Goran Stolevskis Spielfilmdebüt „You Won’t Be Alone“ ist ein atmosphärischer Horrorfilm, der von der Gemeinschaftskultur Mazedoniens durchdrungen ist. Die Geschichte führt uns in die Moore einer alten Welt, in ein mazedonisches Dorf aus dem 19. Jahrhundert, um ihre lyrische Geschichte zu erzählen. Ein wildes Mädchen lebt ein zurückgezogenes Leben in Angst vor einem gefährlichen Wesen. Als sie sich aus der Sicherheit der Behausung wagt, wird sie mit einem unheimlichen Schicksal konfrontiert und erhält einen Segen und eine Wohltat.
Der Film hat Spuren in den Köpfen der Zuschauer hinterlassen. Die Kritiker kamen zu dem Schluss, dass es dem Filmemacher gelungen sei, die uralten Horror-Tropen nachdenklich und erfrischend zu verpacken. Obwohl die Geschichte übernatürliche Elemente vermischt, sind Sie vielleicht neugierig, die Inspiration hinter der Geschichte zu erfahren. Lassen Sie uns in diesem Fall tiefer gehen.
Nein, „You Won’t Be Alone“ basiert nicht auf einer wahren Begebenheit. Die Atmosphäre der Geschichte bleibt jedoch greifbar genug, um beim Publikum Anklang zu finden. Regie führte Goran Stolevski nach seinem Drehbuch. Obwohl Stolevski ein australischer Autor und Regisseur ist, hat er mazedonische Wurzeln. Und der Regisseur huldigt scheinbar während des gesamten Films seiner ererbten Kultur. Es ist das Spielfilmdebüt des Regisseurs. Dabei ist er keineswegs ein Neuling hinter der Kamera. Sein Kurzfilm „Would You Look at Her“ gewann den International Short Filmmaking Award beim Sundance Film Festival 2018.
Der Regisseur drehte seinen ersten Kurzfilm „Ambassador“ im Jahr 2007. Es hat anscheinend lange gedauert, bis er die Kunst perfektioniert hatte. Während der Arbeit am Drehbuch dachte er zunächst daran, sich Volksmärchen aus Mazedonien anzusehen und den Film aus solchen Überlieferungen aufzubauen. Aber bei seiner Recherche kam nicht viel heraus, was seinen Denkprozess etwas veränderte. Er versuchte zu vermeiden, der Geschichte eine traditionelle Volksbehandlung zu geben, und betrachtete, wie sich die Realität selbst in einen Mythos verwandelt. Der Film, versicherte er, handelt mehr von der Behandlung von Frauen, die der Hexerei beschuldigt werden, und von den historischen Aspekten der Geschlechtsbestimmung von Hexen.
Im Volksglauben ändern Hexen und Geister oft nach Bedarf ihre Form, sowohl in östlichen als auch in westlichen Darstellungen. Der Regisseur versuchte herauszufinden, ob hinter solchen magischen Überzeugungen eine weltliche Realität steckte. Während der Dreharbeiten bat er die Besetzung und die Crew daher, das Projekt nicht als Horrorfilm zu betrachten. Sein Ansatz war es, Fantasie in Form einer Dokumentation einzufangen. Gleichzeitig ebnete der frei fließende innere Monolog den Weg für das Ambiente, das er für den Film suchte.
Während er sich den Charakter des Protagonisten vorstellte, folgte er einem inneren Bewusstseinsstrom. Sowohl psychologisch als auch visuell faszinierte der Raum ohne Sprache den Regisseur. Seine Forschungen ergaben auch, dass ein Kind, das lange Zeit in Abgeschiedenheit lebt, Symptome von zeigt Sprachentwicklungsstörung . Während sie im Verlauf der Geschichte etwas artikulierter in ihren Gedanken wird, kann sie sich nie vollständig in Worten ausdrücken. So klingt ihre Rede wie eine frei fließende Wortverbindung, oft lyrisch und tiefgründig, wie wenn sie sagt: Jeden Tag öffnen sich neue Flüsse in mir. So wird deutlich, dass der Film dem Realismus verpflichtet bleibt, wenn wir über das übernatürliche Gewand hinwegsehen.