Carol: 12 ähnliche herzzerreißende Liebesfilme, die Sie sehen müssen

Das tragische Drama des gefeierten Regisseurs Todd Haynes aus dem Jahr 2015 „ Carol „“ ist eine faszinierende Liebesgeschichte, die einer Liebesbegegnung zwischen zwei Frauen im New York der 1950er Jahre folgt, die nie stattfinden sollte. Arbeiten bei a Kaufhaus Therese Bulivet, eine junge aufstrebende Fotografin, macht Bekanntschaft mit Carol Aird, einer älteren Frau, die in einer lieblosen Ehe gefangen ist. Zwischen den beiden entsteht eine Verbindung, und gemeinsam erleben sie Liebe, gesellschaftliche Vorurteile und das Gefühl, persönliche Freiheit zu erlangen, wenn auch nur vorübergehend. Der nach Patricia Highsmiths Roman „Der Preis des Salzes“ adaptierte Film zeichnet sich durch außergewöhnlich nuancierte Darbietungen von Cate Blanchett und Rooney Mara aus. Für Zuschauer, die „Carol“ mögen, haben wir eine Liste mit 12 herzzerreißenden romantischen Dramafilmen zusammengestellt.

12. Porträt einer brennenden Dame (2019)

Dieses historische Drama spielt im Frankreich des 18. Jahrhunderts und erzählt die Geschichte von Marianne (Noémie Merlant), einer Künstlerin und späteren Künstlerin Lehrer , und Héloïse (Adèle Haenel), eine widerstrebende zukünftige Braut, deren Porträt Marianne malen soll. Unter der Regie von Céline Sciamma gehen die Themen in „Portrait of a Lady on Fire“ über eine verbotene Beziehung zwischen zwei Frauen hinaus, sondern über jede einvernehmliche Ehe.

Dank Sciammas eigenem künstlerischen Ausdruck und ihrem Verständnis weiblicher Solidarität nimmt die langsam brennende Romanze einen nuancierten Verlauf. Neben dem historischen Hintergrund und der eindrucksvollen Kinematographie fängt das Drama auch die emotionale Bindung zwischen den beiden Charakteren ein, ähnlich wie „Carol“. Beide Filme betonen die Bedeutung des weiblichen Blicks und die unausgesprochene Verbindung zwischen Liebenden.

11. Sommerzeit (2015)

Ursprünglich als „La Belle Saison“ bekannt, erzählt dieses französische Drama die Geschichte von Delphine, einer jungen Frau aus ländlichen Verhältnissen, und Carole, einer Frauenrechtsaktivistin im Paris der frühen 1970er Jahre. Nachdem eine ehemalige Freundin mit ihr Schluss gemacht hat, um zu heiraten, flieht Delphine nach Paris, weil sie dem Wunsch ihres Vaters nicht nachkommen will. Nach einer zufälligen Begegnung – als mehrere junge Frauen unangemessen das Gesäß fremder Männer befummeln – trifft sie Carole und willigt ein, sich dem Aktivismus ihrer Gruppe anzuschließen.

Mit verschiedenen Themen, die von Selbstfindung und gesellschaftlichen Normen bis hin zum Kampf um Akzeptanz reichen, spiegelt die Regie von Catherine Corsini die gleichen emotionalen und sozialen Herausforderungen wider, mit denen die Protagonisten in „Carol“ konfrontiert sind. Der Hintergrund einer bedeutenden Ära in Geschichte Und ein Drehbuch, das ihre Beziehung größer erscheinen lässt als nur die beiden, reicht auch in die Tiefe.

10. Feuer (1996)

Ein äußerst kontroverses und bahnbrechendes Unterfangen Hindi-Film von 1996 wird die Veröffentlichung der „Elements“-Trilogie von Regisseurin Deepa Mehta zugeschrieben. „Fire“ untersucht die Beziehung zwischen zwei Frauen, Sita (Nandita Das) und Radha (Shabana Azmi), die in unterdrückerischen Ehen gefangen sind. Mehtas Film spielt im heutigen Indien und untersucht die dunkleren Wahrheiten hinter dem Patriarchat, der Tradition und der rechtswidrigen Behandlung der Erforschung sexueller Identitäten. Die Darstellung der verbotenen Liebe zwischen seinen Protagonisten und des Kampfes um persönliche Freiheit spiegelt die in „Carol“ dargestellten Kämpfe wider. Der kulturelle Kontext verleiht dem Widerstand der Charaktere gegen gesellschaftliche Normen eine zusätzliche Ebene der Komplexität.

