Basiert Apokalypse jetzt auf einer wahren Geschichte?

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Der psychologische Kriegsfilm „Apocalypse Now“ des Autorenregisseurs Francis Ford Coppola aus dem Jahr 1979 muss Kinoliebhabern nicht vorgestellt werden. Der Filmklassiker ist Satire vom Feinsten und zugleich eine Retrospektive in die dunkle Geschichte des Vietnamkriegs, dessen Unzufriedenheit eine rebellische Generation prägte. Die größtenteils episodische Geschichte folgt dem lässigen Captain Benjamin Willard. Er schließt sich einem Boot der US Navy River Patrol an, um in den nebligen und dystopischen Dschungel Vietnams einzudringen und die andere Seite der Zivilisation zu erreichen, um eine Art charismatischer Halbgott zu finden. Die Reise ist voller endloser Gefahren, grüblerischer Angst und einiger surrealer Spielereien.

Das hochkarätig besetzte Besetzungsensemble umfasst Marlon Brando, Robert Duvall und Martin Sheen. Die Szenen und Dialoge des Films sind in der Populärkultur tief verwurzelt, von der ersten Bombenanschlagssequenz mit The Doors im Hintergrund bis hin zu dem ausdruckslosen Charlie don’t surf! Szene. Sie fragen sich jedoch vielleicht, wie die epische Geschichte entstanden ist und ob darin ein Körnchen Wahrheit steckt. Nun, in diesem Fall lassen Sie uns tiefer untersuchen.

Basiert Apokalypse jetzt auf einer wahren Geschichte?

Nein, „Apocalypse Now“ basiert nicht auf einer wahren Begebenheit. Der Hintergrund des Films aus dem Vietnamkrieg mag in der Realität verwurzelt sein. Dennoch ist die Kerngeschichte eines Zuschauers, der auf der Suche nach einem abtrünnigen Kapitän durch die Flüsse dringt, völlig frei erfunden. US-Special Forces Colonel Walter E. Kurtz hat möglicherweise mehr mit Joseph Conrad zu tun als mit dem eigentlichen Vietnamkrieg. John Milius von 'Dirty Harry' schrieb das Drehbuch zusammen mit Coppola, und die Erzählungen wurden vom Kriegsberichterstatter und Autor Michael Herr geschrieben.

Es war das Jahr 1967. Der Vietnamkrieg tobte an weit entfernten Grenzen, und die aufgestauten Emotionen einer aufstrebenden Jugendsubkultur bestimmten eine Ära. Der Filmemacher und Drehbuchautor John Milius bekam einen Job als Regieassistent für Coppola am Set von 'The Rain People'. Milius selbst wollte sich freiwillig für den Krieg melden, aber sie ließen ihn nicht, da er Asthma hatte. Nach dem Rückschlag ermutigten Freunde Steven Spielberg und George Lucas Milius, ein Drehbuch über den Vietnamkrieg zu schreiben.

Während der College-Zeit von Milius forderte sein Englischprofessor Irwin Blacker die Klasse heraus, indem er feststellte, dass keine Verfilmung jemals die Brillanz von Joseph Conrads epischer Novelle 'Heart of Darkness' vollständig eingefangen habe. Milius hatte die Geschichte als Teenager gelesen und er nahm Blackers Herausforderung als kreativer Input.

Es wäre jedoch zu einfach gewesen, dem ganzen Buch blind zu folgen, und so dachte Milius daran, den Kongo-Hintergrund in ein politisch relevanteres Vietnam zu ändern. Er versuchte, die Geschichte als Allegorie zu verwenden, und in der Endgültigkeit weicht der Film ziemlich vom Buch ab, während er das Rätsel von Mistah Kurtz als Kern behält. Milius fand den Namen von einem Hippie-Knopfabzeichen aus den 60er Jahren, auf dem stand: Nirvana Now; er optimierte den Slogan zu 'Apocalypse Now'.

Einige echte Anekdoten wurden eingebaut, um die Geschichte plausibel erscheinen zu lassen. Die Playboy-Playmates-Szene basierte auf einem tatsächlichen Vietnam-Besuch von 1965 Playmate des Jahres Jo Collins. Bei den Truppen sehr beliebt, wurde sie auch zum Ehren-G.I. In dem Film wurde die Rolle von Cynthia Wood, dem Playmate des Jahres 1974, dargestellt.

