Top 10 Lars von Trier Filme aller Zeiten

Lars von Trier ist ein ruheloser Filmemacher - auf gute Weise. Er bemüht sich, uns jedes Mal eine neue Erfahrung zu bieten, wenn wir eine Eintrittskarte für seine Filme kaufen. Sein tiefes Verständnis der menschlichen Psyche in Kombination mit seiner Vorliebe für innovatives Filmemachen hat ihn zu einer solchen Tour de Force im Weltkino gemacht. Sobald Sie in seine Welt eingeführt sind, werden Sie ein Leben lang begeistert sein. Hier ist eine Liste der besten Filme von Lars von Trier. Sie können mehrere dieser Lars von Trier-Filme auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

10. Der Boss von allem (2006)

Vertrauen Sie darauf, dass Lars von Trier mit jedem eigenen Film etwas Innovatives einbringt. Bei diesem handelte es sich um eine automatisierte Kamera. 'The Boss of it All' ist der einzige Versuch des produktiven Regisseurs, sich mit einer vollwertigen Komödie zu beschäftigen - genauer gesagt einer schwarzen Komödie - und er hat bewiesen, dass er auch im verwendeten und missbrauchten Genre etwas Neues auf den Tisch bringen kann der Komödie. An der Verschwörung ist ein intriganter und geheimer Eigentümer eines dänischen IT-Unternehmens beteiligt, der fast in das von ihm gegrabene Grab fällt, als er beschließt, es an einen potenziellen Käufer zu verkaufen. Der Film arbeitet auch als Situationskomödie mit Hilfe des tadellosen kommenden Timings des dänischen Schauspielers Jens Albinus.



9. Europe (1991)

Der Film hat alle Voraussetzungen für einen Publikumsmagneten - einen idealistischen Amerikaner nach dem Zweiten Weltkrieg in Deutschland und eine Pro Nazi Femme Fatale. Hinzu kommt das Experiment des Regisseurs, Schwarz-Weiß-Bilder mit Farbeinbrüchen zu kombinieren und Rückprojektionswände zu verwenden, was das Ansehen des Films zu einem surrealistischen Erlebnis macht. Der Film setzte neue Maßstäbe im Bereich des visuellen Experimentierens auf der Leinwand. Es half auch, dass der Film, abgesehen von all den auffälligen Bildern, eine packende Handlung und ein Herz und eine Seele hatte, um dem Chaos zu entsprechen, das der Handlung so innewohnt. Bei den Filmfestspielen von Cannes 1991 gewann es drei Preise, verlor jedoch die Palme d'Or gegen 'Barton Fink' durch die Brüder Coen, was den Regisseur sichtlich verärgerte.

8. Das Königreich (1994)

Okay, 'The Kingdom' ist eigentlich eine Miniserie der frühen 90er Jahre, aber es erhielt so positive Reaktionen von Kritikern und Zuschauern, dass es für den Filmemacher in der Diskussion zu einer Art Identität wurde. Die Serie spielt in einer dänischen Krankenstation, in der das medizinische Personal und die Patienten störende übernatürliche Ereignisse erleben. Die Serie ist bekannt und gleichermaßen kritisiert für die Präsentation eines Refrains von Geschirrspülern mit Down-Syndrom und die Sensibilisierung einer Krankheit. Die berechnete Verwendung eines in Sepia getönten Farbschemas trug ebenfalls zur Unheimlichkeit der Show bei. Es dauerte zwei glorreiche Jahreszeiten und inspirierte sogar eine amerikanische Abzocke, die als 'Kingdom Hospital' bekannt ist. Es nimmt eine stolze Position in der Liste der '1001 Filme, die Sie sehen müssen, bevor Sie sterben' ein.

7. Die Idioten (1998)

Lobenswert ist die Art und Weise, wie Lars von Trier ein ausgewogenes Verhältnis zwischen der Darstellung einer überzeugenden Erzählung und dem Einsatz unkonventioneller Mittel des Filmemachens aufrechterhält. Hier beschäftigt er seine eigene Idee, d. H. 'Dogme 95', die er zusammen mit seinem dänischen Filmemacher Thomas Vinterberg konzipierte. Das Dogme 95-Konzept in Theorie und Praxis zielt darauf ab, zur natürlichen Art des Filmemachens zurückzukehren, was auch bedeutet, einige der modernen Geräte abzuschaffen, die die leidenschaftliche Arbeit des Filmemachens erleichtern. Das Konzept wirkte sich zugunsten des Films aus, da es die Geschichte von Männern und Frauen erzählt, die ihr gewöhnliches Leben und ihre soziale Sicherheit aufgeben, um als „Idioten“ zu leben, und mehr als bereitwillig gegen alle Regeln der sozialen Etikette verstößt, die letztendlich zu ihrer führen eventueller Untergang. Gegen Ende zeigt sich jedoch, dass sie keine Rebellen ohne Grund waren und man manchmal nur dann gesund bleiben kann, wenn man verrückt ist.

