Requiem für ein Traumende, erklärt

Sie kennen die Art von Filmen, die Sie so sehr lieben und bewundern, dass Sie immer wieder darauf zurückkommen müssen, und Sie lieben es, dies zu tun, nur um wieder zu erfassen, was Sie beim ersten Mal gefühlt haben? Gut, ' Requiem für einen Traum Ist sicherlich NICHT einer dieser Filme. Es befindet sich tatsächlich am anderen Ende dieses Spektrums. Vor Jahren, als ich den hundertminütigen Film zu Ende gesehen hatte, versprach ich mir, dass ich nie wieder dorthin zurückkehren würde, so verheerend war das für ein jüngeres Ich. Aber hier bin ich. Jetzt, einige Jahre später, habe ich es für diesen Erklärer erneut angeschaut, und die Auswirkungen sind genauso. Da ich am Ende des Films nach einer neuen Betrachtung immer noch am Boden zerstört bin, möchte ich die Handlung des Films nicht quälend durchgehen. Ich werde mir jedoch nur eine kurze Minute Zeit nehmen, um den Titel des Films zu erweitern, was mich zweifellos zuerst zum Film hingezogen hat, bevor ich mich den traditionellen Aspekten eines Erklärers zuwandte. Weiter lesen.

Die Bedeutung von 'Requiem' für einen Traum

Mit Wörterbuchdefinitionen zu beginnen ist eher traditionell und ahnungsvoll, aber ich werde es trotzdem tun. Das Wort bedeutet, abgesehen von seinen katholischen Neigungen, typischerweise Erinnerung, physisch (Token oder Totems) und nicht physisch (Handlungen). Das würde perfekt zu unserem Quartett der Hauptfiguren passen, da sie so fehlerhaft sind, haben sie immer noch Träume. Für Marion ist es, Designerin zu werden oder ein eigenes Geschäft zu eröffnen. Für Harry und Tyrone wäre es, im Drogenhandel aufzusteigen und ihre finanzielle Situation zu verbessern. Saras Traum, vielleicht der kurzsichtigste der vier, wird von ihr lautstark als in einer Fernsehshow gesehen und von Millionen gesehen und geliebt, während sie sich mit ihrem Sohn wiedervereinigt.

Die vier scheinen zunächst gute Fortschritte in ihren Träumen zu machen, egal auf welche Weise, bis ihre Sucht dazu führt, dass die Dinge zusammenbrechen. Es ist ein Preis, den sie für ihre Träume zahlen, eine kurzlebige Befriedigung, die dazu führt, dass sie alle ihr Leben irreversibel beschädigen, um diesen Traum zu verwirklichen. Ein Requiem für ihre Träume.

Das Ende, erklärt

Das wörtliche Ende des Films beginnt direkt nach dem Beginn von „Winter“ im Film, dem metaphorischen Ende. Der Übergang trifft fast wie ein Hammer, als Sara in ihrem Haus eine schreckliche Halluzination erlebt und beschließt, zum Büro von Malin und Block zu rennen, um festzustellen, warum sie noch nicht in die Show gerufen wurde. Zu diesem Zeitpunkt ist sie meistens in einem wahnsinnigen Zustand, wobei ihre Haare von den Wurzeln grau sind, und ihr Verhalten als solches in der Agentur bringt sie in eine psychiatrische Einrichtung, in der sie nach erzwungenen Sitzungen mit oraler und nasaler Ernährung Elektrokrämpfen ausgesetzt ist Therapie, wenn die oben genannten scheitern, auch wenn sie die Vereinbarung dafür in einem vegetierten Zustand unterzeichnet.

Während er auf dem Weg nach Miami ist, um sich mit Tyrone vor dem Händler zu schützen, verschlechtert sich der Zustand von Harrys infiziertem Arm, selbst wenn er die Nadel weiter einsteckt. Tyrone bringt ihn später in ein Krankenhaus, wo der Arzt die Polizei anruft und sie bei Suchtverdacht und bei der Untersuchung von Harrys Arm abgibt. Marion hingegen prostituiert sich weiterhin für Big Tim und erhält noch mehr Drogen, je mehr sie sich unzüchtigen Aktivitäten hingibt und sogar an einer Sexshow teilnimmt.

