Ein lebendiges Netflix-Comedy-Drama feiert eine Community, die aus der Existenz skaliert wird.
Wann hört ein Taco auf, ein Taco zu sein? Bei Netflix Gentefied ist dies sowohl eine praktische als auch eine existenzielle Frage.
Es entsteht, als Chris (Carlos Santos), ein aufstrebender Koch, seinem Großvater Casimiro (Joaquín Cosío) helfen will, sein angeschlagenes kleines Restaurant zu retten, indem er die Speisekarte aufpeppt und neue (reichere) Kunden anzieht. Eine seiner Ideen, ein Tikka-Masala-Taco mit Curry, klingt für Casimiro nach Blasphemie. Wollen Sie Tradition oder Innovation? fragt Chris auf Englisch. Sein Großvater antwortet auf Spanisch: Was ich will, ist ein Taco.
Die kleine Frage hier ist, ob man etwas, so lecker es auch sein mag, auf eine Tortilla werfen und es zum Taco erklären kann. (Roy Choi, der koreanische Taco-Pionier von Netflixs The Chef Show, hat eine Antwort, aber das ist eine andere Konversation und ein weiterer Rausch.) Die größere Frage, die dieses lebhafte, lustige und ergreifende Comedy-Drama antreibt, das am Freitag ankommt, ist, wie sehr es inszeniert ist? – Boyle Heights, Los Angeles – kann hochskaliert und entdeckt werden, bis es nicht mehr Boyle Heights ist.
Gentefied wurde von Marvin Lemus und Linda Yvette Chávez (zu den Produzenten gehören America Ferrera) entwickelt und ist eines von mehreren aktuellen Programmen, die untersuchen, wie Geld Arbeiter- und Minderheitenviertel planiert, darunter Netflix’s She’s Gotta Have It und Starz’s Leben, das ebenfalls in Boyle Heights spielt. (Es ist eine Ironie des Fernsehens, dass einige seiner schärfsten Untersuchungen zur Einkommensungleichheit von bezahlten Kabel- und Streaming-Kanälen stammen.)
Diese große Ausgabe gibt Gentefied seinen Titel (ein Portmanteau für die Gentrifizierung durch aufstrebende Latinos), seine Themen und viele seiner Konflikte. Aber es wird von seinem kleinen Bildfokus auf Familie und Nachbarn angetrieben.
Gentefied handelt teilweise von der Spannung zwischen denen, die bleiben, und denen, die gehen. Während Chris in einem schicken Restaurant in Los Angeles eine Lehre macht und von einer Kochschule träumt, leitet Casimiro zusammen mit Chris' Cousin Erik (J.J. Soria), der Chris für einen anmaßenden Ausverkauf hält, das Mama Fina's Tacos. Ihre Cousine Ana (Karrie Martin) ist dazwischen, eine Künstlerin mit einer Leidenschaft für die Gemeinschaft (und einer ernsthaften Freundin, die sie an ihr Zuhause bindet), aber mit Ambitionen, die sie darüber hinaus treiben.
Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:
Die frühen Episoden spielen die Konflikte der Cousins nach; Chris, der kürzlich aus Idaho zurückgekehrt ist, ist ein häufiger Boxsack, weil er übermäßig in die weiße Hipster-Kultur integriert ist. Aber die 10-Episoden-Saison verkompliziert ihre Positionen schließlich. Chris wird von dem Gefühl verfolgt, nicht Mexikaner genug für Boyle Heights zu sein, aber zu Mexikaner für Leute wie seinen rassistischen Chef. Erik möchte nichts mehr, als ein Familienvater zu sein, der mit seiner Nachbarschaft verwurzelt ist, aber seine ehrgeizige, fortschrittliche Ex-Freundin Lidia (Annie Gonzalez) will ihn nicht in ihrem Leben.
Casimiro ist der Klebstoff der Großfamilie und Cosío ist ein magnetischer, charismatischer Anker des Ensembles. Sein Charakter, der immer noch um seine verstorbene Frau trauert, ist stolz, aber weniger engstirnig, als er auf den ersten Blick erscheint. Unter seinem Cowboyhut und seinem schroffen Äußeren ist er ein Träumer – etwas, das er nicht nur mit seinen Koch- und Künstler-Enkelkindern teilt, sondern auch mit Erik, der eine sensible, buchstäbliche Seite zeigt.
