In „Dispatches From Elsewhere“ imitiert Kunst die Kunst, die das Leben nachahmt
Eine prismatische neue TV-Serie von Jason Segel adaptiert ein Spiel der alternativen Realität – und seine eigene existenzielle Krise.
Zuerst hättest du a . gesehen Flieger , eine Werbung für ein menschliches Kraftfeldexperiment oder eine Kamera, die Bilder der Vergangenheit machte. Hätten Sie die unten im Flyer aufgedruckte Nummer angerufen, wären Sie in den 16.
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So begann Ihr Einarbeitungsprozess für die Spiele der Nonchalance , ein Kunstprojekt mit sozialem Experiment, das von 2008 bis 2011 in San Francisco und Oakland lief und schätzungsweise 7.000 Menschen auf eine Reihe avantgardistischer Schnitzeljagden schickte. Einige Teilnehmer wussten nicht, ob sie über ein Spiel oder eine große Verschwörung gestolpert waren. Andere befürchteten, in einen Selbsthilfekult gelockt zu werden.
Nun, in einem schlauen Beispiel dafür, wie Kunst das Leben imitiert, wurde diese immersive Erfahrung als Dispatches From Elsewhere neu vorgestellt. eine 10-teilige Drehbuchserie erstellt von Jason Segel , ab Sonntag auf AMC.
Dieser fühlte sich einfach besonders magisch an, da alles zusammenkam, sagte Segel, als er von einer Parkbank in Burbank, Kalifornien, telefonierte.
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Es war auch, fügte er hinzu, super, super hart.
Angesichts der extremen Schlüpfrigkeit des Quellmaterials ist das auffällig. Die Spiele der Nonchalance, die von einem Künstler und ehemaligen Datenmanager namens Jeff Hull entwickelt wurden, waren ein Spiel der alternativen Realität, das Fakten und Fiktion verwischte und die Teilnehmer in ein aufwendiges Drama führte, in dem rivalisierende Organisationen namens Jejune Institute und Elsewhere Public Works Agency kämpften Kontrolle der esoterischen Technologie.
Drei Jahre lang folgten Spieler Hinweisen, die in anonymen Telefonanrufen und Piratenradiosendungen versteckt waren, mit der Aufgabe, das Jejune-Institut zu sabotieren und den Aufenthaltsort einer jungen Frau namens Evalyn Lucien – oder Eva, wie in Eva Lucien – aufzuspüren, die irgendwie involviert war und angeblich 1988 verschwunden.
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Kredit...Jesse Grant/Getty Images für AMC
Manche behandelten Nonchalance wie eine Lerche, einen Blödsinn. Andere gingen es mit fanatischer Ernsthaftigkeit an. Segel entdeckte es, nachdem er The Institute gesehen hatte, eine Quasi-Dokumentation von Spencer McCall aus dem Jahr 2013, die mehr Fragen zu dem Phänomen aufwarf, als sie beantwortete.
Ich dachte: ‚Oh mein Gott, das ist, wonach ich gesucht habe‘, sagte er. Die CBS-Sitcom How I Met Your Mother hatte das Ende ihrer neun Staffeln erreicht, und Segel befand sich mitten in einem Moment der existenziellen Krise, wie er es nannte. Er wusste nicht mehr, was für ein Künstler er war oder sein wollte.
Die Spiele riefen dem Jungen in Segel zu, der Portalfantasien gelesen hatte und sich immer noch danach sehnte, zu erfahren, dass er für ein großes Unterfangen ausgewählt worden war – der Junge, der die Fahrgeschäfte in Disneyland ignoriert hatte, um in einem Cowboy-Kostüm durch Frontierland zu streifen.
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Es kam genau in dem Moment zu mir, als ich es brauchte, sagte er.