Das Schicksal des Leidens des Quartetts zeigt sich in den vergleichsweise entspannten Abschnitten nach fünfzehn Minuten absoluter nervenaufreibender Raserei. Während Tyrone weiterhin im Gefängnis arbeitet, rassistisch missbraucht wird und schwere Rückzüge erleidet, muss Harrys infizierter Arm amputiert werden, da sich sein Zustand im Gefängnis verschlechtert. Man sieht ihn klagen, während er unkontrolliert auf dem Krankenhausbett weint. Marion kehrt mit einer großen Punktzahl von der Show bei Big Tim nach Hause zurück und legt sich auf das Sofa, direkt neben mehreren Kopien ihrer Kleidungsdesigns, die sie früher gemacht hat, eine schmerzhafte Ironie, die in dieser Szene schreit. Schließlich und am herzzerreißendsten ist Sara aufgrund der ECT bei ihr fast lobotomiert und scheint ihre Freunde, die sie besuchen, nicht zu erkennen, und bricht später zusammen, um sie in diesem Zustand zu sehen. Die vier Charaktere werden gezeigt, wie sie sich wie Föten auf ihren Betten zusammenrollen, während der Film zu a zeichnet tragisch schließen.

Als Teil des letzten Aktes hat der Film zwei surreale Sequenzen, an denen das Mutter-Sohn-Duo beteiligt ist. Im ersten, kurz bevor Harrys Zwangslage mit dem amputierten Arm enthüllt wird, wird er in der gleichen Reihenfolge von ihm auf dem Hindernisrennen-Pier von früher im Film gezeigt und nähert sich seinem Ende, wo Marion stehen soll, aber das noch Eine nicht offenbarte Frau scheint ihm den Rücken zu kehren. Sie verschwindet, als Harry sich ihr verzweifelt nähert und Marions Namen ruft, und er fällt in einen metaphorischen Abgrund, als er sich zurückzieht. eine visuelle Darstellung seines schwer fassbaren Traums und seines elenden Endes.

Die zweite Sequenz ist eine Art Wunsch nach Erfüllungsphantasie für Sara, die aus dem Bett ihrer Nervenheilanstalt träumt, dass sie den Hauptpreis in der Show gewinnt, zu der sie immer gehen wollte. Sie trägt ein rotes Kleid und sieht genauso dünn aus, wie sie es wünschte, als sie mit einem nüchternen, reformierten und erfolgreichen Harry wiedervereinigt wird. Die beiden umarmen sich in einem ziemlich passenden ironischen Ende, als stille Credits für die Filmrolle. Die Stille wird dann mit Geräuschen von Möwen und Wellen unterbrochen, was die Szene eines Strandes impliziert, aber die Visuals werden nie präsentiert. Ich nenne es gerne den Klang von 'was hätte sein können'. Der Fantasie bleibt wenig übrig.

Themen, erklärt

Den Film einfach als 'Anti-Drogen' -Film zu bezeichnen, der die dunkle Welt der Sucht und des Drogenmissbrauchs erforscht, würde ihn nur untergraben. Auch hier bin ich vielleicht auf einem Ast, aber ich glaube fest daran, dass es all das und noch mehr ist. Eine ziemlich gründliche Analyse des Charakterbogens von Ellen Burstyns Sara Goldfarb und die beunruhigende Schlussfolgerung daraus sollten wirklich beweisen, was ich zu sagen versuche. Ihre Figur ist die einzige der vier im Film, die nicht von Heroin oder einer der traditionell süchtig machenden Drogen abhängig ist, wenn ich sie so nennen soll. Technisch gesehen ist ihre Sucht nach Amphetaminen aus dem Verzehr von Schlankheitstabletten, die zu einem Appetitverlust für sie führen, was zu Halluzinationen führt und ihren Körper auf irreversible Weise schädigt, aber es kann fruchtbar argumentiert werden, dass sie nicht wusste, was sie süchtig machte zu, tat ihr Körper.

