Rezension: „Pose“ verlangt, gesehen zu werden

Jeder Wettbewerb in Pose, dem ausgelassenen, strahlenden Drama der Ballszene der 1980er Jahre auf FX, beginnt mit einem rituellen Satz von Pray Tell (Billy Porter), dem M.C.: Die Kategorie ist …

Diese Kategorie – das Thema, zu dem sich Teams kleiden, stolzieren und, ja, posieren – könnte Könige oder das Militär oder die Dynastie sein. Die Kategorien sind sowohl eine Wettbewerbsherausforderung als auch eine Möglichkeit, soziale Räume zu beanspruchen, von denen die Catwalk-Kombattanten, Schwule und Transgender, Schwarze und Hispanoamerikaner, ausgeschlossen wurden.

Pose, das am Sonntag beginnt, ist selbst ein raumforderndes Projekt. Zuschauer werden heute vielleicht erkennen, dass die Kategorie ein Satz aus RuPauls Drag Race ist oder kenne den Slang , wenn nicht seine Herkunft. Aber Pose stellt seine Charaktere, Subkultur und Geschichte in den Mittelpunkt. Es steht, kühn und gefiedert und verlangt Aufmerksamkeit.

Ryan Murphy (der Co-Creator, zusammen mit Brad Falchuk und Steven Canals) war in seiner letzten FX-Serie vor der Gründung seines Netflix-Imperiums ebenfalls eifrig bei der Einstellung von Transgender-Schauspielern und kreativen Mitarbeitern, darunter die Autorin Janet Mock und Our Lady J (Transparent). als Produzenten und Autoren.

Pose trägt ihren Zweck selbstbewusst, aber leicht. Ja, es ist eine Geschichte des Kampfes – die AIDS-Krise ist ein ständiger Schatten – aber sie beleuchtet die Bestrebungen ihrer Charaktere. Es ist aufrichtig, lebhaft und lustig, atemberaubend gestaltet und berücksichtigt, dass eine Show über Bälle in der Lage sein sollte, einen zu haben.

Im Zentrum steht eine Underdog-Geschichte. Blanca (Mj Rodriguez) trennt sich von der herrischen Balllegende Elektra (Dominique Jackson), der Mutter des Hauses der Fülle, um ein eigenes Haus zu gründen, das sie House of Evangelista nennt. (Game of Thrones hat hier nichts von der königlichen Nomenklatur.)

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

• • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, rückt Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, das Internetleben inmitten einer Pandemie ins Rampenlicht.
  • „Dickinson“: Der Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin das ist todernst in Bezug auf sein Thema, aber unseriös in Bezug auf sich selbst.
  • 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären ist das Reichsein nicht mehr wie früher.
  • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch düster echt .

Ein Haus ist sowohl ein Team als auch buchstäblich ein Zuhause, und Blanca stellt in ihrer Wohnung eine Crew von Außenseitern und Ausgestoßenen zusammen. Eine besonders mütterliche Bindung verbindet sie mit Damon (Ryan Jamaal Swain), einem schwulen Teenager und aufstrebenden klassischen Tänzer aus Pennsylvania, der aus seinem Haus geworfen wurde.

Der Pilot, unter der kinetischen Regie von Mr. Murphy, führt eine Welt ein – bekannt aus dem Dokumentarfilm Paris Is Burning von 1990, aber nie so detailliert im Serienfernsehen – ohne sich mechanisch oder übertrieben zu fühlen. Die Modeschlachten, choreographiert von Leiomy Maldonado und Danielle Polanco, sind spannende Duelle wie Kampfkunst. Mr. Porter (Kinky Boots) macht Pray Tell zu einem ironischen Führer sowohl für die Eier als auch für die größere Gemeinschaft um sie herum.

Die Serie fühlt sich an, wie das Revival der Angels in America am Broadway oder sogar (aus einer anderen Subkultur der 80er Jahre) die Frauen-Wrestling-Komödie GLOW, wie ein Versuch, die Gegenwart besser zu verstehen, indem die 1980er Jahre als Ursprungsgeschichte neu untersucht werden.

An der Peripherie befindet sich eine bekanntere, plumpe Geschichte der New Yorker Ära der Gier-ist-gut-Ära mit einem allgegenwärtigen Haken im Jahr 2018. Stan (Evan Peters), ein aufstrebender junger Geschäftsmann aus New Jersey, bekommt einen Job bei der Trump Organization.

Über den prominenten Anführer des Unternehmens wird gesprochen, aber nicht gesehen. Stans Chef Matt (James Van Der Beek) verkörpert den auffälligen Konsum und die Velociraptor-Aggression des Zeitalters. Mr. Van Der Beek hat eine Begabung, diese Art von großspurigem Flegel zu spielen, aber als er in der Show mit den Worten „God Bless Ronald Reagan“ beim Kokssauger vorstellt, gelingt es ihm, sowohl auf als auch auf der Nase zu sein.

Die beiden Welten verbinden sich, als Stan sich in Angel (Indya Moore) verliebt, eine Prostituierte und Hausmitglied. (Das Casting der Serie im Allgemeinen ist ein Coup; Frau Moore, ein Model, ist ein relativer Neuling in der Schauspielerei, aber man würde es ihrer Anwesenheit und ihrer schattigen Leistung nicht entnehmen.) Sie beginnen eine langfristige Affäre, während er und seine Frau Patty (Kate Mara) baut ein zu langes Leben in den Vororten auf; Auch in seinem Leben geht es um die Pflege des Scheins.

Realität ist ein wiederkehrendes Thema in Pose, das sich auf die bewussten und unbewussten Annahmen bezieht, die der Begriff beinhalten kann. Elektra benutzt Authentizität als Knüppel mit Blanca, die sie beleidigt, weil sie nicht gut genug bestanden hat; Ein Schwulenbar-Manager wirft Blanca aus und sagt, ich schmeiße keine Kostümparty. Eine spätere Episode beschäftigt sich mit dem Druck, oft gefährliche Augmentationen und Injektionen zu bekommen.

Aber Pose ist im Großen und Ganzen einfühlsam und nicht wertend. Jeder Charakter trifft komplizierte Entscheidungen darüber, wie er sich selbst definieren soll, einschließlich Elektra, die sich als unzerbrechlich präsentiert, aber mit einer Operation zur Bestätigung des Geschlechts ringt, gegen die ihr Liebhaber (Chris Meloni) vehement ist.

Die Serie hat keine Angst vor Melodramen, die ersten vier Episoden leiden unter TV-Spitzenblähung (zu einer vollen Stunde und höher) und die Skripte schwenken in die Art von sprachlichen Dialogen über, die mehr gelesen als gesprochen rüberkommen. Aber die rauen Stellen werden durch seine Vitalität und seine Weigerung aufgewertet, seine Charaktere in Bezug auf Tragödie zu zeichnen. Wie ein Mitbewerber von Elektra es manchmal ausdrückt: Wie viel Glück haben wir? Wir erschaffen uns selbst.

Wie seine Charaktere, die das Aussehen und die Ikonografie einer größeren Kultur durchforsten, um einen passgenauen Ausdruck zu schaffen, produziert Pose im besten Sinne einen Hybrid – eine altmodische Geschichte über eine Ersatzfamilie und eine Show, die zu etwas Neuem gemischt wird. Es ist nicht fehlerfrei, aber es definiert seine eigene Kategorie.