Eine erste Beobachtung von Mulholland Dr. führt zu folgenden Ergebnissen: Kopfkratzer, Verwirrung, Brainstorming, Realisierung, Akzeptanz. Erst wenn Sie akzeptieren, dass das, was Sie gesehen haben, ein Wunder ist, gehen Sie auf eine zweite Uhr, um die Nuancen zu schätzen, das Filmemachen, den Schnitt, die Performances zu loben und einen Sinn aus dem Gehirn und dem Spuk herauszuholen Stück Kino.
Nicht seit Tarkovskys Schocker eines Films 'Zerkalo' hat ein Film mehr Diskussionen über seine Themen angeregt. Ein Film, der auch heute noch diskutiert wird, etwa 15 Jahre nach seiner Veröffentlichung, und doch wurde nicht jede Frage zum Film beantwortet. 'Mulholland Dr.' bietet ganz einfach das größte filmische Geheimnis aller Zeiten.
In diesem Artikel versuchen wir, die wichtigsten Fragen, die Sie möglicherweise hatten, und ihre verschiedenen Interpretationen zu erklären.
Jetzt ist Mulholland Dr. an seiner Oberfläche ein Film über eine kämpfende Hollywood-Schauspielerin aus dieser Zeit. Das zeigt sich in den ersten Einstellungen des Films. Aber darin liegt das Genie von David Lynch. Es ist wie ein perfekter Vorspeise für ein üppiges Hauptgericht.
Die offensichtlichste Erklärung des Films ist, dass die Schauspielerin Betty tatsächlich Diane Selwyn ist. Die ersten zwei Drittel des Films sind eigentlich eine perfekte Fantasie, die von Betty (Diane), gespielt von Naomi Watts, geschaffen wurde. In der realen Welt ist sie depressiv, verwaschen und selbstmörderisch. Sie will den durchdringenden Widerhaken Hollywoods entkommen, sinkt aber immer weiter und kann ihre Fehler nicht bewältigen.
Thematisch sind die Hinweise darauf alle in den ersten Einstellungen vorhanden. Der Unfall, die verletzte Diane Selwyn, die aus dem Auto steigt und den Unfallort verlässt. Dies ist wie die erste Ebene der Traumlandschaft der kämpfenden Schauspielerin und wird erst deutlich, wenn jemand den Film zum zweiten Mal sieht.
Tatsächlich ist die Reihenfolge der Autounfälle wichtiger, als wir es glauben. Der Unfall bedeutet viele Dinge; Camilla (Laura Harring) holt Betty am selben Ort ab und bringt sie dann zur Party. Anschließend wird bekannt, dass Camilla und Adam ihre Verlobung bekannt geben werden. Es ist ein perfekter Ausgangspunkt, um die Fähigkeit von Bettys Geist, die Realität wahrzunehmen, zu verringern.
Logischerweise wird dies in der Restaurantszene deutlich, als Diane einen Killer engagiert, um Camilla zu töten. Im Restaurant sieht sie das Namensschild der Kellnerin, die 'Betty' heißt. Hier erfindet Diane den Namen Betty, den sie in ihrem Traum für sich selbst verwendet.
Diese Erklärung gibt viel Anlass zum Nachdenken über die Natur von Identität und Ruhm; Diane will der perfekte Star sein. Sie möchte der Neuling sein, der sich durch die Reihen erhebt und schließlich ein Hollywood-Superstar wird. Dies ist das Leben, das sie nicht haben konnte. Der Regisseur, mit dem sie zusammengearbeitet hat und in den sie angeblich verliebt ist, wählt eine andere Schauspielerin über sie.
Aber worum ging es im Theater oder im Club Silencio? Wir denken, dass die gesamte Art der Opernsequenz der Höhepunkt von Bettys Traum war. 'Silencio' - das ist das Wort am Ende des Films, das möglicherweise vom Zauberer im Theater-mit-Nachtclub ausgesprochen wird. Es könnte die Stille am Ende des Lebens von Betty bedeuten - die echte, in der sie möglicherweise Selbstmord begangen hat.
Die Zuschauer würden über die scheinbar unnötigen Handlungsstränge des Regisseurs Adam Kesher (Justin Theroux), seine verdrehte Begegnung mit einem verrückten Cowboy und den Killer streiten, der einen Amoklauf unternimmt. Aber noch einmal überrascht David Lynch.
Die Handlung von Adam Kesher symbolisiert den grundlegenden Kampf, dem sich ein Künstler gegenübersieht - den Männern, die das Geld haben, zu gefallen oder mit seinem Mut zu gehen. Kommerzialisierung gegen künstlerische Freiheit. Und das passt ziemlich bequem zu Bettys Traum. Betty wollte dieser Star sein - Regie führte das kreative Kraftpaket Adam Kesher. In ihrer Fantasie sieht sie, wie Adam mit seinen Vorgesetzten kämpft und kämpft, um sie zu behalten. Sie sieht, was sie immer sehen wollte - jemand, der für sie kämpft. Jemand, der ihr Talent erkennt. In der brillant launischen Sequenz, in der Betty für die Rolle vorspielt, wird dies umso offensichtlicher. Es ist ein Teil ihrer Fantasie, wo sie den Teil bekommt; eine wichtige Filmrolle, die ihre Karriere starten könnte.
Diese Fantasie stammt wieder aus der Szene der Partei; wo Adam seine Verlobung mit Camilla ankündigt. Was wiederum vom Unfallort herrührt, wo der Traum beginnt.
Der verrückte Amoklauf des Kämpfers ist eigentlich Bettys Fantasie, dass der Mörder seinen Auftrag erfüllt - den, Camilla zu töten. Sie sehen, es hängt alles zusammen.
Der obdachlose und sehr beängstigend aussehende Mann, der hinter den Winkies auftaucht, ist eine Art Rätsel. Was war Lynchs Motiv, ihn zu zeigen? Eigentlich gibt es keine perfekte Antwort darauf, da es mehrere Interpretationen geben könnte, aber die logischste ist, dass der Mann die Paranoia von Betty / Diane bedeutet. Interessanterweise erscheint der Mann sowohl in der 'Traum' - als auch in der 'Realität' -Hälfte des Films, und das könnte darauf hindeuten, dass Betty / Diane eine inhärente Angst in ihrem Kopf hat; eine Angst vor Unbekanntem. Lynch beschloss, dieser Angst ein Gesicht zu geben.
Das blaue Kästchen zeigt viele Dinge an. In der Schachtel hat sie all ihre Qualen, Hysterie und Depressionen versteckt - die Bestandteile ihres wirklichen Lebens. Das Verschließen der Kiste würde bedeuten, die Realität zu verbergen und ihre Fantasie zu konstruieren. Als Rita die Schachtel öffnet, fällt der Traum auseinander. Das blaue Kästchen erscheint am Ende der Oper in Betty / Dianes Schoß. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies der Höhepunkt ihrer Fantasie. Oder besser gesagt, es bedeutet, dass Diane / Betty aufwachen. Der Zauberer zwingt sie, sich der Wahrheit zu stellen; ihre Fantasie zu dekonstruieren, die Schachtel zu öffnen und die harte Wahrheit herauskommen zu lassen.
Der Mulholland Drive ist eines dieser filmischen Wunder, die es einmal in Jahrzehnten gibt. Es ist das Zeug, aus dem Träume und Wahnvorstellungen gemacht sind. Es ist die Idee eines künstlerischen Masterminds wie kein anderer. Es ist Poesie in Bewegung.
Alles in allem ist es Kunst. Schlicht und einfach.