Kritik: In „Szenen aus einer Ehe“ ist ein Paar auf die gleiche Weise unglücklich

Hagai Levis Adaption spiegelt die Leidenschaft von Bergmans Original wider, spricht aber nicht für eine neue Version.

Wenn die nahe Zukunft des Fernsehens endlose Neuinterpretationen und Remakes von geistigem Eigentum ist – mehr Superhelden, mehr Star Wars, eine neue Fantasy-Insel, ein neues Wunderjahr – war es vielleicht unvermeidlich, dass sich der Trend zu einer der dauerhaften Supermarken des 20. Ingmar Bergmann.

Scenes From a Marriage, Bergmans sechsteilige 1973er Serie für das schwedische Fernsehen (später zu einem Film geschnitten), war ein langsames, subtiles Werk, das viel Lärm machte. Nachdem ein Paar (Erland Josephson und Liv Ullmann, Bergmans ehemaliger romantischer Partner) durch den Zusammenbruch ihrer Ehe und darüber hinaus gegangen war, inspirierte Scenes genug echte Seelensuche, dass sogar ein Anstieg der schwedischen Scheidungsrate zugeschrieben wurde.

Wie so manche geschiedene Ehe hinterließ auch sie Nachkommen. Am direktesten sind da unter anderem die gesprächigen Liebeszerlegungsfilme von Woody Allen, Richard Linklater und Noah Baumbach. Diffuser sind Spuren davon in TV-Serien zu sehen, die sich mit Beziehungen und Psychologie befassen, von mit dreißig zur aktuellen Master of None Staffel, Moments in Love.

Hagai Levi produziert seit Jahren Werke in dieser Richtung, darunter das israelische BeTipul und seine Amerikanisierung, In Treatment sowie Showtimes The Affair, das Bergmansches Pathos auf ein Kriminalitätsrätsel anwendet. Nun kehrt das künstlerische Kind zu den Urszenen zurück. Levis fünfteiliges Update der Serie, das am Sonntag auf HBO beginnt, ist eine gefühlvolle Studie der Intimität, die uns an die Kraft des Originals erinnert, ohne jedoch für ein Update zu plädieren.

Das bürgerliche Schweden wird hier durch ein bürgerliches Viertel im Bostoner Raum ersetzt; Josephson und Ullmann von Jessica Chastain und Oscar Isaac; und die bühnenhafte Rohheit von Bergmans Inszenierung durch das gedämpfte Licht und die Design-Katalog-Ästhetik des großbürgerlichen Kabeldramas.

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

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Abgesehen vom Anziehen besteht Levis größte Änderung darin, die Geschlechterrollen der Hauptdarsteller zu tauschen. Mira (Chastain), eine Produktmanagerin in einem Unternehmen, ist die besser bezahlte Hälfte des Paares, die in ihrer Karriere wächst und Zweifel an der Ehe hegt. Jonathan (Isaac) ist zufrieden, eine größere Rolle bei der Erziehung ihrer Tochter zu übernehmen, während er hauptsächlich von zu Hause aus als Akademiker arbeitet.

Wie im Original stellt die neue Szene das Paar vor, indem es interviewt wird, diesmal von einem Forscher, der eine Studie über monogame Beziehungen durchführt. In Bergmans Version hält sich der Ehemann selbstgefällig, während Ullmanns Charakter zurückhaltend ist.

Diesmal spricht der Mann wieder viel – manche Dinge ändern sich nie! – aber die Dynamik ist eine andere. Jonathan scheint daran zu arbeiten, nicht nur den Interviewer, sondern auch sich selbst davon zu überzeugen, dass er aufgeklärt und selbstbewusst ist, dass er ihre Ehe schätzt und gleichzeitig die richtige intellektuelle Skepsis gegenüber der Ehe hat, dass ihre Partnerschaft nach den Worten des Forschers ein Erfolg ist. Miras Stille ist weniger ein Zeichen für ein Machtverhältnis als vielmehr ein Signal dafür, dass sie zu anderen Schlussfolgerungen gelangt.

Diese Frage des Erfolgs, eine seltsame, aber vertraute leistungsorientierte Art, über Liebe und Sex zu sprechen, hängt über der Serie. Ist Erfolg eine stabile, kooperative Teamleistung, zwei gute Karrieren, engagierte Eltern- und Wohnungsrenovierungspläne?

Ist eine Ehe, die endet, zwangsläufig ein Misserfolg? Endet eine Ehe jemals wirklich – ist die Ehe im weiteren Sinne ein Seinszustand, der auch nach einer Trennung anhält? Ist es etwas, das zwischen zwei Charakteren existiert, oder ist es ein dritter Charakter mit einem Eigenleben? Oder ist es das? nur Charakter und bindet zwei Menschen zu einem komplexen Organismus, auch wenn sie getrennt sind?

