – Amy Adams griff in ihre Gürteltasche und fischte ein Stück Sonnencreme heraus. Ich bin so ein Mutter-Nerd, entschuldigte sie sich, als würde sie spüren, wie der Schein des Hollywood-Glamours mit jedem Tupfer auf ihren roten, sommersprossigen Wangen verschmilzt. Es war ein später Morgen im Juni, und die Sonne stand hoch; es gab nichts zu entschuldigen. Aber sie ist von Natur aus höflich und, als sie hier auf einem 400 Meter hohen Gipfel des Mount Hollywood auf das sagenumwobene Art-Deco-Observatorium im Griffith Park starrte, vielleicht ein bisschen selbstbewusst.
Die Wanderung war ihre Idee gewesen. Ein flotter Aufstieg, unterbrochen von Postkartenansichten der Wahrzeichen von Los Angeles: dem Hollywood-Schild, den Santa Monica Mountains, der hauchdünnen Skyline der Innenstadt. Als eines von sieben Kindern in Colorado aufgewachsen, war Wandern ein Familienritual – ihre Eltern hatten sie und ihre Geschwister dazu gebracht, Energie zu verbrennen, ohne die Wände oder das Budget zu sprengen.
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Aber aufgrund einer unwahrscheinlichen Kette von Ereignissen, die, wie sie erklärte, mit einem Zusammenstoß mit ihrer Ballettlehrerin aus Kindertagen begann und mit einer übereifrigen Rückkehr an die Reck endete, hatte sie sich eine Verletzung einer alten Dame zugezogen. Was bedeutete, dass sie eine Weile nicht trainiert hatte. Was bedeutete, dass sie selbst nach ein paar Dutzend Metern bei einer Wanderung mit jemandem, den sie gerade erst kennengelernt hatte, bereits gespürt hatte, dass sie kurzatmig war.
Zwischen dem Keuchen und der Gürteltasche hatte sich Frau Adams, mit 43 Jahren bereits eine fünffache Oscar-nominierte Schauspielerin, gefragt, wie sie wohl aussehen musste.
Ich habe das Gefühl, dass ich immer … Ich weiß nicht, ob enttäuschen das richtige Wort ist, sagte sie und zog die Sonnencreme weg. Sie trug dunkle, bedruckte Leggings, eine schwarze Ballmütze aus dem Geschenkeladen, durch die ihre charakteristischen Erdbeerlocken gezogen waren, und ein schwarzes T-Shirt, auf dem in großen, niedlichen Buchstaben 'Besser im wirklichen Leben' stand. Aber immer wenn Leute mich treffen, sagen sie immer ‚ Wirklich ? Das ist Wer du bist?'
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Sie hielt für einen Moment inne, dann sagte sie trocken die Antwort, die sie immer denkt, aber nie sagt: Ja. Es ist.
Sie wird im Juli in der HBO-Miniserie Sharp Objects zu sehen sein, ihrer ersten Fernsehrolle, seit sie vor mehr als einem Jahrzehnt in Spielfilmen mitspielte. Der achtteilige Handlungsbogen, der auf dem kontrollierten Brennen eines Romans von Gillian Flynn (Gone Girl) basiert, markiert auch einen Aufbruch anderer Art – Ms. Adams' Darstellung als hartnäckige, selbstschneidende Journalistin, die zu ihr zurückkehrt Provinz-Heimatstadt, um über eine Reihe mysteriöser Morde zu berichten, gehört zu den trostlosesten und beunruhigendsten ihrer Karriere.
Es war eine ganz andere Ebene, sagte sie und verglich die Rolle mit anderen beschädigten Charakteren, die sie in der Vergangenheit gespielt hat. Aber die kühne Neuinterpretation des weiblichen Detektiv-Archetyps im Roman hatte sie angezogen. Ich mag es, wenn man Genres zu einem eigenen Ding machen kann, sagte sie. Das ist etwas, was mich immer interessiert – ich versuche, den Erwartungen zu trotzen.
