Matt und Ross Duffer diskutieren über „Stranger Things“, einen Albtraum in der Straße der 80er Jahre
Auf dem Papier die Handlung der Serie Stranger Things, a außer Kontrolle geratener Sommerhit von Netflix , liest sich wie eine Dungeons & Dragons-Kampagne. Und eine frühe Szene spielt 1983 in einem Keller eines Vorortes von Indiana, in der vier heranwachsende Jungen über den besten Weg debattieren, einen mythischen Demogorgon zu besiegen. Als eine Version dieser Kreatur ihre Welt betritt, entfaltet sich die Show zu einer interdimensionalen Hommage an klassische Fantasy, Science-Fiction und Horror der 80er Jahre, mit Anspielung auf Alien; E.T. der Außerirdische; Ein Albtraum in der Elm Street; und Stephen Kings Roman It. Seit ihrer Veröffentlichung im Juli hat die Serie eine Welle der Aufmerksamkeit im Internet auf sich gezogen, mit detaillierten Untersuchungen ihrer filmischen und kulturellen Bezüge – einschließlich einer Tieftauchgang in die Cordkleiderschränke der Charaktere.
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Die Macher der Serie, Matt und Ross Duffer, sind Zwillinge, die in einem Vorort von Durham, NC, aufgewachsen sind . Das Drehbuch erregte die Aufmerksamkeit von Herrn Shyamalan und die Brüder wurden eingestellt, um die erste Staffel der Fox-Serie Wayward Pines zu beraten und zu schreiben, für die Herr Shyamalan als ausführender Produzent tätig war. In einem kürzlich geführten Telefoninterview erklärten die 32-jährigen Duffers die Entstehung und die Einflüsse von Stranger Things. Dies sind bearbeitete Auszüge aus dem Gespräch.
Was war Ihr Pitch für diese Show?
MATT Dagegen sprach vieles. Wir waren einfach nicht etabliert. Und wir waren sehr darauf bedacht, es zu zeigen und Regie zu führen. Und uns wurde gesagt, dass man Kinder nicht in die Hauptrollen einer Show stecken kann, die nicht für ein Kinderpublikum gedacht ist.
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Wir haben ein Drehbuch dafür geschrieben, den Pilotfilm, der der ersten Episode in ihrer jetzigen Form sehr nahe kommt. Und dann haben wir ein 20-seitiges Pitch-Book erstellt, bei dem wir ein altes Stephen King-Buchcover genommen haben, und wir hatten viele Bilder aus vielen Filmen, auf die wir uns beziehen.
BildKredit...James Minchin/Netflix
Ich glaube, in der ersten Woche hatten wir 15 Stellplätze, und es waren alle Pässe. Es gab einen Moment, in dem wir dachten: Oh, ich glaube, die Leute verstehen es nicht. Und dann in der nächsten Woche kamen Angebote herein, und zum Glück verstand Netflix es sofort.
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ROSS Es gab eine Menge von dieser Frage: Warum kann es nicht einfach dieser Sheriff sein, der paranormale Aktivitäten in einer Stadt in Twin Peaks untersucht? Das hat uns einfach nicht interessiert. Was wir nicht wussten, ist, dass Netflix – sie haben das nie gesagt, aber nur so gesehen – sie bewegen sich in Phase 2, in der Phase 1 ist, sie haben die David Finchers und die Jenji Kohans, sehr erfolgreiche Menschen mit nachgewiesener Erfolgsbilanz. Und sie hatten damit so viel Erfolg, mit Dingen wie House of Cards und Orange Is the New Black, dass sie bei einigen jüngeren Stimmen die Würfel rollen können.
Der beste Fernseher des Jahres 2021
Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:
- 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, rückt Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, das Internetleben inmitten einer Pandemie ins Rampenlicht.
- „Dickinson“: Der Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin das ist todernst in Bezug auf sein Thema, aber unseriös in Bezug auf sich selbst.
- 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären ist das Reichsein nicht mehr wie früher.
- „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch düster echt .
Und Sie wussten, dass Sie wollten, dass dies eine Fernsehserie wird – das war keine Filmidee?