6. Nymphomaniac Vol 1 & 2 (2013)

Dieser ist nichts für schwache Nerven oder moralische Probleme. Lars von Trier nennt einen Spaten einen Spaten in diesem und veränderte die Art und Weise, wie Sexszenen im Mainstream-Kino präsentiert werden. Sex ist nicht nur ein menschliches Verlangen in seinem zweiteiligen Magnum-Werk, sondern vielmehr ein Medium, um die menschliche Psyche aufzudecken - ihre Stärke und vor allem ihre Schwächen. Bei seiner Veröffentlichung dominierte es über einen längeren Zeitraum den Bereich der Filmgespräche. Wenn Sie über den offensichtlichen Nervenkitzel hinausblicken können, dann gibt es im Film viel zu schätzen, und die Dinge, die nicht gesagt wurden, verweilen am meisten, sobald der Abspann rollt.

5. Dogville (2003)

Seine Fans sind sich am meisten uneinig über die Wirksamkeit von 'Dogville' als überzeugendes Stück Kino. Einige sagen, es sei eine ruinierte Gelegenheit, während andere es als avantgardistisches Werk bezeichnen. Die versierten Filmkritiker hingegen loben den Film einstimmig. Eines ist sicher, der Film ist ein Game Changer. Sein kammergroßes Meisterwerk stützt sich stark auf Brechtsche Ideen und Werkzeuge, um seinen Standpunkt zu verdeutlichen. Trotz der begrenzten Bewegungsfreiheit leisten die Schauspieler gute Arbeit - vor allem Nicole Kidman - als Frau, die sich vor dem Gangster in einer kleinen hügeligen Stadt versteckt.

4. Tänzer im Dunkeln (2000)

Wie der Name schon sagt, ist dies Lars von Triers dunkelster Film, aber auf verdrehte Weise auch sein fröhlichster. Es erzählt die Geschichte einer tschechischen Fabrikarbeiterin mit Migrationshintergrund und einer degenerativen Augenerkrankung, die bei ihrem kleinen Sohn wohnt, der ebenfalls an derselben Erkrankung leidet. Sie hat Geld gesammelt, um seine Augenoperation zu bezahlen, aber ein enger Freund von ihr stiehlt es, und dann entfaltet sich die Tragödie. Es ist eine ergreifende Geschichte, die an Ihrem Herzen zieht, wenn Sie sich für die missliche Lage der Protagonistin fühlen, aber Sie sind genauso hilflos wie sie. Der Regisseur findet einen Weg, diese düstere Geschichte von Schmerz und Hoffnungslosigkeit einzigartig zu machen, indem er Elemente klassischer Hollywood-Musicals einbezieht, um den Kontrast zwischen unseren Wünschen nach Freude und der Härte der Realität zu zeigen. Der Hauptdarsteller des Films, Björk, wurde bei den europäischen Filmpreisen als beste Schauspielerin ausgezeichnet.

3. Melancholie (2011)

Wie würden Sie reagieren, wenn Sie erfahren, dass Ihr geliebter Planet Erde sehr bald zu Ende geht? Der Film untersucht vier Charaktere, die in den Tagen vor der Zerstörung der Erde verschiedenen Emotionen ausgesetzt waren. Auf sehr subtile Weise wird auch das Problem der psychischen Gesundheit angesprochen und wie Depressionen dazu führen können, dass sich eine Person auf seltsame und unvorhersehbare Weise verhält, indem sie sich auf die angespannte Beziehung zwischen zwei Schwestern konzentriert. Hier ist das Ende der Welt ein Spiegelbild dessen, was in den Geist eines Menschen geht, der vollständig von seiner Umgebung abgeschnitten ist. Der Filmemacher hat selbst offenbart, dass der Film Elemente aus seinem persönlichen Leben enthält und seine Überzeugung bekräftigt, dass depressive Menschen die Tendenz haben, bei katastrophalen Ereignissen friedlich zu bleiben. Der Film hat unter den Fans von Fantasy-Science-Fiction-Filmen Kultstatus erlangt und ist auch für seine atemberaubende Grafik und faszinierende Kinematographie bekannt.

2. Antichrist (2009)

Der Film hat eine sehr biblische Atmosphäre mit einem offensichtlichen Bezug zu Gut, Böse, Satan und der Kraft der Natur. Auf dem Filmmarkt in Cannes standen den Käufern zwei Versionen des Films zur Verfügung - katholisch und protestantisch. Es ist eine Geschichte darüber, wie Trauer Mann und Frau unterschiedlich beeinflusst und wie es manchmal fast unmöglich ist, sich davon zu erholen. Viele Kritiker beschuldigten den Film, offen frauenfeindlich zu sein, da er das weibliche Wesen als Quelle vieler Übel zeigt. Für jeden sein eigenes, aber es ist keineswegs einfach, einen Film anzusehen. Es gibt grafische Szenen von Gewalt - Folter und Genitalverstümmelung - und explizite Sexszenen.

1. Wellen brechen

Breaking the Waves ist der zweite Film in seiner „Golden Heart Trilogy“ und wird von allen Zuschauern als seine bisher beste Arbeit angesehen. Es ist ein Film über die Kraft des Opfers und die selbstlose Natur der Liebe. In diesem kraftvollen und bewegenden Stück Kino wird Spiritualität als Synonym für sexuelle Wünsche gezeigt. Der Regisseur geht vorsichtig vor, um eine Beziehung zwischen der Erfüllung von Wünschen und dem damit verbundenen körperlichen Opfer herzustellen, damit das Publikum seine Absichten, Sex in einem spirituellen Licht zu zeigen, nicht falsch interpretiert.

Copyright © Alle Rechte Vorbehalten | cm-ob.pt