Die Einführung von Dispatches spiegelte die Tricks seiner Inspiration aus der realen Welt wider. Kurz nachdem er den Film gesehen hatte, kontaktierte Segel McCall, der ihn mit Hull in Verbindung brachte, dessen Produktionsfirma The Institute koproduziert hatte. Hull, sagte Segel, legte auf. Ich habe das mit Hull überprüft. Ja, mach mit, sagte er.
Dann kam eine kryptische E-Mail. Sein Inhalt: eine Adresse in San Francisco, ein Datum, eine Uhrzeit. Ein oder zwei Wochen später fuhr Segel die kalifornische Küste hinauf und fand sich am ersten Kapitel eines neuen Projekts wieder. Die Breitengesellschaft , was dazu führte, dass er einen versteckten Gang hinunter in eine okkulte Bibliothek und dann wieder auf die Straße rutschte, um den Hinweisen von einem lokalen Geschäft zum nächsten zu folgen.
In dieser Stunde fühlte ich mich anonym, sagte er. Ich fühlte mich wie ein Kind, das so tut, als wäre ich. Später kam eine weitere E-Mail. Dieser las: Du hast eine göttliche Lässigkeit.
Hull hatte dem Projekt zugestimmt.
Die Spiele der Nonchalance waren aus Hulls Studienleistungen für einen Master-Abschluss in interdisziplinären Künsten an der San Francisco State University hervorgegangen. Während seiner Schulzeit hatte er begonnen, darüber nachzudenken, wie er verschiedene Medien – Karten, Voicemail-Nachrichten, Installationskunst – nutzen könnte, um eine Erzählung zu schaffen.
Göttliche Lässigkeit war ein Gefühl, das das Spiel bei seinen Teilnehmern kultivieren wollte. Er beschrieb es als eine Art Naivität, fast wie eine kindliche Beziehung zur Welt um einen herum – diese Freiheit von Hemmungen, die Kreativität und Inspiration entfacht und zufällige Schönheit entstehen lässt.
BildKredit...Jessica Kourkounis / AMC
Hull hatte das Spiel in der Hoffnung entwickelt, eine psychische Veränderung herbeizuführen, die die gewöhnliche Welt magischer erscheinen ließ. Nach dem Besuch des Einführungszentrums könnte ein Spieler dazu gebracht worden sein, einen vergrabenen Schatz auszugraben, mit verbundenen Augen durch eine Kapelle zu gehen oder an einer Straßenecke mit einem als Big Foot verkleideten Mann zu tanzen.
Die Grenzen zwischen dem Ende des Spiels und dem Beginn der Realität waren manchmal verwischt. McCalls Film beschreibt mindestens eine schwächende Verletzung und viel ungesunde Besessenheit. Mehrere Spieler scheinen tiefe Brüche mit der Realität zu erleben. Ein Spieler sagt, er sei auf der Suche nach Antworten in das Haus eines Fremden eingebrochen. Nichts davon kann wahr sein.
Segel stellte sich eine Zeit lang vor, Dispatches zu einem Spielfilm zu machen, aber schließlich wurde ihm klar, dass er eine Serie schreiben wollte; Das Publikum zu bitten, jede Woche zur gleichen Zeit zu erscheinen, fühlte sich ein wenig mehr an Beteiligung an. Bei der Entwicklung des Drehbuchs hatte er auf einen Bauernhof in einer Kleinstadt gezogen ungefähr eine Stunde außerhalb von Los Angeles, was seine Denkweise über das Projekt beeinflusst hatte – und über alles andere.
Ich glaube, das hat mein Leben verändert, sagte er. Ich fühlte mich wie ein Teil einer Gemeinschaft. In Wirklichkeit habe ich versucht, mich als Teil der Welt um mich herum zu fühlen.
