Review: „Black Mirror“ findet Terror und Seele in der Maschine

Gugu Mbatha-Raw (links) und Mackenzie Davis in der bittersüßen und bewegenden San Junipero-Episode von Black Mirror auf Netflix.

Black Mirror ist zweifellos das relevanteste Programm unserer Zeit, wenn Sie sich nur fragen, ob wir alle in einer Episode davon leben.

Diese vorausschauende und bissig lustige Science-Fiction-Anthologie ist schlau genug, um ihrer Zeit nur knapp voraus zu sein. Es stellt sich keine interstellaren Zivilisationen oder postapokalyptischen Szenarien vor. Stattdessen zeigt es Variationen einer nahen Zukunft, die durch die Informationstechnologie verändert wurde – unsere Welt, nur ein bisschen schlimmer.

In einer Episode aus einer früheren Staffel tragen Charaktere ein Implantat, das jede ihrer Erfahrungen aufzeichnet – eine Art kraniales Google Glass, das schließlich einen Mann foltert, der erfährt, dass seine Frau ihn betrogen hat. Ein anderer stellt sich eine Gesellschaft vor, in der Bürger Menschen blockieren können, die ihnen missfallen, und sie als stumme Klumpen statischer Elektrizität erscheinen lassen – eine Ganzkörperversion von Facebook-Entfreunden.

In einem weiteren Film führt ein fauler Cartoon-TV-Star eine politische Kampagne durch, die als Lerche beginnt und außer Kontrolle gerät – unterstützt von einer abgestumpften Öffentlichkeit und zynischen Medien – in eine bösartige Demagogie. (Kein weiterer Kommentar.)

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Kredit...David Dettmann/Netflix

Die Science-Fiction des 20. Jahrhunderts war ein Produkt der Wissenschaft des 20. Jahrhunderts, einer Zeit physikalischer Fortschritte und Erfindungen, als Menschen das Atom spalteten und zum Mond reisten. Black Mirror, von Charlie Brooker für das britische Fernsehen entwickelt, ist ein Produkt des 21. Jahrhunderts und seiner digitalen, virtuellen Durchbrüche. Es spricht für eine Kultur von Menschen, die auf sozialen Plattformen ein virtuelles zweites Leben führen, in der die Tycoons des Silicon Valley ernsthaft die Idee hegen, dass unsere Welt ist eigentlich eine Matrix-ähnliche Simulation .

Es geht also nicht um Körperdiebe, sondern um den Geist des Internet-Schwarms; kein nuklearer Winter, aber künstliche Intelligenz; nicht die Komplikationen von Zeitreisen, sondern die Implikationen, das menschliche Bewusstsein auf Geräte abzuladen. Sein Blick auf Technik ist nicht kalt und roboterhaft, sondern zutiefst emotional, denn – wie bei unseren Smartphones – haben wir die Maschinen zu Erweiterungen unseres Körpers und unserer Seele gemacht.

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

    • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, stellt das Internetleben mitten in der Pandemie ins Rampenlicht .
    • „Dickinson“: Der Die Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin, die ihr Thema todernst und sich selbst nicht ernst nimmt.
    • 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären, reich zu sein ist nicht mehr wie früher .
    • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch grimmig real.

Bemerkenswert ist, dass die Show mit nur einer Handvoll Folgen ihr Statement abgegeben hat: zwei Staffeln mit drei Folgen in den Jahren 2011 und 2013 und ein Weihnachtsspecial im Jahr 2014.

Letztes Jahr erwarb Netflix die Serie, und in echter amerikanischer und Netflixianer Manier ist die neue Version in jeder Hinsicht größer. Die ersten sechs Folgen, die am Freitag erscheinen, verdoppeln das Oeuvre der Show in einem Datendump fast.

