Top 50 der beliebtesten männlichen Sänger der 80er Jahre

Die 1980er Jahre gelten als die beste Zeit in der Musikindustrie und werden von einigen Analysten sogar als das Goldene Zeitalter der Musik bezeichnet. Genau wie in der Welt um uns herum gab es viele dramatische Veränderungen, die in der Technologie, im Stil und in der Ästhetik der Musik entstanden oder stattgefunden haben.

Während sich im Jahrzehnt davor alles um die rohe Kraft von Musik, Balladen, Hardrock usw. drehte, waren die 80er Jahre von der Einführung elektronischer Klänge geprägt. Wir sahen mehr Synthesizer, elektronische Beats, Autotunes usw.

Wir sahen das Aufkommen von Dance-Pop, Electro-Dance-Musik, New-Wave-Rock usw. Sogar die Songwriter gingen mit neuen Textstilen über die Grenzen hinaus, es wurde über neue Konzepte und Gedanken gesprochen und die Hemmungen waren geringer.

Es gab ein allgemeines Umfeld des Wandels und die Künstler, die in den 80er Jahren ihren Höhepunkt erreichten, brachten ihr Meisterstück ein. Das Beste an der Musik der 80er Jahre war die Tatsache, dass für jedes Musikgenre etwas dabei war.

Wir sahen neue Stile in der Popmusik, EDM-Musik, modernem Rock usw. Die Rap-Musik erlebte in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts einen großen Aufschwung und brachte eine dauerhafte Veränderung in der Musikszene.

Damit Sie Ihr Gedächtnis auffrischen können, stellen wir Ihnen hier einige der besten männlichen Künstler vor, die in den 80er-Jahren die Bühne zum Beben brachten. Einige davon kennen Sie vielleicht, andere überraschen Sie vielleicht.

ENTOIN bietet eine Liste der besten männlichen Sänger der 80er Jahre, die aus verschiedenen Genres und verschiedenen Teilen der Welt stammen.

50. Tom wartet

Tom Waits ist ein amerikanischer Sänger, Songwriter und Schauspieler, der für seine unverwechselbare Stimme, ungewöhnliche Texte und seinen vielseitigen Musikstil bekannt ist. Er ist seit den 1970er Jahren aktiv und hat im Laufe seiner Karriere über 20 Alben veröffentlicht.

Der Musikstil von Waits wird oft als experimentell beschrieben und beinhaltet unter anderem Elemente aus Blues, Jazz, Rock und Varieté. Er ist bekannt für seine einzigartige Gesangsdarbietung, die häufig aus Knurren, Krächzen und Heulen besteht. Seine Texte sind für ihre poetischen und erzählerischen Qualitäten bekannt.

Waits‘ Musik hatte großen Einfluss auf die alternative Musikszene der 80er Jahre und hat ihm eine treue Fangemeinde beschert.

49. Nick Cave

Nick Cave ist ein australischer Sänger, Songwriter und Autor, der für seine unverwechselbare Baritonstimme, seine düsteren Texte und seine grüblerische Persönlichkeit bekannt ist. Er ist vor allem als Frontmann der Post-Punk-Band Nick Cave and the Bad Seeds bekannt, die er in den 1980er Jahren gründete.

Caves Musikstil lässt sich schwer kategorisieren, da er Elemente aus Punk, Blues, Gospel und Alternative Rock enthält. In seiner Musik geht es oft um Themen wie Liebe, Tod, Religion und Erlösung, und seine Texte sind für ihre literarische Qualität und poetische Bildsprache bekannt.

Caves Musik war einflussreich in der alternativen Musikszene und hat ihm Kritikerlob und eine treue Fangemeinde eingebracht.

48. Eazy-E

Eazy-E war ein amerikanischer Rapper, Produzent und Unternehmer, der vor allem für seine Rolle als Gründungsmitglied der bahnbrechenden Gangsta-Rap-Gruppe N. W. A. ​​bekannt war. Er wurde Mitte der 1980er Jahre mit seinen rohen und aggressiven Texten berühmt, die die harten Realitäten des Lebens widerspiegelten für Schwarze im Süden von Los Angeles.