Metaphorisch gesehen kann Sara angemessen als süchtig nach der neu entdeckten Aufmerksamkeit und Persönlichkeit bezeichnet werden, die zu ihren Attributen werden, wenn sie anfängt, Gewicht zu verlieren. Dies verleiht ihr ein Gefühl des Selbstvertrauens, das sie vor langer Zeit verloren hat, und die Beliebtheit bei ihrem mittleren Alter Freunde, bevor sie schnell anfingen, in ihren Lebenswillen zu eskalieren, aus dem Bett zu steigen, weil sie ihr Leben in ihrem Alter allein lebte und ihren Sohn niedergeschlagen hatte. Diese Sucht nimmt natürlich ein ungeheures Ausmaß an, da sich ihre Halluzinationen verschlechtern und ihr Warten auf den Brief, der nie eintrifft, ihren Drang erhöht, mehr Pillen einzunehmen.

Durch den hervorgehobenen Bogen von Saras Charakter fleht Aronofsky den Betrachter wirklich an, die Grundlage der Sucht in Frage zu stellen: Was ist das und was verursacht es? Zum Beispiel ist jeder, der täglich Zucker konsumiert, fast süchtig danach, was man sehen kann, wenn man vorsichtig anfängt, sich davon zurückzuziehen. Aber kann man es als Droge bezeichnen? Nicht unbedingt. Saras Droge ist das rote Kleid, in das sie passen möchte, die Reality-Show, an der sie teilnehmen möchte. Ein unerreichbarer Traum, der ihr zunächst die Energie verleiht, ihr einen Sinn gibt und erst später beginnt, sie zu übernehmen, bevor sie vollständig zerstört wird. Insofern ist Sucht nicht unbedingt eine Substanz, was darauf hindeutet. Das alles ist natürlich ziemlich poetisch von mir, sogar nachsichtig, aber der Film hat mich zu diesen Gedanken gelenkt.

Der Film wird routinemäßig auch unter das Genre der psychologischen Tragödie gestellt, ein Titel, der zu den meisten anderen Werken von Aronofsky passt. Während wir sicherlich sehen werden, wie sich 'Requiem' in Bezug auf das erstere Filmgenre behauptet und die Psyche jedes Charakters sorgfältig reflektiert, sollte das letztere der beiden verschmolzenen Genres überhaupt keine Frage sein. Es ist zweifellos ein tragischer Film, der funktioniert, unabhängig davon, ob Sie in der Lage sind, sich auf die Charaktere des Films zu beziehen oder nicht, oder ob Sie sie mögen oder sich um sie kümmern, etwas, von dem ich glaube, dass es seit ungefähr 60% eher unterbewertet ist Die Laufzeit von 100 Minuten ist, wenn die Medikamente und ihre nachteiligen Auswirkungen bereits eingetreten sind und das Leben unserer vier Protagonisten übernommen haben. Aronofsky stellt dies durch visuelle, unversöhnliche und kompromisslose Bilder fest, als würde man eine Schraube mit einer Botschaft in Ihrem Kopf einschlagen.

Die Subtilität ist völlig aus dem Fenster, besonders in den letzten dreißig Minuten oder so. Ich glaube, es ist besonders unmöglich, nicht zusammenzucken zu sehen, wenn jemand durchläuft, was diese vier Charaktere, insbesondere Harry und Sara, durchmachen, bevor sie am Ende des Films ihren traurigen Schicksalen begegnen. Das ist in der Tat die Kraft der visuellen Darstellung, wie explizit oder störend sie auch sein mag. Es spielt keine Rolle, ob Sie sich für die Charaktere interessieren oder nicht, die Nachricht, wenn eine andere als eine Tragödie, geht mit Ihnen nach Hause.