Gentefied setzt sich für die heutigen Boyle Heights sowohl durch Bild als auch durch Charakter und Dialog ein. In seinem Kameraauge strahlt die Nachbarschaft Licht aus und pulsiert vor Energie. Es sind Nachbarn, die in Liegestühlen auf einem Bürgersteig sitzen, das Kaleidoskop verpackter Auswahl in einer Bodega, eine Paprika, die in einem Hinterhofgarten aus der Erde gelockt wird. Die Produktion fühlt sich mit Ort, Gehweg und Boden verbunden.
Die Stimme der Show ist unverwechselbar und sicher, sowohl im übertragenen als auch im wörtlichen Sinne. Es rutscht natürlich ins Englische und Spanische und Spanglish, genauso wie seine Geschichten zwischen den Welten hin und her gleiten – von den Straßen von Boyle Heights in die Galeriewelt, von Einwandererfrauen, die Akkordarbeit nähen, bis hin zu Einwanderern, die chiffonade Kräuter kochen.
Sein Ton braucht länger, um sich zu etablieren. Manchmal will es eine scharfkantige Satire sein, wie in einer Episode, die Food-Touren hochschickt, in denen lukullische Hipster wie auf Safari durch die Nachbarschaft streifen. Manchmal – effektiver – ist es ein Familiendrama der Arbeiterklasse, das sich der kaskadierenden Auswirkungen kleiner finanzieller Rückschläge und des Code-Switchings bewusst ist, das mit dem Wechsel zwischen den Kulturen verbunden ist. (Als Ana und Erik mit einem weißen Bankmanager zusammenstoßen, erinnert sie ihn daran: Benutze deine weiße Stimme!)
Vielleicht am wichtigsten für eine Show über Nachbarschaftsbildung, Gentefied hat sogar seine kleineren Charaktere im Griff. Ein Mariachi-Musiker, der als komische Erleichterung vorgestellt wurde, bekommt seine eigene Episode, die ihn als gefühlvollen Künstler enthüllt, der versucht, seine Integrität zu bewahren; Anas Mutter entwickelt sich von einer hektischen Erzfeindin zu einer abgehärteten Überlebenden.
In all diesen Geschichten ist das Klima für Einwanderer in Amerika immer zu spüren. Eine Rückblende zu einer Szene in einem Gefängniswarteraum, in der Bill Clinton im Fernsehen ein Verbrechensgesetz feiert, geht heute in einen anderen Warteraum über, in dem Donald Trump für seine geplante Wand wirbt.
Gentefied kann unverblümt sein. Aber gerade wenn Sie denken, dass es das Deck für ein Argument gestapelt hat, wird es neu gemischt. In einer herausragenden Episode malt Ana ein Wandgemälde von zwei Männern, die sich an der Wand einer Bodega küssen, im Auftrag des weißen Kunsthändlers des Gebäudes. Sie landet mitten in einem Kampf zwischen einigen ihrer Nachbarn, die vom Image (und damit ihrer eigenen schwulen Identität) abgeschreckt sind, und der aufstrebenden Industrie, in der sie immer noch irgendwie erfolgreich sein will.
Die Episode und die Serie verstehen, dass Gentrifizierung nicht nur eine brutale, sondern eine heimtückische Kraft ist. Eine Gemeinschaft, die dagegen protestiert, kann durch ihren Widerstand authentischer und damit begehrenswerter erscheinen. Von Außenstehenden zu verlangen, ihre Privilegien zu überprüfen, kann ihrem Selbstbewusstsein einfach schmeicheln. Geld findet immer noch einen Weg in und herum. Es ist kein Rammbock, sondern eine Amöbe.
Gentefied hat viel zu sagen, und es kann in seinem Drang, alles zu sagen, didaktisch werden. Aber die Sympathie der Show trägt sie durch ihre raueren Stellen. Diese Serie bringt viel auf den Teller und irgendwie kommt alles zusammen.