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Kredit...Anne Marie Fox/HBO
Die erste Amy Adams, die in Sicht kam, war eine hungrige Lolita. Sie war eine Nebendarstellerin in Beinahe-Misserfolgen der schlüpfrigen Teenie-Filmexplosion nach Scream: die sprudelnde, übergeschlechtliche Kumpelin von Kirsten Dunst in Drop Dead Gorgeous (1999) und eine ausschweifende soziale Aufsteigerin im Direkt-DVD-Knockoff Cruel Intentions 2 (2000). Sie nannte dies scherzhaft ihre Naughty Girl-Phase – die unangenehmen frühen Jahre in zwei Jahrzehnten der Evolution vor der Kamera.
Eine weitere Phase kam 2006, als sie in Junebug eine Oscar-Nominierung für eine großherzige Darstellung einer werdenden Kleinstadtmutter erhielt. Dies bezeichnete sie als die Innocents-Phase, die sich ins kollektive Gedächtnis eingebrannt hat und in der sie zu einer der berühmtesten und beliebtesten Schauspielerinnen Amerikas wurde.
Der beste Fernseher des Jahres 2021
Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:
- 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, stellt das Internetleben mitten in der Pandemie ins Rampenlicht .
- „Dickinson“: Der Die Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin, die ihr Thema todernst und sich selbst nicht ernst nimmt.
- 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären, reich zu sein ist nicht mehr wie früher .
- „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch grimmig real.
Als Giselle im folgenden Enchanted (2007) hauchte sie nicht nur einer konzeptionellen Überarbeitung des Disney-Prinzessinnen-Dogmas überschwängliches Leben ein, sondern einer ganz neuen Welle von Live-Action-Märchenfilmen. Eine zweite Oscar-Nominierung folgte 2009 für Doubt, in dem ihre glaubwürdige Unschuld als Nonne Sister James neben Meryl Streep und Philip Seymour Hoffman in einem vernichtenden Kampf eine Geschichte über den schmalen Grat zwischen der menschlichen Natur und dem Abgrund aufspießt.
Eine andere Schauspielerin könnte sich dort niedergelassen haben und sich ein komfortables Leben in der einen oder anderen Nuance von entwaffnendem Einfallsreichtum abgesteckt haben. Aber Frau Adams hat dieses Jahrzehnt damit verbracht, sich noch weiterzuentwickeln. In The Fighter (2010) wurde sie schroff und roh, in The Master (2012) kühl und eifrig und in American Hustle (2013) gerissen und fleischlich.
Sharp Objects vollzieht eine neue Phase. Wie die trauernde Linguistin, die sie in Arrival (2016) spielte, ist die Journalistin in der Geschichte, Camille Preaker, hilflos und von einem ungelösten Familientrauma zerrissen, was auf eine Phase der Moody und Introspektive hindeutet.
Ich habe nicht die gleiche Dunkelheit und Tiefe der inneren Wut, aber diese Art von Traurigkeit, die dich dazu bringt, unfreundlich zu dir selbst zu sein? Ich glaube, das habe ich, sagte sie über das, was sie in der Rolle gesehen hat.
Auf dem Weg im Griffith Park, der sich zum Observatorium schlängelte, beschrieb sie eine Reihe von Rückschlägen aus ihren Tagen vor Junibug – abgesetzte Fernsehserien (sie spielte 2004 in dem verschwindenden Rob Lowe-Fahrzeug Dr. Vegas mit), große Brüche, die brachen wieder geschlossen – und ein damit einhergehender negativer Selbstdialog, der nie ganz verging. Ich habe diese innere Stimme, die einfach keine Cheerleader für mich ist, sagte sie.
Im Schatten eines wogenden Busches hielten wir an, um Luft zu holen. Oben: spindeldürre Baumwollwolken, strahlend blauer Himmel. Ms. Adams nahm einen Schluck aus einer Wasserflasche und warf mir dann einen besorgten Blick zu, als sie meine leeren Hände bemerkte – mein auffälliges Fehlen von allem, was einer Gürteltasche ähnelte.
Hast du Wasser mitgebracht? Sie fragte.