9. Wochenende (2011)

Unter der Regie von Andrew Haigh folgt dieses britische Liebesdrama der kurzen, aber intensiven Verbindung zwischen Russell und Glen über einen Zeitraum von zwei Nächten. „Weekend“ fängt die rohe und realistische Darstellung moderner Romantik ein und konzentriert sich auf die Nuancen von Intimität, Identität und die Vergänglichkeit von Beziehungen. Während Russell und Glen mit ihren emotionalen Verwundbarkeiten umgehen, wirft der Film Licht auf ihre Hintergrundgeschichten, zu denen Pflegeeltern, untreue Partner, Sexsucht , und Motivation für Kunst durch Kontakte finden.

Diese authentische Darstellung von Diskussionen spiegelt die subtilen Interaktionen wider, die in „Carol“ zu finden sind. Beide Filme zeigen, wie gesellschaftlicher Druck die Beziehungen der Protagonisten prägt und herausfordert, und egal wie sehr sie sich dafür einsetzen, es gibt so viel im Erwachsenenleben, das dazu führen kann Verhindern Sie die emotionale Reise, um ein glückliches Ziel zu erreichen.

8. Glücklich zusammen (1997)

Autor von Liebesdramen, Wong Kar-wai lieferte mit „Happy Together“ ein weiteres gefeiertes Projekt ab. Dieser Film aus Hongkong schildert die Beziehung zwischen zwei Männern, Ho Po-wing und Lai Yiu-fai, während sie eine lange Reise nach Buenos Aires unternehmen, vollgestopft mit Liebesbekundungen Schreie von Herzschmerz .

Die Geschichte zeichnet ein authentisches Bild von zwei Liebenden, die sich in ihren glücklichsten Momenten gegenseitig überfallen und in den dunkleren Momenten die Nase voll voneinander haben. Seine Erkundung komplexer emotionaler Landschaften und des Urbedürfnisses des Menschen nach Verbindung spiegelt die scheinbar einsame und oft schmerzhafte Reise der Liebe wider, die in „Carol“ zu finden ist. Die charakteristische lebendige Kinematographie von Kar-wai trifft zusammen mit einem insgesamt melancholischen Ton den Nerv der Zeit Cate Blanchett-Film.

7. Blau ist die wärmste Farbe (2013)

Basierend auf der gleichnamigen Graphic Novel des französischen Schriftstellers und Künstlers Jul Maroh, Regisseur Adaption von Abdellatif Kechiche folgt dem Leben von Adèle (Adèle Exarchopoulos), einer Gymnasiastin, und ihrer transformierenden Beziehung mit Emma (Léa Seydoux), einer blauhaarigen Kunststudentin. Wie der Titel des Films andeutet, bringt Emmas Ankunft neue Erfahrungen in Adèles Leben mit sich, da die beiden über mehrere Jahre hinweg Liebe, Identität und persönliches Wachstum wiederentdecken. Kechiches rohe und intime Vision sowie die Darbietungen seiner Hauptdarstellerinnen erreichen in einer romantischen Geschichte neue Höhen der Leidenschaft.

Bekannt für seine grafische und explizite Darstellung von Nacktheit und Sex Der Film lässt nicht viele Spuren offen, um die körperliche Natur der Liebe zu betonen. „ Blau ist die wärmste Farbe “ spiegelt auch die Reinheit der Liebe zwischen Therese und Carol wider. Die realistischen Reisen der Charaktere – in einer Handlung, die keine Ausnahme von den sich schnell bewegenden Welten der Charaktere macht – erhöhen den Einsatz und machen die romantischen Verbindungen noch stärker.