MATT Ich glaube, wir haben anfangs darüber als Film gesprochen, aber wir dachten, es wäre besser als Serie. Das Coole am Fernsehen ist, dass man viel mehr Zeit hat. [Aber] Sie stecken jetzt nicht mit 22 Episoden fest. Es ist fast unmöglich, eine filmische Geschichte zu erzählen, wenn man so viele Episoden hat.
ROSS Das ist fast wirklich das erste Mal in der Geschichte, dass Menschen in der Lage sind, sich eine Geschichte auszudenken, und sie sind in der Lage, zu gehen. Wie lange sollte das dauern? Sollen das sechs Stunden sein? Sollen das sieben Stunden sein? Sollen das 11 Stunden sein? Und Netflix ist sehr gut darin, nicht vorzugeben, wie viele Folgen es haben soll.
MATT Wenn du einen Film machst, wird es in der Minute, in der du ein Monster hineinsteckst, zu einem Horrorfilm. Und wenn es heutzutage ein Horrorfilm ist, ist es im Grunde eine Spukhausfahrt. Du versuchst alle sechs, sieben Minuten, Jump Scares zu bekommen. Sie haben einfach nicht die Zeit, mit Charakteren zu verbringen. Wir lieben Monster, aber wenn es ein Film wäre, dann drehte sich alles um das Monster. Aber an einem Ort wie Netflix interessieren sie sich tatsächlich viel mehr für die Charaktere. Wir sind also in der Lage, diese sehr charakterorientierten Geschichten zu erzählen und unsere kindlichen Sensibilitäten zu besänftigen, indem wir ein fleischfressendes Monster hineinstecken.
Wenn Sie eine zweite Staffel bekommen, würden Sie sofort dort weitermachen, wo sie aufgehört hat, oder würden Sie die Zeit verstreichen lassen?
ROSS Ich denke, wir müssen die Zeit verstreichen lassen. Nur weil die Kinder – sogar am Ende der Staffel – ihre Stimmen verloren haben, und wir sie gerade bei der Premiere gesehen haben, und sie sahen anders aus. Wir können zur Weihnachtszeit nicht dort weitermachen, wo wir aufgehört haben. Wir haben viel über Harry Potter gesprochen, nur in Bezug darauf, wie sie mit diesen Kindern umgegangen sind, die älter werden.
Wie lange hat es gedauert, die Kinder zu besetzen?
MATT Wir haben uns 1.000 Kinder angeschaut. Die meisten Kinder können ihr Vorsprechen nach fünf Sekunden ausschalten, weil daran nichts Authentisches ist. In dem Moment, als wir Gaten [Matarazzo] sahen, der Dustin spielt, haben wir ihn im Grunde von dem ersten Band, das er eingeschickt hat, verworfen. Wenn Sie jemanden wie Gaten sehen und er so knallt, wie er es tut, denken Sie nur: Wir bringen ihn zu 100 Prozent in die Show.
BildKredit...Green/Epstein Productions und Königsberg/Sanitsky Company
In ihrem Alter kennen sie vielleicht nicht die Bezugspunkte für die Nostalgie in der Show – hast du ihnen Hausaufgaben gegeben?
ROSS Wir ließen sie alle Stand by Me schauen und sagten ihnen, welche Filme sie sich ansehen sollten. Finn [Wolfhard], der Mike spielt, ist ein Filmfan, also hat er alles mehrmals gesehen. Aber das sind Kinder, die einfach nur authentisch sind. Sie arbeiten an einem Fernsehprogramm – es ist nicht so, dass wir 10 Takes machen und versuchen können, eine Aufführung daraus zu schlagen. Sie taten es einfach, Einnahme um Einnahme nach Einnahme, sechs Monate lang.
Die Popkultur-Referenzen der 80er in der Show haben Themen, in denen das idyllische amerikanische Kleinstadtleben zerstört wird. Und es gibt die zugrunde liegende kommunistische Bedrohung in der Show, die ein Element in bestimmten Filmen dieser Zeit war – was hat es mit dieser speziellen Ära auf sich?
MATT Es fühlte sich damals so an, als ob es diese Fassade von Oh, alles ist perfekt, alles ist wunderbar. Und viele dieser Geschichten, die wir lieben, zerreißen diese Fassade. Auch in Stephen Kings Geschichten wird immer davon gesprochen. Es gibt immer das übernatürliche Böse, aber das wirklich Böse in seinen Geschichten ist immer menschlicher Natur.