Er beschloss auch, sich weniger auf die Mythologie des Projekts als auf seine Teilnehmer zu konzentrieren – gewöhnliche Menschen, die bereitwillig einen Sprung ins Unbekannte wagten. Sein Charakter ist ein Jedermann mit Sackgassenjob, der wie Segel in einer existenziellen Krise steckt. Die anderen Hauptfiguren, gespielt von Sally Field, Andre Benjamin und der Newcomerin Eve Lindley, sind mit ihren eigenen inneren Katastrophen ausgestattet. Segel wollte herausfinden, was sie zu dem Spiel geführt hatte und wie und warum jede Person es spielte.
Viele Geschichten handeln davon, dass jemand herausfindet, dass er außergewöhnlich ist, sagte er. Und diese ganze Sache, es ist diese Idee, dass wir alle gemeinsam normal sein können und dass es schön ist.
Basierend auf frühen Episoden ist das Ergebnis Genre-Hopping, Formverbiegung und klanglich eklektisch. Benjamin, der einen Mann spielt, der davon überzeugt ist, dass Nonchalance mehr ist als ein Spiel, sagte, er habe nicht gewusst, dass die Serie tatsächlich basiert, bis er Episode 8 drehte. Er versuchte, die Show zu definieren.
Es ist Fantasy, es ist eine Art Science-Fiction, es ist Drama, es gibt eine Liebesgeschichte darunter, es gibt Mystery, es gibt Tragödie, es gibt irgendwie alles, sagte er. Es ist wirklich eine Reise.
BildKredit...Jessica Kourkounis / AMC
Produktionsanreize führten zu einem Wechsel der Umgebung von der Bay Area nach Philadelphia – eine gute Wahl, sagte Segel, wegen Philadelphias Rocky Balboa Grit und seinen Tausenden von öffentlichen Wandgemälden. Wie Hull es bei den Spielen getan hatte, versuchten die Produzenten, so viel lokale Straßenkunst und Ephemera in Dispatches wie möglich zu integrieren. Besetzung und Crew waren in ständiger Bewegung.
Diese Arbeit am Hosenbund sei aufregend, reich, sei höllisch riskant, sagte Field, die eine andere Teilnehmerin spielt, eine Frau, die nach der Krankheit ihres Mannes nach Sinn sucht.
Andere Herausforderungen waren tonal. Wenn Sie zu albern werden, verlieren Sie Leute, und es fühlt sich betrügerisch an, sagte Mark Friedman, der Showrunner der Serie. Und wenn es zu geerdet bleibt, macht es nicht genug Spaß.
Hull, der zusammen mit McCall Co-Executive Producer ist, hatte das Autorenzimmer besucht, um Fragen zu beantworten und Anekdoten zu teilen. Er machte sich keine Sorgen.
Ich denke, die Show wird sehr real und sehr seltsam sein, sagte er.
Segel, Hull und Friedman deuteten an, dass die Serie, wie das Spiel, die Beteiligung des Publikums fördern könnte. Es gab leises Gemurmel über Ostereier und andere Elemente, die Aufmerksamkeit und Zurückspulen belohnen könnten, und über eine mögliche Komponente der realen Welt. Nach mehr gedrängt, war Segel unerschütterlich.
Ich sitze hier mit einem riesigen Lächeln im Gesicht, sagte er am Telefon. Sie können es nicht sehen, weil wir nicht persönlich sind. Was zumindest ein wenig gemein schien.
Aber die Macher der Show hoffen auch, den Zuschauer zu begeistern, der nicht mitspielen möchte, der nie den Flieger gezogen oder mit Big Foot getanzt hätte. (Friedman zählt sich selbst dazu. Ich habe Angst, auf einer Hochzeit zu tanzen, sagte er.) Das Fernsehen kann, wie das Leben und Kunstprojekte der alternativen Realität, seine eigenen Überraschungen haben.
Als ich Benjamin erzählte, dass ich die ersten vier Folgen gesehen hatte und ehrlich gesagt verblüfft war, wohin die Serie gehen würde, lachte er. Oh, du bist dabei, sagte er. Ich sage dir, du bist dabei.