6. Sag es den Bienen (2018)

Das historische Drama von Regisseurin Annabel Jankel erzählt die Beziehung zwischen Lydia, einer alleinerziehenden Mutter, und Jean, einer Ärztin, die in ihre Heimatstadt zurückkehrt. Lydia, die Mitte des 20. Jahrhunderts in Schottland mit finanziellen Schwierigkeiten und gesellschaftlicher Missbilligung zu kämpfen hat, findet Trost in Jeans Kameradschaft. Während sich ihre Bindung vertieft, sehen sie sich mit zunehmenden Vorurteilen seitens ihrer konservativen Gemeinschaft konfrontiert.

Basierend auf Fiona Shaws Roman „Tell It to the Bees“ schildert das Drama genau die gesellschaftlichen Vorurteile rund um die verbotene Liebe zwischen Lydia und Jean und den persönlichen Mut, mit dem sie zurückschlagen, und spiegelt so die Abenteuer des Hauptpaars in „Carol“ wider. Der historische Schauplatz – in jeder Geschichte die 1950er Jahre – betont die gesellschaftlichen Zwänge, mit denen sich beide Frauenpaare auseinandersetzen müssen, und den Grad an Widerstandsfähigkeit, den sie aufbringen müssen.

5. Die kommende Welt (2020)

Basierend auf dem Drehbuch des Filmautors Jim Shepard Kurzgeschichte „The World to Come“ mit dem gleichen Namen ist ein weiteres Drama, das einen historischen Hintergrund nutzt, um die Schwierigkeiten widerzuspiegeln, mit denen Menschen aufgrund ihrer Präferenz für sexuelle Orientierung konfrontiert waren. Der Western spielt im 19. Jahrhundert und erzählt das Leben von Abigail (Katherine Waterston), einer Bäuerin, und Tallie (Vanessa Kirby), ihrer neuen Nachbarin. Beide Frauen, die sich in ihren jeweiligen Ehen isoliert und gefangen fühlen, entwickeln eine innige Verbindung, die ihnen Trost und Verständnis vermittelt.

Unter der Regie von Mona Fastvold unterstreicht der Film, ähnlich wie „Carol“, die Bedeutung der Kameradschaft und den überraschenden Ort, an dem man sie entdecken kann. Die beiden Filme kommentieren auf poetische Weise die Angst, die die unterdrückende Natur der Gesellschaft vor romantischen Partnern hat, und die Intensität der Beziehungsdynamik, die solchen Paaren die nötige Kraft verleiht, dagegen anzukämpfen.

4. Der Herzog von Burgund (2014)

„Der Herzog von Burgund“ ist eine erotische Kinogeschichte, die die Geschichte des Herzogs von Burgund aufzeichnet sexuell anschaulich , einvernehmliche BDSM-Beziehung zwischen den Entomologen Cynthia und Evelyn. Der Regisseur von Peter Strickland spielt in einem zeitlosen europäischen Umfeld und soll auf den Begegnungen zwischen dem spanischen Filmemacher Jesus Franco und der Schauspielerin Monica Swinn basieren. Er erforscht Machtdynamik, Verlangen und emotionale Abhängigkeit.

Die verworrene Struktur der Intimität, die Cynthia und Evelyn teilen, und ihre nuancierte Nacherzählung durch unausgesprochene Ausdrücke ziehen Parallelen zu „Carol“. Beide Filme befeuern die sexuellen Begegnungen ihrer jeweiligen Partner mit äußerem Druck der Gesellschaft und betrachten die Hindernisse somit als Katalysator. Darüber hinaus setzen beide Erzählungen gleichermaßen auf detaillierte Charakterstudien und menschliche Interaktionen, ohne sich übermäßig auf physikalische Medien wie Dialoge zu verlassen.