Ich habe nicht. Ein besorgterer Blick. Ihre Befangenheit löste sich auf, als sie plötzlich einem bemitleidenswerten Wesen gegenüberstand.
Hier, sagte sie und winkte mich herüber. Getränk.
BildKredit...Jimmy Marble für die New York Times
CAMILLE ZU WERDEN In Sharp Objects begann sie, wie immer, mit einer Übervorbereitung – sie kartierte die existenzielle und emotionale Biografie der Figur, bis sie in ihren Knochen glaubte, dass sie plausibel auf der Erde wandeln könnten.
Die körperliche Transformation war ebenso anspruchsvoll und erforderte, dass sie drei bis vier Stunden lang Prothesen fast nackt stehen musste – jeden Morgen eines 90-tägigen Shootings – um Camilles Topografie aus schneidenden Narben zu erstellen.
Frau Flynn sagte, dass Frau Adams zwischen Action und Schnitt physisch, körperlich und geistig vollständig in Camille eingetaucht ist. Jean-Marc Vallée, der bei allen acht Folgen der Serie Regie führte, sagte, ich habe bemerkt, dass ihre Stimme ein paar Töne verloren hat und sich ihre Gangart verändert hat. Plötzlich war es schlampiger, wie ‚Ich gebe keinen [Kraftausdruck].‘
Um eine glaubwürdige Darbietung zu schaffen, legen viele Schauspieler ihre eigene Persönlichkeit ab, in der Hoffnung, dass ihre Figur die entstehende Leere wie ein territorialer Geist ergreift. Während der Dreharbeiten zu Lincoln war Daniel Day-Lewis so sehr von seiner Darstellung als Präsidentschaftskandidat verzehrt, dass Sally Field, die im Film Mary Todd Lincoln spielte, später behauptete, sie habe ihn nie getroffen.
Einige haben festgestellt, dass die meisten Methodenakteure, wie diejenigen, die diesen Ansatz anwenden, in der Regel Männer sind, die möglicherweise einen gesellschaftlichen Anreiz haben, stolz darauf zu sein, sich in der Arbeit zu vergraben. Ich denke, Männer sind oft sehr auffällig mit den unglaublichen Anstrengungen, die sie unternehmen. Oh mein Gott, die Dämonen müssen sie aufnehmen! “, sagte Frau Flynn.
Wenn Frauen dafür weniger bekannt sind, so weit zu gehen, so argumentierte sie, liegt es nicht an mangelndem Engagement. Vielleicht haben Frauen einfach weniger Bauchschmerzen, sagte sie.
Frau Adams verglich ihren eigenen Prozess mit der Ansteckung mit einem Virus, den sie in ihrem Körper spüren, aber nach Belieben unterdrücken kann. Ich bin mir ständig der Erfahrungen anderer Leute am Set bewusst, sagte sie.
BildKredit...Barry Wetcher/Disney
Adam McKay, Regisseur eines kommenden Films über das Leben von Vizepräsident Dick Cheney , mit dem vorläufigen Titel Cheney, sagte, Frau Adams und Christian Bale – ein renommierter Methodenschauspieler und ihr früherer Schauspielpartner in The Fighter und American Hustle – zeigten eine ähnliche Hingabe an ihre Charaktere.
Mr. McKay sagte, dass Frau Adams 'flüssige Darstellung der zweiten Dame Lynne Cheney, die im Film fünf Jahrzehnte umfasst, zu einer Art unheimlichen Hybriden geführt habe, den er und der Rest der Crew Amy Cheney nannten.
Sie spricht mit dieser Stimme und neigt sich emotional in diese Richtung, sagte er. Aber du kannst sie immer noch Amy nennen und herumalbern und über andere Dinge reden.
Gelegentlich manifestierte sich die Cheney-Persönlichkeit – politische Ideologie und alles – in überraschenden Momenten, wie an dem Tag, an dem der Kongress eine umfassende Überarbeitung des Steuergesetzes verabschiedete.
