David Hollander über ‚Ray Donovan‘ Staffel 4 und Übernahme als Showrunner

Früher meist anonym, sind die Produzenten, die Top-Fernsehserien betreuen, manchmal so bekannt wie die Schauspieler, die in ihnen mitspielen. Gelegentlich wird die New York Times namhaften Showrunnern Fragen stellen.

Diese Woche spricht David Hollander über Ray Donovan, das Showtime-Drama über einen in Boston geborenen harten Kerl (Liev Schreiber), der seinen Job als Hollywood-Fixierer mit den Bedürfnissen seiner störanfälligen Familie jongliert. Herr Hollander begann als Co-Executive Producer in der ersten Staffel und wurde vor der dritten Staffel des letzten Jahres zum Showrunner erhoben, wo er die Schöpferin Ann Biderman ersetzte. Er ist nominiert für einen Emmy für die Regie beim Finale der letzten Staffel, und er führte auch Regie beim Finale der vierten Staffel, das am 18. September ausgestrahlt wird.

Was war dein Ziel, als du letztes Jahr die Show übernommen hast?

Mein Verlangen war gespalten. Ich wollte die Tonalität und Qualität der Show bewahren. Ich fand es auch wichtig, alle Charaktere zu entwickeln. Ich wollte tiefer in die Entwicklung des Ensembles einsteigen, weil es ein so reichhaltiger Pool an Talenten ist. Ich wollte auch eine Erzählstruktur schaffen, die es ermöglicht, jedes Jahr eine größere Geschichte zu erzählen. Ich fing an, mir die Show als Aufbau einer Gesamtgeschichte vorzustellen und nicht als eine, die sich Jahr für Jahr ihren Weg findet.

Was haben Sie aus den vergangenen Saisons gelernt, das Sie auf diese anwenden können?

Ich wusste von Anfang an, dass diese Show darauf ausgelegt ist, unseren Schauspielern zu ermöglichen, sich auszudrücken und sie nicht mit schriftstellerischen Ideen festzunageln. Ich habe gelernt, dass es wichtig ist, die Architektur der Geschichte zu verstehen, lange bevor ich den Stift zu Papier gebracht habe.

Hattest du die Struktur dieser ganzen Saison, bevor du mit den Dreharbeiten begonnen hast?

Die Unmenge an Struktur war in meinem Kopf, bevor wir uns überhaupt ins Autorenzimmer setzten. Es war nicht weit von dem entfernt, was wir dachten.

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

• • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, stellt das Internetleben mitten in der Pandemie ins Rampenlicht .
  • „Dickinson“: Der Die Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin, die ihr Thema todernst und sich selbst nicht ernst nimmt.
  • 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären, reich zu sein ist nicht mehr wie früher .
  • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch grimmig real.

Gab es auf diesem Weg bemerkenswerte Anpassungen?

Die beiden größten Anpassungen betrafen die Bögen von Embeth Davidtz und Lisa Bonet. Ich wusste nicht, dass Embeths Charakter Krebs haben würde, als wir dieses Jahr anfingen, und ich wusste nicht, dass Lisas Charakter von ihrem Bruder ertränkt werden würde. Wir wussten nicht einmal, dass sie sterben würde. Wir sahen uns beide Schauspielerinnen in Tageszeitungen an und begannen, ihre Charaktere aus dem herauszuholen, was sie uns boten.

Wie sind Sie auf die Brustkrebsgeschichte gekommen, die mit Rays Frau Abby (Paula Malcomson) und einer Krebsdiagnose im Stadium 0 begann?

Ich dachte, es wäre wichtig, Abby etwas Macht zu geben, und seltsamerweise wird jemand, der unter Todesangst leidet, sehr mächtig. Meine Frau hatte den gesamten Prozess der Stufe 0 durchgemacht und stand kurz vor einer Mastektomie, und vieles davon kam dabei heraus. Was ich nicht kommen sah, war, als wir Embeth besetzten, sie hat mich in die Enge getrieben, weil sie gerade ihre Nacktheitsklausel unterzeichnet und mir erzählt hat, dass sie Brustkrebs hat. Sie sagte, ich habe meine Rekonstruktion noch nicht abgeschlossen und würde sie gerne zeigen. Dann ging sie weg, und ich wusste sofort, wohin ich mit der Geschichte wollte. Verständlicherweise wurde sie danach nervös und musste einen Prozess durchlaufen, der für sie unglaublich anstrengend war. Ich glaube nicht, dass mich eine Szene, die ich gedreht habe, stärker angezogen hat oder ehrlich gesagt stolzer auf eine Episode als diese war.

War es kathartisch, dieses Thema zu erforschen, während Sie es mit Ihrer Frau erlebt haben?

Es war kathartisch, und es ist eine komplizierte Idee. Ich fühle mich von Mehrdeutigkeiten angezogen, und die Vorstellung von Krebs im Stadium 0 war sowohl für mich als auch für meine Frau sehr verwirrend. Sie begab sich auf eine Odyssee, um zu erfahren, welche Möglichkeiten sie hatte. Ich hätte nie einen geradlinigen Krebsplot geschrieben. Für mich ist das erledigt. Aber es war etwas, das in meinem Leben und im Leben meiner Frau von entscheidender Bedeutung war, und es ist eine so seltsame Diagnose, dass ich es für die Hunderttausende von Frauen, die sie durchmachen, für wert hielt, darüber zu schreiben. Dahinter steckt ein bisschen Polemik, was ich selten tue, nur um zu sagen: Lass dir Zeit. Erfahren Sie die Wahrheit. Finde heraus, was du wirklich hast. Sie müssen nicht direkt zur Operation rennen.

Sie haben in dieser Staffel großartige Schauspieler wie Stacy Keach, Diane Ladd und Dabney Coleman in relativ kleinen Rollen besetzt. Was reizte sie an so kleinen Teilen?

Sie wissen, dass sie mit großartigen Schauspielern zusammenarbeiten werden, und sie werden exzentrische Charaktere spielen. Weil Ray so ein schwelender, gedämpfter Charakter in der Mitte ist, werden alle anderen Charaktere um ihn herum durchdrehen.

Das bringt uns zu Jon Voight, der Rays Vater Mickey spielt. Sein Charakter ist so unberechenbar und er scheint im wirklichen Leben ein so freier Geist zu sein. Wie kanalisiert man diese Energie, ohne auf seine natürliche Ausgelassenheit zu treten?

So freigeistig Jon auch ist, er ist technisch gesehen einer der großartigsten Schauspieler, mit denen ich je gearbeitet habe. Er ist ein Handwerker und erstaunlich gut vorbereitet und dynamisch. Er arbeitet schon sehr lange auf außergewöhnlich hohem Niveau. Das passiert nicht einfach. Jon ist mit Mickeys Verhalten nicht einverstanden, also muss Jon Mickey verzeihen, was er tut. Dadurch spielt er Mickey als sympathischsten Charakter. Mickey kann die schlimmsten Dinge tun und irgendwie kommt Jons Menschlichkeit durch.

Wie viel von Staffel 5 hast du geplant?

Wir haben diese Saison am 1. September gerade abgeschlossen und ich bin nach Pittsburgh gefahren, um meinen Vater zu sehen. Ich habe mir geschworen, nicht an die Show zu denken, aber als ich zurückflog, kam der Computer heraus und ich merkte, dass ich wusste, wohin die Show führte, was mich überraschte. Normalerweise warte ich gerne, bis das Finale ausgestrahlt wird. Ich weiß nicht wirklich, was die Show ist, bis sie auf Sendung ist. Es ist nicht real, bis es ausgestrahlt wird. Ist das komisch?