Stilistische Entscheidungen

Ich würde nicht falsch sagen, dass ungefähr die Hälfte des Triumphs dieses Films sein technisches Hullabaloo ist. Ich habe mich bewusst davon abgehalten, das Wort 'Finesse' für 'technisch' zu verwenden, da Sie zustimmen würden, dass es nicht in Ordnung ist und nicht beabsichtigt ist. So etwas wie 'The Grand Budapest Hotel' ist technisch 'in Ordnung': üppig und verschwenderisch in seinen Bewegungen. 'Requiem for a Dream' ist chaotisch, hastig, klaustrophobisch und unangenehm gedreht, bemerkenswert ohne jede einzelne Weitwinkelaufnahme: Dinge, die Sie sich fragen würden, was genau die Markenzeichen eines Films über die negativen Auswirkungen von Drogen und mehr sein sollten, und Verstand Wenn Sie sich den Film ansehen, wird Ihnen dieser Gedanke in den Kopf gesetzt, ein weiterer Beweis dafür, dass er funktioniert.

Selbst wenn Sie den Film ohne scharfes Auge ansehen, werden Sie feststellen, dass eine Vielzahl von Kameratechniken getestet und umgesetzt werden, darunter Zeitraffer, extreme Nahaufnahmen, der geteilte Bildschirm für persönlichere Interaktionen und der Fisch Augenlinse, um ein Gefühl von Klaustrophobie hervorzurufen, und die Snorricam-Kamera, um bestimmten Szenen Dringlichkeit zu verleihen, sind nur einige davon.

Ich würde mich auch nicht irren, wenn ich vermute, dass die Leute, die es am schwersten haben, einen Aronofsky-Film zu machen, die Redakteure sind, und die schiere Anzahl der Aufnahmen, die dieser Film gemacht hat, beweist dies eindeutig. Gemäß Quellen Im Gegensatz zum Standardbereich von 600 bis 700 Aufnahmen für einen regulären 100-minütigen Film hat 'Requiem' fast 2000 Aufnahmen, die schnell als Montagen in den Sequenzen unterbrochen werden, in denen die Charaktere diese Medikamente entweder durch Schnauben oder intravenös einnehmen. schnell von ihrem Zustand der Nüchternheit zu einer induzierten kurzlebigen Euphorie übergehen. Diese Technik wird oft als Hip-Hop-Montage bezeichnet (Sie können sehen, wie sie zu ihrem Namen kommt) und wird effektiv verwendet, um ihre Charaktere unter Einfluss stilistisch darzustellen.

Insbesondere am Ende werden die Szenen fast jede Sekunde schnell geschnitten, um die Zwangslage der vier Hauptfiguren zusammenzuführen. Einige der Sounds überlappen sich auch. All dies spielt zu dem dröhnenden Klang von Clint Mansell und dem wunderschön eindringlichen Thema des Kronos Quartetts, einer meiner persönlichen Lieblingsfilmpartituren aller Zeiten, die im Vergleich zum Beginn des Films an Intensität und Beats gesteigert wurden und die Dringlichkeit dieser Sequenzen widerspiegeln . Ich muss zugeben, dass ich meine Kehle im Mund und eine Hand willkürlich über meinen Augen hatte, während ich mir die letzten 15 Minuten des Films ansah. Sie sind so schrecklich.

Unabhängig von den stilistischen Entscheidungen, die Aronofsky trifft, ist es ziemlich offensichtlich, dass seine beabsichtigte Wirkung eine verstärkte Personalisierung und Entfremdung war, um uns auf das Leiden des Charakters persönlich aufmerksam zu machen und uns einen besseren Blick auf seinen / ihren Zustand zu ermöglichen Verstand. In vielen Sequenzen wird sogar die POV-Kamera effektiv eingesetzt, damit wir alles sehen, was der Charakter sieht. Die Personalisierung führt dazu, dass Sie die Verzweiflung eines Charakters erkennen, der von Sucht heimgesucht wird und manchmal sogar versucht, Sie in seine Lage zu versetzen.