In einer anderen denkwürdigen Szene in der Kantine gratuliert Oberstleutnant Kilgore einem Vietkong, der anscheinend tagelang mit seinen Eingeweiden gekämpft hat. Die Szene basierte auf den Erfahrungen eines echten VC-Kämpfers, die vom Fotojournalisten Philip Jones Griffiths dokumentiert wurden. Andere denkwürdige Situationen und Zeilen, wie ich den Geruch von Napalm am Morgen liebe, waren jedoch rein eingebildet.

Ursprünglich als ausführender Produzent tätig, beauftragte Coppola Milius, das Drehbuch mit 15.000 US-Dollar im Voraus zu schreiben, während er versprach, weitere 10.000 US-Dollar hinzuzufügen, wenn die Produktion beleuchtet würde. Milius behauptete, das Drehbuch 1969 fertiggestellt zu haben, während Coppola versuchte, einen Deal mit Warner Brothers zu schließen, um den Film zu finanzieren. George Lucas sollte Regie führen, der sich während des Krieges für eine Mockumentary-Struktur entschied.

Nachdem der Deal mit den Warner Brothers gescheitert war, wurde das Projekt jedoch für mehrere Jahre auf Eis gelegt. Coppola beschäftigte sich mit „The Godfather“ und seiner Fortsetzung „The Godfather II“. 1975 war der Krieg vorbei, aber Lucas hatte nach dem Erfolg seines innovativen Science-Fiction-Projekts „THX 1138“ andere Pläne ein filmisches Universum in ' Star Wars ' (1977), und da Milius nicht bereit war, bei dem Film Regie zu führen, musste Coppola schließlich das Ruder übernehmen.

Coppolas großmütige Vision wurde von dem historischen Epos „Aguirre: The Wrath of God“ des deutschen Autoren Warner Herzog inspiriert, erinnerte sich der Regisseur später. Ursprünglich auf fünf Monate angelegt, wurde der Film dafür berüchtigt, dass er weit über ein Jahr gestreckt wurde, und der Kostenaufwand verdoppelte sich während des Drehs ziemlich. Das Projekt verzögerte sich aufgrund von Taifun Olga zerstört praktisch die Sets , und Martin Sheen hatte einen Herzinfarkt. Mit über 200 Stunden Filmmaterial war auch der Schnitt eine ziemliche Arbeit. Es dauerte ungefähr ein Jahr, bis die erste wagnersche Explosion perfekt war.

Der Film beginnt mit dem bezaubernden The Doors-Song The End. Milius schrieb das Drehbuch, während er Tracks von Richard Wagner und The Doors hörte. Letzteres repräsentierte für ihn das Wesen des Krieges. Die Bandmitglieder waren Berichten zufolge erschrocken, als sie von dieser Interpretation hörten, obwohl Jim Morrisons Vater, George S. Morrison, ein ausgezeichneter US-Marineadmiral war. Coppola besuchte die UCLA-Filmschule mit Mitgliedern der Band, darunter Jim Morrison. Morrison stimmte zu, Coppola ihre Masteraufnahmen für den Film zu überlassen.

Der frühe Schnitt, der etwa fünfeinhalb Stunden lang war, wurde ausschließlich mit The Doors-Songs vertont. Später stellte Coppola jedoch eine Originalpartitur zusammen, während er das einzige Meisterwerk von The Doors hervorhob. Ein Gedicht von Morrison wurde auch im Film gezeigt, aber die Szene wurde später entfernt. Das Gedicht mit dem Namen „Brief von Mrs. Kurtz“ ist der offensichtliche Buchstabe, den Martin Sheens Charakter in der gelöschten Szene liest.

Die klimatische Aufführung des lokalen Ifugao-Stammes war ebenfalls aktuell. Das systemische Ritual, einen Wasserbüffel mit einer Machete zu schlachten, hat Coppola mit seiner Frau erlebt, bevor er es in den Film einsetzte. Mehr von diesen bizarren Erfahrungen bei der Herstellung dieses Films finden Sie in Eleanor Coppolas Dokumentarfilm 'Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse'. durch seine rechtzeitige Erforschung des unberechenbaren Schauspiels des Krieges.

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