Der Musikstil von Eazy-E zeichnete sich durch den starken Einsatz von Samples, knallharten Beats und Street-Texten aus, die sich oft mit Themen wie Drogen, Gewalt und Polizeibrutalität befassten. Er war maßgeblich an der Entwicklung des Gangsta-Rap beteiligt und trug zur Popularisierung des Genres bei, was einen erheblichen Einfluss auf die Hip-Hop-Industrie und -Kultur hatte.

47. Slick Rick

Slick Rick ist ein britisch-amerikanischer Rapper und Geschichtenerzähler, der für seine lebendigen und humorvollen Erzählungen, seinen melodischen Vortrag und seinen extravaganten Sinn für Mode bekannt ist. Bekanntheit erlangte er Mitte der 1980er Jahre als Mitglied der Hip-Hop-Gruppe Doug E. Fresh and the Get Fresh Crew und später als Solokünstler. Der Musikstil von Slick Rick zeichnet sich durch die Verwendung eingängiger Hooks, komplizierter Reimschemata und seine Fähigkeit aus, durch sein Geschichtenerzählen lebendige Bilder zu zeichnen.

Er integriert oft Elemente von Reggae, Soul und Funk in seine Musik. Slick Rick ist bekannt für seine markante Augenklappe und seine farbenfrohe Kleidung. Slick Rick gilt als Hip-Hop-Pionier und hat das Genre maßgeblich geprägt.

46. ​​Rick Springfield

Rick Springfield ist ein australisch-amerikanischer Sänger, Songwriter und Schauspieler, der vor allem für seine Hits der 1980er Jahre wie „Jessie’s Girl“ und „Love Somebody“ bekannt ist. Er begann seine Karriere in den 1960er Jahren als Mitglied verschiedener Bands, bevor er sich zu einem erfolgreichen Solokünstler entwickelte.

Springfields Musikstil zeichnet sich durch eingängige Melodien, Pop-Rock-Arrangements und seine Fähigkeit aus, Songs voller Hooks zu schreiben. Er verfügt über einen vielseitigen Stimmumfang und singt oft mit hoher Tenorstimme.

In den 80er Jahren spielte er auch in vielen Fernsehserien mit. Springfields Musik enthält auch Elemente von Power Pop, New Wave und Glam Rock. Er ist ein gefeierter Musiker, der sowohl in der Musik- als auch in der Schauspielkarriere eine erfolgreiche Karriere vorweisen kann.

45. Ben E. King

Ben E King war ein äußerst einflussreicher amerikanischer Soul- und R&B-Singer-Songwriter, der vor allem für seinen legendären Hit „Stand by Me“ bekannt war, den er 1961 aufnahm. Zu seinen weiteren Hits gehören „There Goes My Baby“, „Supernatural Thing“ und „Supernatural Thing“. „Spanisches Harlem“.

Kings Musikstil zeichnete sich durch seine sanfte, samtige Stimme und seine Fähigkeit aus, seinen Liedern gefühlvolle Emotionen zu verleihen. Er schöpfte aus verschiedenen Musikgenres, darunter Gospel, Doo-Wop und R&B, und seine Musik hatte einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung der Soulmusik.

Die Hits und Kompositionen von King erhielten in den 1980er Jahren neues Leben, als „Stand By Me“ in einem Hollywoodfilm zu sehen war. Außerdem wurde er 1988 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

44. Bret Michaels (Poison)

Bret Michaels ist ein US-amerikanischer Musiker, Singer-Songwriter und Schauspieler, der vor allem als Frontmann der Rockband Poison bekannt ist. Die Band wurde in den 1980er Jahren mit Hits wie „Every Rose Has Its Thorn“ und „Talk Dirty to Me“ berühmt. Michaels ist auch für seine Auftritte in Reality-TV-Shows bekannt, darunter „Rock of Love with Bret Michaels“ und „The Celebrity Apprentice“. Sein Musikstil zeichnet sich durch eine Mischung aus Hardrock-, Glam-Metal- und Pop-Elementen aus, mit eingängigen Hooks, energiegeladenen Gitarrenriffs und Michaels‘ unverwechselbar rauem Gesang.

