Unter der Regie von Clint Eastwood erzählt „Juror #2“ die Geschichte eines Mannes, der herausfindet, dass er dient die Jury für einen Fall, mit dem er eine schockierende Verbindung hat. Der Protagonist ist Justin Kemp von Nicholas Hoult, der als Geschworener im Fall einer Frau berufen wird, die vor einem Jahr getötet wurde, und der Angeklagte ist ihr Freund. Justin weiß nichts über den Fall, aber als ihm am ersten Verhandlungstag die Einzelheiten dargelegt werden, wird ihm klar, dass der Freund unschuldig ist und er selbst es auch ist der Mörder . Die Frage ist nun: Sollte Justin gestehen, oder sollte er der Gerechtigkeit ihren Lauf lassen und einen unschuldigen Mann fallen lassen? Der Film berührt sehr menschliche Elemente durch eine Figur, die wie jemand wirkt, mit dem man direkt nebenan wohnen könnte. Interessanterweise entstand die Idee für den Film aus einer realen Situation.
„Juror #2“ ist eine völlig fiktive Geschichte aus der Feder von Jonathan Abrams. Der Autor verriet, dass ihm die Idee dazu in einem echten Gerichtsgebäude gekommen sei. Er erläuterte die Ursprünge des Films und sprach von seinem engen Freund, der heute als Richter in Kalifornien fungiert und zuvor als Staatsanwalt gearbeitet hat. Vor etwa einem Jahrzehnt war er an einem Fall beteiligt, bei dem es so aussah, als hätte er den Fall mit Sicherheit verloren. Er glaubte, die Situation nur dadurch retten zu können, dass er ein überzeugendes Schlussplädoyer vorbrachte, und rief dafür Abrams an. Die Anwälte baten seinen Freund, etwas so Kraftvolles zu schreiben, dass es die Jury bewegen könnte. Es machte ihm nichts aus, dass Abrams Dinge einbezog, die nur in Hollywood-Filmen zu funktionieren scheinen, denn zu diesem Zeitpunkt hatte er nicht viel zu verlieren. Abrams übte seinen Zauber aus, und schockierenderweise drehte das Schlussplädoyer die Dinge um und gewann den Fall.
Der Sieg beeindruckte Abrams‘ Freund so sehr, dass er den Schriftsteller bat, mit ihm an den Gerichtsverhandlungen teilzunehmen. Eines Tages nahm Abrams an der vorläufigen Prüfung des Geschworenenpools teil, bei der er auf Leute stieß, die versuchten, Ausreden zu finden, um sich von der Pflicht als Geschworener zu befreien. Der Richter hatte jedoch nichts davon. Dies brachte Abrams dazu, darüber nachzudenken, was man am besten in einer Situation sagen könnte, die den Richter absolut dazu bringen würde, sie gehen zu lassen, und ihm kam ein interessanter Gedanke in den Sinn. Was wäre, wenn eine Person sagen würde, dass sie nicht in die Jury aufgenommen werden könne, weil sie die Person sei, die das Verbrechen begangen habe? Das war der Haken an der Geschichte und der Teil, in dem es um Leute geht, die Ausreden finden, fand Eingang in den Film.
Als er wusste, worum es in der Geschichte ging, begann Abrams mit der Arbeit daran. Er sprach mit seinen befreundeten Anwälten darüber, dass es juristisch möglichst authentisch bleibt. Als der Film in Produktion ging, holte Regisseur Clint Eastwood auch Rat bei den Richtern und Anwälten des Gerichtsgebäudes, in dem der Film gedreht wurde. Abrams enthüllte, dass „Juror #2“ von „12 Angry Men“ beeinflusst ist, es sich jedoch um Eastwoods „ Mystischer Fluss “, auf den er blickte, während er den Maßstab für den Ton und das Ende der Geschichte festlegte. Glücklicherweise konnte er Eastwood selbst dazu bringen, bei dem Film Regie zu führen, und der Autor war darüber umso glücklicher.
Während er die Geschichte schrieb, wusste Abrams, dass er nicht wollte, dass der Protagonist jemand ist, gegen den sich das Publikum wehrt. Er wollte, dass Justin Kemp nur ein ganz normaler Mann war, mit dem sich das Publikum identifizieren konnte. Er sollte kein Bösewicht sein, der wollte, dass eine unschuldige Person ins Gefängnis ging, um sich selbst zu retten. Zumindest am Anfang musste das Publikum Justin als einen normalen Menschen sehen, der sich in einer außergewöhnlichen Situation befindet, und verstehen, warum er bestimmte Entscheidungen getroffen hat. Die Menschlichkeit der Figur war der Kern der Geschichte und Eastwood stimmte dem zu. Als Eastwood das Drehbuch las, gefiel ihm, dass es in der Geschichte mehr um die Person als um das Verbrechen ging. Wie sein Gesamtwerk beweist, verfolgt der Schauspieler und Regisseur gerne einen minimalistischen Ansatz, bei dem der Fokus ausschließlich auf den Charakteren liegt. Er wollte dasselbe mit Justin.
Abrams enthüllte, dass Eastwood ihn sogar gebeten hatte, mit den oberflächlichen Dingen Schluss zu machen und sich Justins Dilemma und seinem Wunsch, sich selbst zu retten, anzuschließen, aber er wollte auch nicht, dass eine unschuldige Person für seine Verbrechen büßte. Ebenso wollten sie, dass James Sythe ein scheinbar böser Kerl ist, in den sich die Zuschauer trotz seiner turbulenten Vergangenheit hineinversetzen können. Er sorgte für den Kontrast zwischen einem unschuldigen Bösewicht und Justins schuldigem Gutem und machte die Handlung spannender. Der Regisseur war davon überzeugt, dass das Publikum in der Lage sein sollte, sich in Justins Lage zu versetzen und gleichzeitig die missliche Lage von James zu verstehen, was dem sehr realen moralischen Dilemma, das die Geschichte und die Charaktere, auch wenn sie fiktiv sind, für die Zuschauer darstellen, mehr Tiefe verleiht.