Das Erste, was einem an dem Filmemacher Gregg Araki auffällt, sind seine Hände. Es ist zwei Wochen vor der Premiere seines ersten Vorstoßes ins Fernsehen, Now Apocalypse, und er sitzt auf der ummauerten Terrasse eines Starbucks in North Hollywood, während unsichtbare Autos hinter ihm sausen. Während er die Show als den Höhepunkt jedes Films beschreibt, den ich je gemacht habe, ist sein Vermächtnis auf seinen Knöcheln tätowiert: JETZT HIER.
Das Tattoo ist eine Anspielung auf Nowhere, sein bahnbrechendes Porträt von Gen-Xern aus dem Jahr 1997, die im Schatten der HIV-AIDS-Krise aufgewachsen sind: Sex haben, high werden und von einer unerklärlichen Reptilienbedrohung ausgelöscht werden. Filme wie The Living End, Mysterious Skin und Kaboom festigten seine Beschäftigung mit, in Arakis Worten, sexuell verwirrten jungen Leuten in End Times America.
Jetzt zeigt Apocalypse, eine halbstündige Komödie, die am Sonntag auf Starz beginnt, dass die Jahre ihn nicht verändert haben. Geschrieben von Araki und Karley Sciortino, einer Sexkolumnistin bei Vogue, knüpft die Serie dort an, wo diese Filme aufgehört haben. Avan Jogia (TV's Caprica) spielt Uly, einen 20-jährigen Faulpelz, der nicht sagen kann, ob der Weltuntergang bevorsteht oder er einfach zu viel Gras geraucht hat. Die Show teilt die Insignien von Arakis früherer Arbeit – Gassenverabredungen, Dreier mit Antifa-Demonstranten, außerirdische Eidechsen – aber seine charakteristischen Obsessionen sind in diesem politisch aufgeladenen kulturellen Klima besonders aktuell.
In einem kürzlich geführten Interview sprach Araki darüber, was es brauchte, damit eine der Schlüsselfiguren der New Queer Cinema-Ära eine Show so passend zur Trump-Ära machte. Dies sind bearbeitete Auszüge aus dem Gespräch.
BildKredit...Marianne Williams/IFC-Filme
Kaboom war ursprünglich als TV-Show gedacht, bevor es zu einem Spielfilm wurde. Warum war es für Sie an der Zeit, noch einmal eine Serie zu knacken?
Ich wollte schon seit mindestens 20 Jahren eine solche TV-Show machen. Ich bin wirklich begeistert von der Idee des Fernsehens, weil man diese längere Geschichte erzählen kann und man eine andere Beziehung zum Fernsehen entwickelt als zu einem Film. Da es jede Woche in Ihr Haus kommt, werden diese Leute Ihren Freunden sehr ähnlich. Meine Freunde und ich reden über Sex and the City, als wären sie Freunde von uns.
Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:
Jetzt hat mich Apocalypse an die Weltuntergangs-Paranoia erinnert, die Sie 2010 mit Kaboom angezapft haben. Es fühlte sich heute noch relevanter an. Haben Sie das Gefühl, dass die Welt in den letzten neun Jahren mehr wie ein Gregg Araki-Film geworden ist?
Als Karley und ich zum ersten Mal [Now Apocalypse] schrieben, begannen wir in den Zwielichtjahren der Obama-Regierung. Deshalb hat die Show diese fast utopische Qualität der freien Liebe – diese Kinder haben Sex und finden sich selbst heraus. Dann passierte 2016. Es gab immer diesen dunkleren, lynchischen Aspekt der Show, aber der wurde stärker ausgeprägt. Das konkrete Beispiel, das ich anführe, ist Episode 1, wenn Ulie und Gabriel nach ihrem Date vor dem Café stehen und sich Gute Nacht küssen, dann fahren die Schwuchteltreiber vorbei. Das wurde nach 2016 hinzugefügt, weil es das Gefühl war, dass die Welt ein bisschen gefährlicher ist als früher.
BildKredit...Katrina Marcinowski/Starz
Es ist interessant, dass Sie die Show aufgrund der Heimlichkeit der männlich-männlichen Beziehungen in Ihren früheren Arbeiten als Utopie bezeichnen. Es gibt all diese Szenen in Doom Generation, in denen die männlichen Charaktere sich mit solcher Sehnsucht anblicken, aber nie wissen, wie sie es artikulieren sollen. In Now Apocalypse gibt es so viel Sex. Wie hat sich Ihre eigene Beziehung zur Darstellung von Sexualität auf dem Bildschirm entwickelt?