Bergmans Serie untersuchte diese Fragen, ebenso wie Levis, in ähnlicher Weise und über viele der gleichen Story-Beats, mit Geschick, wenn nicht sogar mit wilder Originalität.

Die fünf Episoden tragen nicht den eigentlichen Titel Verleugnung, Wut, Verhandlung, Depression und Akzeptanz, aber sie decken die Phasen der Ehetrauer auf ähnliche Weise ab. Levis Skripte (zwei gemeinsam mit Amy Herzog geschrieben) leihen sich Zeilen aus Bergmans Original, aber die Stimme ist anders. Die Folgen sind spielartig und beinhalten im Allgemeinen eine Handvoll Szenen, die eine kurze Zeitspanne abdecken; die Bewegung kommt in den Gesprächen, die sich natürlich von Banalität zu Flirt zu Bösartigkeit zu Entspannung verschieben.

Levi ist ein geschickter emotionaler Choreograf, und Chastain und Isaac sind die Tänzer, die Sie die Schritte ausführen möchten. Jonathan ist ein Typ, den Isaac gut spielt, ein nachdenklicher Intellektueller mit dem Bedürfnis nach moralischer Überlegenheit, der hinter seinem üppigen Bart viel Groll und familiär-religiöse Angst verbirgt. Chastains Mira ist sowohl ausdrucksvoller als auch kontrollierter; Sie hat weniger Schuldgefühle, weil sie mehr vom Leben und der Liebe will, aber sie ist flüchtiger, als sie die Welt sehen lässt.

Wenn sie kämpfen, kämpfen sie explosiv; eine Konfrontation wird unangenehm körperlich. Ihre sexuelle Anziehungskraft im Muskelgedächtnis ist absolut glaubwürdig. (Ich erinnere Sie daran: Sie werden von Oscar Isaac und Jessica Chastain gespielt.) Ihre Verbindung kommt in winzigen Momenten zustande, als Jonathan einen Koffer für Mira packt, gleichzeitig ein Akt der Liebe und der Aggression.

Es ist alles gut beobachtet und exquisit gespielt, doch diese Szenen scheinen es zu haben trotzte Tolstoi indem wir eine unglückliche Familie finden, die auf sehr vertraute Weise unglücklich ist. Der Geschlechtertausch mag etwas darüber aussagen, dass Ehemänner und Ehefrauen ihre Rollen neu definieren, aber das Fernsehen hat seit Bergman ein halbes Jahrhundert heterosexueller Ehegeschichten hinter sich, um diese auszuarbeiten.

Ein weiterer kleiner Unterschied besteht darin, dass die Tochter von Jonathan und Mira, Ava (Lily Jane), eine größere Präsenz hat – sowohl auf dem Bildschirm als auch im Gespräch – als die Kinder im Original. Dies spiegelt vielleicht den praktischeren Stil dieser Klasse amerikanischer Eltern im Vergleich zu den freilaufenden Schweden der 70er Jahre wider, macht sie aber auch zu einer Art Externalisierung der Ehe, die das Paar zu einem Wesen verbindet.

Auch wenn Sie die Originalserie noch nicht gesehen haben (Streaming auf der Kriteriumskanal ) erscheint keine dieser Dynamiken sehr neu. Und wenn ja, diese Scenes fühlt sich weniger wie eine Neuinterpretation an als wie ein anspruchsvolles Bühnen-Revival – Filmstars verbringen ein paar Wochen damit, Ibsen bei einem Sommertheaterfestival zu spielen.

Dieses Gefühl wird nur durch ein ablenkendes Framing-Gerät verstärkt, das die vierte Wand durchbricht, indem es uns Chastain und Isaac als Chastain und Isaac am Set inmitten einer Covid-Ära-Produktion zeigt, umgeben von Lichtern und maskentragender Crew. Ich bin sicher, es gibt einen durchdachten Grund, der auf der Seite gut klingen würde, aber in der Praxis ist es ein Eimer mit kaltem Wasser für eine Geschichte, deren Zweck die Intimität bei Körpertemperatur ist.

Schauen Sie sich diese talentierten Stars in dieser klassischen Produktion an, war dies natürlich schon zuvor ein erfolgreicher Anziehungspunkt. Ob es für Sie ausreicht, können Sie bestimmen, ob Sie es vor Scenes From a Marriage als Wrap bezeichnen.