Während sich das Ende der Fernsehsaison nähert und die Chancen stehen, dass prominente Shows wie Smash und The Good Wife überleben, fragen sich eine Handvoll von uns: Was ist mit Brötchenköpfe?
Diese bittersüße Komödie von Amy Sherman-Palladino über das Leben und den Tanz in den kalifornischen Hügeln verlor im Laufe ihrer ersten Staffel, die am 25. Februar endete, etwa 40 Prozent ihres Publikums, und ABC Family hat nicht bekannt gegeben, ob sie verlängert wird. Für die eine Million Menschen, die das Finale gesehen haben, sitzen Sutton Foster und Bailey Buntain vielleicht für immer auf einer Bank und fragen sich, ob der Charakter des Jungen, mit dem Frau Buntain geschlafen hat, sie jemals zurückrufen wird.
Das wäre schade, denn Bunheads ist nicht nur eine charmante und lustige Show, sondern hat auch den großen Vorzug, im Moment anders zu sein als alles andere im Fernsehen. Es passt in keines der typischen Prime-Time-Genres, hat jedoch eine Affinität zu Teenagerkomödien und Familiendrama. Es könnte auch sehr lose mit der Musikshow Glee und der Theatershow Smash gruppiert werden, außer dass Bunheads versteht, was Leistung im Leben seiner Charaktere wirklich bedeutet, anstatt sie als eine Art künstlicher Süßstoff zu verwenden, um die Fantasien der Publikum.
Die Show ist nicht sui generis; zu seinen Vorgängern gehören die von Frau Sherman-Palladino Gilmore Girls und andere kategorieresistente Shows wie Northern Exposure und Picket Fences. Aber als ernsthafte, gebildete, stundenlange Komödie wird es immer eine seltene Art sein. (Und es ist eine Komödie im klassischen Sinne, kein komisches Drama oder, uh, eine Dramedie.) Frau Sherman-Palladinos hyperverbaler, verdrehter Stil und ihre amüsanten neurotischen Charaktere scheinen weniger aus der Fernsehgeschichte als aus John Hughes, Woody . zu stammen Allen und Jane Austen.
Bunheads begann mit einer kühnen willkürlichen Wendung. Das freche und zynische Las Vegas-Showgirl Michelle Simms (Ms. Foster), blind betrunken nach einem Mitleid mit einem nerdigen Verehrer, Hubbell (Alan Ruck), wachte mit ihm auf. (Das war nicht die Wendung.) Nachdem Michelle Hubbells idyllische, aber rustikale Heimatstadt Paradise gesehen hatte und seine beeindruckende Mutter Fanny (Kelly Bishop) kennengelernt hatte, diktierte die Logik, dass sie es zurück nach Vegas bringen würde. Also tötete Frau Sherman-Palladino Hubbell in der ersten Folge, strandete Michelle im Paradies und sattelte sie mit genug Schuldgefühlen und Verantwortung, um es einigermaßen plausibel zu machen, als sie blieb, um in Fannys Tanzstudio zu helfen.
Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:
Hubbells Tod war ein cleverer Trick, aber in den ersten beiden Episoden auch ein Wermutstropfen. Das könnte helfen zu erklären, warum das Publikum anfing, sich zu entziehen, obwohl die Show mehr in einen hochkomischen Gang wechselte und sich der Fokus schnell von Michelles Angst – einem ehemaligen Tanzwunder in den 30er Jahren, das sich immer noch nach den hellen Lichtern des Broadways sehnt – hin zu ihre Beziehung zu vier frühreifen Ballettstudenten, die Dummköpfe des Titels, die als ihr Fanclub fungieren, ihr jüngeres Ich und ihr komischer Refrain.
Ein weiteres Problem war schon früh Frau Foster, die beim Übergang vom Tony-prämierten Broadway-Musicalstar (Thoroughly Modern Millie und Anything Goes) zur TV-Hauptdarstellerin nicht sofort erfolgreich war. Sie schien sich zu weit herunterzuskalieren, als hätte sie Angst, Michelle zu einer stereotypen Witzbold zu machen, und machte sie zu einem unangenehmen Nudelholz.
Das war behoben. Der Charakter schien an den zurückhaltenden Stil von Frau Foster angepasst zu sein, und für die meiste Zeit der Saison war Bunheads in einem Groove. Es war vielleicht nicht außergewöhnlich, aber es war ungewöhnlich klug, stilvoll und gut gespielt, mit Siegerauftritten von Ms. Bishop (einer Gilmore-Girls-Alumna) und den Dummköpfen (Ms. Buntain, Kaitlyn Jenkins, Julia Goldani Telles und the Swanishly .) schlaksige Emma Dumont) sowie Stacey Oristano und eine weitere Gilmore-Alaunin, Liza Weil, als die urkomisch unpassenden Stone-Schwestern.
In einem Sherman-Palladino-Markenzeichen wechseln sich alle Charaktere als Erwachsene ab, in einer Weise, die die Unsicherheiten widerspiegelt und die Wünsche des wirklichen Lebens erfüllt: Die Teenager neigen dazu, konzentriert und reif zu sein, während die eigentlichen Erwachsenen eher zerstreut sind und unverantwortlich. Die Dummköpfe kümmern sich umeinander, aber im Ernstfall ist es Michelles Schulter, an der sie am liebsten weinen.
Das Staffelfinale war eine repräsentative Episode mit einigen Handlungssträngen, die nur O.K. – eine Szene, in der Franny darauf bestand, den Dummköpfen einen Sex-Vortrag zu geben, war nicht so lustig, wie man es erwarten würde – und eine 12-minütige Sequenz, die so gut war wie alles, was ich dieses Jahr im Fernsehen gesehen habe. Darin schlich sich Michelle nach Los Angeles, um neben Hunderten anderer Hoffnungsträger für ein Broadway-Musical vorzusprechen, während ein Casting-Direktor sie im Maschinengewehrtempo entließ: Nein. NÖ. NÖ.
Es fühlte sich traurig, hoffnungslos echt an und verkörperte die Fähigkeit von Frau Sherman-Palladino und Frau Foster, die Textur des Lebens der Darstellerin wiederzugeben. Das zeigt sich in einem anderen Stil auch in den Tanznummern, die die Art von Amateuraufführungen, die viele von uns ertragen haben, persiflieren und zelebrieren, während sie gleichzeitig die Emotionen und Sehnsüchte der Charaktere beleuchten.
Der Kicker zu Michelles Vorsprechen (die Show war bereits besetzt) konnte als Ausrutscher angesehen werden; Wenn der zentrale Konflikt zwischen ihren Broadway-Träumen und ihrer Verbundenheit mit dem Paradies besteht, muss sie sich einer echten Wahl stellen. Aber das lasse ich gerne bis Staffel 2 warten.