In der politischen Welt, in der wir gerade leben, dreht sich alles um „Make America Repressive Again“. Wir haben so viele Fortschritte gemacht, seit ich angefangen habe, Filme zu machen. Die Welt hat sich so sehr verändert – zum Besseren –, dass es mich wirklich ärgert, nach unserem bisherigen Weg zurückzugehen. Die überragende Botschaft der Show ist, dass die Menschen in der Lage sein sollten, einfach sie selbst zu sein und ihr Leben ohne Angst vor Gewalt oder Unterdrückung zu leben.
In Now Apocalypse sagt einer der Charaktere, dass sexuelle Fluidität eine Voraussetzung für die neue Generation ist, aber Ihre Darstellungen der Adoleszenz haben immer verschiedene Facetten von Queerness gezeigt. Fühlte sich das Ihrer eigenen Erfahrung besser an?
Als wir in Sundance waren, sagte Karley: Ich habe ‚Nirgendwo‘ gesehen, als ich 18 war, blaue Haare hatte und in London lebte. Dieser Film hat mein Leben verändert. Ich hatte noch nie zuvor eine solche Darstellung von Sex, Sexualität und Fluidität gesehen. Ich glaube, dass Sexualität in einem Spektrum liegt. Es gibt Leute, die zu 99 Prozent hetero und zu 99 Prozent schwul sind, aber es gibt viele Leute dazwischen. Die Welt – und insbesondere junge Menschen heute – sind dafür viel offener.
BildKredit...Katrina Marcinowski/Starz
Wie war es für Sie, die Bewegung zu sehen, die L.G.B.T.Q. Menschen in den letzten Jahrzehnten gemacht haben?
Ich finde es fantastisch. Ich glaube, wir leben hier in L.A., New York oder San Francisco in einer kleinen Blase. Für Kinder in Idaho oder North Dakota ist es nicht so einfach – diese Orte, die nicht so akzeptieren und aufgeschlossen sind. Das ist für mich eines der aufregendsten Dinge an Now Apocalypse. Weil es Fernsehen ist, ist es nicht so etwas wie Kaboom oder Nirgendwo, wo es heißt: Oh, ich muss herausfinden, wo ich das sehen kann, wenn es irgendwo im Umkreis von 100 Meilen von hier ein Theater gibt. Irgendein verschlossenes Kind in einer fernen Stadt kann sich diese Show ansehen, und es ist für mich als Filmemacher wirklich lohnend, dass es einem Kind wie diesem Hoffnung geben kann.
Es muss sich für Sie surreal anfühlen, weil die Erhaltung vieler Ihrer Filme so unfreundlich war. Lange blieb man bei meist VHS-Kopien mit furchtbarem Ton hängen, wenn man die Filme überhaupt finden konnte. Jetzt haben Sie die Ressourcen eines Kabelnetzes im Wert von mehreren Millionen Dollar.
Mein erster Film bei Sundance war The Living End. Es war dieser 16-mm-Punkrock-Film, und wir haben ihn für 20.000 Dollar gedreht. Es war so wild, wie auch viele Jahre später, mit dieser Show auf Starz wieder in Sundance zu sein. [Meine Arbeit] begann in den frühen 90ern als etwas, das so weit außerhalb des Mainstreams lag – nur dieser seltsame Indie-Film – aber jetzt fährt man den Sonnenuntergang hinunter und es gibt eine Werbetafel [für Now Apocalypse] neben der Werbetafel für A Star Wurde geboren. Es ist wirklich überwältigend für mich.
Wenn du eine Staffel 2 hättest, was würdest du dir erhoffen, anzugehen?
Alles. Das Modell der Show ist sehr ähnlich wie Girls, Insecure and Looking – HBO-R-bewertete Sexkomödien. Aber das Problem mit diesen Shows im Jahr 2019 ist, dass Ihnen wirklich die Geschichten ausgehen. In Staffel 2 ist jeder [Kraftausdruck] jeder. Jeder wird jeden betrogen, und es gibt nirgendwo hin. Diese Shows sterben wirklich schnell an der Rebe. Diese Show hatte immer diese andere Ebene, die diesen surrealen Science-Fiction-Aspekt ist.
Für mich ist das der Joker, der die Show am Leben hält. Ich wollte immer, dass die Show wirklich unberechenbar ist. Ich hasse Shows, bei denen du dich fühlst, ich weiß, wohin das führt. Das ist, was in diesen Millennial-Komödien passiert, dass Sie bereits wissen, was passieren wird. Ich liebe Unsicher zu Tode, aber die letzte Staffel wollte ich etwas passieren. Ich habe alles schon gesehen.
Als wir mit den Drehbüchern für Staffel 2 begannen, sagte ich [Gregory Jacobs, an Executive Producer], dass ich Staffel 1 einfach nicht wiederholen möchte. Wir haben ungefähr sechs Drehbücher in Staffel 2. Es wird großartig. Ich hoffe, wir schaffen das.