Das Rätsel hinter Aronofsky entschlüsseln

Ich bin der festen Überzeugung, dass der Deal mit Darren Aronofskys Kino darin besteht, dass man es entweder liebt oder hasst. Ich habe noch nie jemanden gesehen, der sich nach dem Anschauen eines seiner Filme oder einem Mittelweg in Bezug auf das, was er darüber dachte, nur ein 'eh' fühlte. Sie analysieren es entweder gründlich oder lehnen es vollständig als Quatsch ab. Persönlich und zum Glück befinde ich mich auch am früheren Ende: Ich jedenfalls liebe das, was der Mann tut, sei es 'Pi', dieser Film, The Fountain und besonders 'Black Swan', sein bisher bester Film meine Meinung, dicht gefolgt von ' Requiem für einen Traum ’. Selbst in seinen weniger geliebten Filmen wie 'Noah' und 'Mutter' ist es schwer, das handwerkliche Niveau und die sichtbare Arbeit in jedem einzelnen Bild zu übersehen, mit dem er den gesamten Film durchdringt.

An dieser Stelle ist es ziemlich einfach, darauf hinzuweisen, was macht Aronofsky so spaltend. Sogar seine Neinsager sind sich einig, dass seine stilistischen Entscheidungen etwas sind, das sie selbst in seinen schlechtesten Filmen schätzen können; Eine gewisse häufige Beschwerde ist jedoch, dass oft zu viel davon eine ziemlich dünne Handlung unterstützt. Hinzu kommt, dass absolut keines seiner Werke eine Definition in einem einzigen Genre findet und alle bestimmte fantastische, surreale Elemente aufweisen, abgesehen von der seltenen Unterscheidung, emotional belastend und verheerend zu sein, 'Black Swan' und 'Requiem'. die absolut perfekten Beispiele sein. Darin ist nicht zu leugnen, dass seine Filme selbst für einen Wertschätzer zu viel Arbeit sind, für die Augen, den Geist und die Ohren. Außerdem ist ihr Wiederholungswert fast null, damit ich nicht einen düsteren Schatten über meinen Tag werfen möchte.

Aronofskys beste Werke, sowohl 'Requiem' als auch 'Black Swan', mögen von ihrer besten Seite wegweisend angereicherte psychologische Studien sein, aber Junge, sie sind dunkler als eine mondlose Nacht. Trotz alledem habe ich keine Bedenken, ihn am meisten zu nennen spaltender Direktor der modernen Zeit, und ich würde sagen, er hat sich eher die Schande und den Titel verdient. Zwar wird es Fans wie mich geben, die an bestimmten Punkten seine Vision verteidigen und irgendwann sogar die Kritik wie bei „ Mutter ', Sagen wir, es ist fast gerechtfertigt, dass der Mann und seine spaltende Arbeit auch ein abweisendes, oft hasserfülltes Publikum anziehen würden.

Letztes Wort

'Requiem für einen Traum' ist vielleicht das von Aronofsky am wenigsten spaltende Arbeit , ein definitiver unter seinen frühen Jahren, der eine Mehrheit seines Publikums und sogar Neinsager gewann, indem er eine hässliche Wahrheit mit der geringsten vorstellbaren Subtilität zeigte. Es ist dunkel, unversöhnlich und in gewissem Sinne auch unvergesslich, alles aufgrund dessen, wie erschütternd es als Erfahrung ist. Während die Botschaft gegen Drogenmissbrauch laut und deutlich ist und kilometerweit außerhalb des Dorfes zu hören ist, ist es für einen Großteil seiner Laufzeit schwierig, „Requiem for a Dream“ durchzuhalten, und zwar aufgrund seiner visuellen Darstellung und der unerbittlichen Intensität der Tragödie. vor allem in den letzten Bits. Trotzdem werde ich diesem Film die erste Chance empfehlen, so wie ich es schon war, als ich ihn das erste Mal gesehen habe. Unabhängig davon, ob Sie es lieben, hassen oder absolut abgestoßen werden, müssen Sie es sich ansehen, um sich diese Meinung zu bilden, und ich schlage vor, dass Sie es sofort tun, wenn Sie es noch nicht getan haben.

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