Mr. McKay fand die Nachricht deprimierend, weil er glaubte, das Gesetz begünstige die Superreichen, und als er am Set mit Ms. Adams darüber sprach, war er verblüfft, als sie ihn fast beschuldigte, ein Sozialist zu sein.
Sie sieht mich total charaktervoll an und sagt sofort: ‚Nun, Adam, wenn es den Menschen im Leben gut geht, sollten sie nicht bestraft werden.‘
AUF DEM SÜDGERICHTETEN GIPFEL des Griffith Park Trail liegt das Griffith Observatory auf einem gepflegten Plateau, von dem aus Sie kilometerweit in alle Richtungen sehen können. Wir entkamen der Sonne und saßen in einem ruhigen Korridor im hinteren Teil des weißen Gebäudes mit drei Kuppeln.
Frau Adams erinnerte sich an einige Gelegenheiten während der Dreharbeiten zu Sharp Objects, als sie während Telefonaten mit ihrem ahnungslosen Ehemann, dem Schauspieler und Künstler Darren Le Gallo, Versionen von Camille – stachelig, stämmig – ausprobierte. Er sei kein Fan, sagte sie lachend.
Die beiden sind seit 16 Jahren zusammen und haben sich nach sechs verlobt, aber erst 2015 geheiratet. Ich genieße die Hochzeiten anderer Leute, aber ich hatte nie eine Hochzeitsfantasie, als ich aufwuchs, sagte Frau Adams.
BildKredit...Francois Duhamel/Sony Pictures
Das Paar – das eine 8-jährige Tochter Aviana hat – ist auf wundersame Weise privat und entzieht sich weitgehend den Boulevardzeitungen. Zuhause in den Hollywood Hills gibt es Karaoke- und Ballettübungen (zumindest für Aviana hat Frau Adams ihre eigenen Spitzenschuhe aufgehängt) und lautes Mitsingen mit ihren drei heulenden Rettungshunden.
Die Hochzeit wäre vielleicht nie gekommen, wenn Avianas aufkeimende Neugier und die Schwester von Herrn Le Gallo nicht gewesen wären, die sich ein Datum aussuchte und Frau Adams dazu drängte, von einer zweimonatigen Arbeitspause zu profitieren. Sie sagte: ‚Es ist schon genug, ihr seid einfach nur dumm‘, sagte Frau Adams.
Diesen Sommer wird die Familie vorübergehend nach Brooklyn umziehen, wo Frau Adams drehen wird eine Verfilmung eines anderen Kriminalromans, Die Frau im Fenster. Als Aviana geboren wurde, nahm Frau Adams eine Reihe von Projekten an, weil sie glaubte, Arbeit horten zu müssen, um eine gute Versorger zu sein, eine Entscheidung, die sie bedauerte. Jetzt filtert sie Jobs nach Schulplänen und Familienurlauben.
Wie Camille ist Ms. Adams' Figur in The Woman in the Window, einem Hitchcockschen Psychothriller, der dieses Jahr auf Platz 1 der Bestsellerliste der New York Times debütierte, ein weiteres Artefakt der Moody and Introspective-Ära – sie wird spielen ein geistig instabiler und krankhaft neugieriger Einsiedler. Es müssen meine Hormone sein, scherzte sie über das Muster und kehrte zu ihrer Grundlinie der reflexiven Selbstauslöschung zurück.
Nachdem sie ihre Innocents-Phase überlebt hat – der Ernst, die Frömmigkeit, diese Rehaugen – läuft ein Teil von ihr in die entgegengesetzte Richtung und sucht dunkle Gassen ab, um zu sehen, was sie finden könnte?
Sie hielt inne, um nachzudenken, während sie zwanghaft mit einem Perlenarmband an ihrem linken Handgelenk spielte.
Es ist nicht so, dass sie eine ihrer früheren Rollen bereut, aber sie ist hungrig nach einer anderen Art von Herausforderung. Ich fühle kein Gefühl von Stolz oder Leistung, wenn ich nicht gedrängt werde, also bin ich an allem interessiert, was mich antreibt, sagte sie.
Ich kann erfolgreich sein, ich kann scheitern, aber ich werde alles versuchen.