BildKredit...New Line-Kino
ROSS Da ist diese Vorstellung von diesem Kalten Krieg, dieser drohenden Bedrohung, und jeder geht mit seinen Familien seinen Geschäften nach und lebt sein Leben. Als wir Kinder waren, haben wir so viel auf dieses Zeug reagiert, weil wir uns mit diesen Charakteren, diesen Familien, den Kindern identifizieren konnten.
Wie funktioniert die Zusammenarbeit? Beendet ihr die Sätze des anderen?
MATT Sie müssen einen großen Prozess mit der Directors Guild durchlaufen, um eine Anerkennung für die Co-Regie zu erhalten. Sie setzen dich vor dieses Mikrofon vor 40 legendären Regisseuren und fangen an, dich zu grillen. Wir waren sehr nervös, aber wir redeten einfach weiter und beendeten die Sätze des anderen, und einer der Regisseure sagte, ich verstehe nicht, wie ihr das machen sollt, weil ich nicht einmal verstehen kann, was ihr seid Sprichwort. Aber wir haben schon in der dritten Klasse angefangen, gemeinsam Filme zu drehen, mit unserem anderen Freund, der in Durham neben uns wohnte. Wir sind ziemlich dysfunktional.
Haben die Filme, die Sie in der dritten Klasse gemacht haben, ähnliche Themen behandelt?
MATT Unser erster Film war eine Feature-Adaption von [dem Sammelkartenspiel] Magic: The Gathering. Wir haben eine Weile Komödien gemacht. Als wir in die High School kamen, fingen wir an, uns mit Genres zu beschäftigen, und dann fingen wir an, düsterere Horror-Sachen zu machen.
ROSS Es war in der siebten Klasse oder so, als wir uns in Sachen wie Sam Raimi und Wes Craven und John Carpenter verliebten. Außerdem wurden unsere Fähigkeiten als Filmemacher etwas ausgefeilter, also dachten wir, wir könnten tatsächlich etwas machen, das nicht lustig ist. Damals haben wir angefangen, diese kleinen Kurzfilme über Menschen zu drehen, die von Dämonen besessen werden.
BildKredit...Netflix
Was hat Ihnen als Kind Angst gemacht?
MATT Wir haben ein besonderes Problem mit Clowns. Ich bin immer noch nicht ganz darüber hinweg. Wir haben die It-Miniserie gesehen, die – ich möchte nicht klopfen – nicht sehr gut ist. Ich hatte das Buch gelesen, ich glaube, wir waren in der vierten oder dritten Klasse, also zu jung.
ROSS Wir sind 10 oder so und wir schauen uns Evil Dead an, was man mit 10 Jahren nicht wirklich humorvoll sieht. Es war einfach erschreckend. Und dasselbe gilt für A Nightmare on Elm Street, der ein so brillanter Film und ein so brillantes Konzept ist.
MATT Freddy Krueger hat uns Angst gemacht. Hellraiser hat uns wirklich durcheinander gebracht.
ROSS Aber was wir mit Stranger Things versuchten, ist, es ist wieder sehr gewöhnlich, so wie Nightmare on Elm Street sehr gewöhnlich ist: Teenager, Menschen, die man versteht und mit denen man sich identifizieren kann, und dann dieses Böse, das man nicht einmal vollständig erklären kann . Und das ist das Tolle an Freddy Krueger, und das ist auch das Tolle an Clive Barkers Sachen – das hat eine inhärente Logik, aber es ist auch einfach seltsam. Wenn Sie dieses unerklärliche Übel mit diesem ganz normalen amerikanischen Leben für uns in Verbindung brachten, war das für uns das gruseligste, denn plötzlich gehe ich ins Bett und denke: Wird Freddy durch die Decke stoßen und mich packen?
MATT Jetzt, wo ich darüber nachdenke, geht es sowohl bei It als auch bei Hellraiser um interdimensionale Wesen. Vielleicht haben wir einfach nur Angst vor interdimensionalen Wesen, besonders wenn sie sich in Clowns verwandeln können.
Was macht dir jetzt Angst?
MATT Große Partys und Interviews wie dieses machen mir jetzt mehr Angst als Clowns.