Staffel 2 von The Crown beginnt mit der Suez-Krise und endet mit der Profumo-Affäre, die Königin Elizabeth II. und ihr Land vom demütigenden Rückzug auf das Schlachtfeld zum demütigenden Sexskandal der Regierung führt.
Während des größten Teils der 10-Episoden-Staffel auf Netflix – dem zweiten Teil einer geplanten 60-Episoden-Serie, die Elizabeths lange Regierungszeit umfasst – sind die Demütigungen jedoch näher an ihrem Zuhause.
Denn The Crown nutzt die Geschichte im Dienste des ehrwürdigsten aller Fernsehgenres, der Familienseifenoper. Es ist Dynasty mit besseren Manieren, Downton Abbey mit mehr Burgen.
Hier ist ein Blick auf alle Probleme, die den königlichen Geist in Staffel 2 belasten.
In Staffel 2, Elizabeth ( Claire Foy ) versteift ihre Oberlippe und beschäftigt sich, als die Rolle der britischen Monarchie Ende der 1950er und Anfang der 1960er Jahre in Frage gestellt wird, mit einem ihrer enttäuschenden königlichen Verwandten nach dem anderen: ihrer unangemessenen Schwester Margaret (Vanessa Kirby); ihr mit den Nazis sympathisierender Onkel, der ehemalige Edward VIII (Alex Jennings); und endlos ihr jammernder, kindischer Ehemann Philip (Matt Smith), der sich zu Beginn der Saison um den Titel des Prinzen bemüht.
Wie in Staffel 1 ist es eine Seifenoper, die mit Intelligenz, Geschmack und hohen Produktionswerten präsentiert wird, und es ist ein Vergnügen, es zu sehen, obwohl das Vergnügen vielleicht mehr einlullt als aufregend oder wirklich bewegend. Ein Leser, der sich beschwerte, als ich die erste Staffel von The Crown aus meinem Jahresende gestrichen habe Top-10-Liste von internationalen Shows, beschrieb es einfach als tadellos. Genau das ist seine Tugend – jedes Detail an Ort und Stelle, jede Idee berücksichtigt.
Diese Tugend kommt vom Schöpfer der Show, Peter Morgan, der den größten Teil des Schreibens übernimmt. In seinen Drehbüchern zu den Filmen The Queen (2006) und Frost/Nixon (2008) demonstrierte er eine überlegene Fähigkeit, Geschichte auf intelligente, interessante und glaubwürdige Weise zu fiktionalisieren, und das setzt sich in The Crown fort.
Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:
Er ist jedoch nicht der dynamischste Dramatiker, und das Besondere an diesen Filmen war das Casting – Helen Mirren und Michael Sheen in The Queen, Mr. Sheen und Frank Langella in Frost/Nixon. Er braucht großartige Schauspieler, um seine Worte in Bewegung zu setzen, um die Emotionen zu vermitteln, die der Geschichte zugrunde liegen.
In der ersten Staffel von The Crown hatte er einen großartigen Schauspieler, John Lithgow, der die Dinge mit seiner chaotischen, überragenden Präsenz als Winston Churchill erheblich belebte (auch wenn er wahrscheinlich nicht ganz der Richtige für die Rolle war). Staffel 2 vermisst Mr. Lithgow sowie Jared Harris, der Elizabeths Vater George VI spielte.
Das rückt Frau Foy mehr denn je in den Fokus. Und obwohl sie durchaus fähig ist, sind ihre Stärken die der Makellosigkeit: Jeder Gedanke, jede Idee ist in ihrem Gesicht und ihrer Haltung klar umrissen. Sie sorgt dafür, dass wir nichts verpassen, und sie ist engagiert, aber sie hat nicht so viel emotionalen Schlag.
Man könnte argumentieren, dass genau das der Punkt ist: Eines von Mr. Morgans Themen ist die Unterdrückung und Selbstverleugnung, die mit der Krone einhergeht. Aber Unterdrückung zu spielen bedeutet nicht, Emotionen zurückzuhalten, wie Frau Mirren in The Queen demonstrierte. (Frau Mirren hat übrigens gesagt, dass sie wird nicht wiederholen ihre Darstellung von Elizabeth für The Crown; Olivia Colman übernimmt die Rolle in Staffel 3.)
BildKredit...Alex Bailey/Netflix
Staffel 2 hat ihre bewegenden und aufregenden Momente, die mit Hilfe fähiger Regisseure wie Philippa Lowthorpe und Benjamin Caron erreicht wurden. Eine komplizierte Sequenz, in der der Louche-Fotograf Antony Armstrong-Jones (Matthew Goode) ein Porträt einer ohnmächtigen Margaret, seiner zukünftigen Frau, schießt, während Elizabeth und Philip sich in getrennte Betten zurückziehen, ist geschickt gehandhabt. Frau Lowthorpe inszeniert wunderbar eine Schlusseinstellung von Elizabeth und der Königinmutter (Victoria Hamilton), die ein Lächeln aufsetzen und eine Empfangsreihe von Bürgern entlanggehen, die zum ersten Mal in den Buckingham Palace eingeladen wurden.
Und weil es sich um eine britische Prestigeproduktion handelt, ist The Crown mit herausragenden Nebendarbietungen übersät. Jeremy Northam findet Humor in der selbstgefälligen Selbstachtung von Anthony Eden, dem Premierminister, der Churchills Nachfolger wird. Mr. Goode wurde geboren, um den verführerischen Armstrong-Jones zu spielen, und Greg Wise ist gut als Philips Onkel Dickie Mountbatten. In einer kleinen Rolle als unglückliche Ehefrau von Philips Privatsekretärin vermittelt Chloe Pirrie (eine lebhafte Emily Brontë in To Walk Invisible) mühelos die Wut und Frustration, die Sie vermuten, dass Elizabeth auch empfinden muss.
Nicht alles, was Mr. Morgan versucht, funktioniert – eine Episode mit Elizabeths komplizierten Gefühlen gegenüber Jacqueline Kennedy und eine Verschwörung, in der Philip enger mit dem Profumo-Skandal verbunden ist, als die Geschichte vermuten lässt, gehen nicht auf. Aber die Freuden eines hochklassigen Melodrams sind immer präsent, ebenso wie die beruhigende Vorstellung – die immer schwerer zu glauben ist – dass unsere Führer mitfühlend, intelligent und außerordentlich brav sein können.