3. Ammonit (2020)

Francis Lees Zeitromanze Ammonit ' ist der Nacherzählung von Spekulationen über die Beziehung zwischen der Archäologin Mary Anning (Kate Winslet) und der Geologin Charlotte Murchison (Saoirse Ronan) in den 1840er Jahren. Als junge Frau, die in einer angespannten und geschlechtslosen Ehe gefangen ist, entwickelt sie trotz der Einschränkungen ihrer Zeit eine tiefere und zärtlichere Freundschaft mit Mary. Lees Geschichte der verbotenen Romantik wurzelt in den Selbstfindungen der beiden Hauptfiguren: Mary schwört, sich dem Studium von Fossilien zu widmen, und Charlotte entdeckt Widerstandskraft, um ihr scheinbar elendes Leben am Laufen zu halten.

Die langsam brennende Liebesgeschichte – zusammen mit den Barrieren, die eine seelenlose Ehe für den Einzelnen mit sich bringt und ihn dazu veranlasst, die menschliche Wärme draußen zu suchen – spiegelt die Themen und die Handlungsstruktur von „Carol“ wider. Zusätzlich zum Fokus der Geschichten auf das Innenleben der Protagonisten, Einige triviale Details, wie der drastische Altersunterschied zwischen den romantischen Partnern und die leidenschaftlichen Sexszenen, tragen ebenfalls zu ihrer Resonanz bei.

2. Vita & Virginia (2018)

Regisseurin Chanya Button und Drehbuchautorin Eileen Atkins adaptierten das Stück „Vita & Virginia“, das die Komplexität der Affäre zwischen der Schriftstellerin Virginia Woolf und der Prominenten Vita Sackville-West in den 1920er Jahren schildert. Die Adaption zeigt die Unabhängigkeit und soziale Macht, die Virginia (Elizabeth Debicki) und Vita (Gemma Arterton) hatten, als jede von ihnen schwörte, in den Kreis des anderen einzudringen und sich in ihrem Bett zu verstecken. Die anschließende Affäre des Paares sowie jede ihrer offenen Ehen sollte auch die Grundlage für den Roman „Orlando“ des Autors bilden und zeigen, wie ihre Bindung die reiche Geschichte der Kunst und Literatur beeinflusste und dazu beitrug.

„Vita & Virginia“ wurzelt in den Themen Luxus, Kreativität, Identität und der transzendentalen Kraft der Liebe und fängt zwei gerissene und anspruchsvolle Frauen ein, die lernen, über sich selbst hinauszuschauen und sich nach Gesellschaft zu sehnen. Der historische Schauplatz des Films, kombiniert mit der Balance zwischen gesellschaftlichen Erwartungen, persönlicher Freiheit und Eheleben, weist Ähnlichkeiten mit „Carol“ auf. Die Darstellung der Herausforderungen und Triumphe, denen Vita und Virginia während ihrer unkonventionellen Beziehung gegenüberstehen, spiegelt die ähnlich nuancierte Darstellung wider Charakterbedingter Charakter der Affäre zwischen Therese und Carol.

1. Weit weg vom Himmel (2002)

Unter der Regie von „Carol“-Regisseur Todd Haynes ist „Far from Heaven“ eine Hommage an die Melodramen der 1950er Jahre und konzentriert sich auf das Leben von Cathy Whitaker (Julianne Moore), einer Vorstadthausfrau, und Raymond Deagan (Dennis Haysbert), einem afroamerikanischen Gärtner. Die Entwicklung der unkonventionellen Beziehung zwischen den beiden stellt die zugrunde liegende sexuelle und sexuelle Beziehung in Frage Rassennormen der Ära. Der Film untersucht die Elemente verbotener Liebe und persönlicher Freiheit, ähnlich wie „Carol“.

Auch die stilistischen und thematischen Elemente von „Far From Heaven“ ähneln stark der Romanze von 2015, da sich beide Dramen mit der Komplexität von Liebe und gesellschaftlichen Zwängen befassen. Haynes‘ Beteiligung an den Projekten führt zu unzähligen Parallelen zwischen ihnen, angefangen beim Setting der 1950er Jahre bis hin zur üppigen Kinematographie und dem historischen Setting, was die emotionale Wirkung der Reise der Charaktere verstärkt. Thematisch spiegelt Cathys Reise der Selbstfindung und des Widerstands gegen gesellschaftliche Erwartungen Carols Kämpfe wider.