Aber geh aufs Tempo: Dies ist im Wesentlichen die gleiche verwirrende, unerbittliche Serie, die techno-kulturelle Themen berührt – Hacking, Social-Media-Mobs, Drohnen, die narkotische Anziehungskraft der Nostalgie – in Geschichten, die sowohl verträumt als auch spekulativ sind. Moment.

Nach wie vor gibt es keine Titelmusik, keinen Erzähler, der Sie in seine sauberen Dystopien führt. (Jede Episode stellt sich eine andere alternative Realität vor, aber sie teilen eine minimalistische High-Design-Ästhetik – wie Ihre Albträume aussehen würden, wenn sie von Jonathan Ive von Apple inszeniert würden.) Black Mirror summt auf Ihrem Bildschirm wie ein Malware-Angriff und lässt Sie fallen in media res und lässt Sie blinzelnd zurück, um die Regeln herauszufinden. Sie sehen sich nicht so oft eine Episode an, sondern werden in sie entführt.

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Kredit...Laurie Sparham/Netflix

Aber die größere Leinwand und die größere Reihenfolge der Episoden geben Mr. Brooker mehr Spielraum, um mit Genre und Ton zu spielen. Die abendfüllende Episode Hated in the Nation, in der eine Londoner Detektivin (Kelly Macdonald, Boardwalk Empire) eine tödliche Online-Empörungskampagne untersucht, vergleicht auf unangenehme Weise Massenjustiz mit staatlicher Überwachung. (Hated ist das Staffelfinale, obwohl Sie die in sich geschlossenen Episoden in beliebiger Reihenfolge ansehen können.)

Nosedive – von Rashida Jones und Michael Schur aus einer Geschichte von Mr. Brooker – ist eine herbe Satire, die in einer Gesellschaft spielt, in der Social-Media-Bewertungen totalitären Einfluss haben. In der Hauptrolle spielt Bryce Dallas Howard, dessen neurotische Überwachung ihres persönlichen Rankings jedem bekannt vorkommen wird, der nicht aufhören kann, seinen Instagram-Feed nach Herzen zu durchsuchen. Playtest, über ein immersives Augmented-Reality-Spiel, fühlt sich an wie eine digitale Kulturversion einer Horror-Lerche der Akte X.

Das Beste der neuen Charge, San Junipero, ist auch der größte Abgang. Erstens, weil es seine Hauptfiguren, gespielt von Mackenzie Davis und Gugu Mbatha-Raw, in der Vergangenheit hinterlegt hat, um genau zu sein 1987. (Ich werde nicht mehr sagen, außer dass die Geschichte normalerweise mehr als eine unerwartete Wendung nimmt.) Zweitens, weil sie bittersüß und bewegend – sogar hoffnungsvoll – eher als entsetzlich ist.

Wenn die Saison jedoch dunkel wird, wird es sehr dunkel, wie in Men Against Fire, einer Rod Serling-ähnlichen Parabel über Krieg und Entmenschlichung, und Shut Up and Dance über einen Mann, der einer Online-Erpressung zum Opfer fällt.

Letzteres, obwohl angemessen grässlich, berührt Themen der Grausamkeit und Wachsamkeit, die frühere Episoden, wie White Bear, besser behandelt haben. Mehr Episoden, so scheint es, bedeuten etwas mehr Spreu. Typisch für das Netflix-Ethos der großen Portionen sind einige neue Folgen zu lang und wirken im Vergleich zu den lapidaren frühen Staffeln verwässert.

Trotzdem hat Black Mirror seine Währung nicht verloren. Der Titel bezieht sich auf die Glasbildschirme von Computern, Tablets und Telefonen, aber die Maschinen sind hier nicht die Gefahr: Es ist die anonyme, antiseptische Monstrosität, die sie stärken können. Die Brillanz von Black Mirror besteht darin, dass es nicht darum geht, wie Technologie unsere Menschheit gefährdet. Es geht um die allzu menschlichen Gesichter, die sich in unseren eigenen schwarzen Spiegeln spiegeln und uns anstarren.

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