Er tritt weiterhin auf und nimmt Musik auf und gilt als prominente Persönlichkeit der Rockmusikszene. In der Liste der größten Heavy-Metal-Sänger aller Zeiten landete er auf Platz 40.

43. LL Cool J

LL Cool J, geboren als James Todd Smith, ist ein legendärer amerikanischer Rapper, Schauspieler und Unternehmer. Er wurde in den 1980er Jahren als einer der Pioniere des Hip-Hop-Genres mit Hits wie „I Can't Live Without My Radio“ und „Rock the Bells“ berühmt. LL Cool J ist für seinen einzigartigen Stil bekannt, der sanfte, rhythmische Darbietungen mit sozialbewussten Texten und eingängigen Beats verbindet.

Er hat auch mit anderen Künstlern zusammengearbeitet und mit Hits wie „Mama Said Knock You Out“ und „Hey Lover“ zum Mainstream-Erfolg gelangt. Neben seiner Musikkarriere hat er auch in zahlreichen Filmen und Fernsehsendungen mitgewirkt und ist ein Philanthrop und Verfechter verschiedener Anliegen.

42. Seltsamer Al“ Yankovic

„Weird Al“ Yankovic ist ein amerikanischer Musiker, Komiker und Satiriker, der für seine Parodien populärer Lieder bekannt ist. Er ist seit Ende der 1970er Jahre aktiv und hat weltweit Millionen von Platten verkauft.

Er inspirierte auch einen Film über sein Leben im Jahr 2022. Yankovics Musikstil zeichnet sich durch seine humorvolle und respektlose Interpretation der Populärkultur aus, bei der er sich oft über bekannte Lieder und Musikvideos lustig macht.

Er ist auch für sein unverwechselbares Akkordeonspiel und die Verwendung lustiger und absurder Texte in seinen Liedern bekannt. Yankovics Parodien decken eine Reihe von Genres ab, von Rock über Pop bis hin zu Hip-Hop, und er ist zu einer beliebten Figur in der Comedy- und Musikszene sowie zu einer kulturellen Ikone geworden.

41. Eddie Money

Eddie Money war ein amerikanischer Singer-Songwriter, der vor allem für seine Hits in den 1970er und 1980er Jahren bekannt war, darunter „Two Tickets to Paradise“ und „Take Me Home Tonight“. Er war bekannt für seine raue Stimme und seine eingängigen, gitarrenbetonten Rocksongs.

Moneys Musikstil war eine Mischung aus Rock, Pop und R&B mit Einflüssen von Künstlern wie Bruce Springsteen und Elvis Presley. Seine Lieder enthielten oft nachvollziehbare Texte über Liebe, Herzschmerz und die Kämpfe des Alltags.

Seine energiegeladenen Auftritte und sein Charisma machten ihn zu einem beliebten Live-Act. Im Laufe seiner Karriere veröffentlichte er zahlreiche Alben und blieb bis zu seinem Tod im Jahr 2019 eine beliebte Figur in der Rockmusikszene.

40. Van Morrison

Van Morrison ist ein nordirischer Singer-Songwriter und Musiker, der für seine einzigartige Mischung aus Folk-, Blues-, R&B-, Soul- und Jazzmusik bekannt ist. Bekanntheit erlangte er zunächst Mitte der 1960er Jahre als Leadsänger der Band Them, bevor er eine erfolgreiche Solokarriere startete.

Morrisons Musikstil zeichnet sich durch seinen gefühlvollen, gefühlvollen Gesang und seine Fähigkeit aus, verschiedene Genres nahtlos zu vermischen. Er ist bekannt für Hits wie „Brown Eyed Girl“, „Moondance“ und „Into the Mystic“ sowie für seine introspektiveren und experimentelleren Alben wie „Astral Weeks“ und „Veedon Fleece“. Im Laufe seiner Karriere hat Morrison weiterhin von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht und gilt als einer der einflussreichsten und innovativsten Musiker seiner Generation.

39. Beastie Boys

Beastie Boys war eine amerikanische Hip-Hop-Gruppe, die 1979 in New York City gegründet wurde. Die ursprüngliche Besetzung bestand aus Mike D (Michael Diamond), MCA (Adam Yauch) und Ad-Rock (Adam Horovitz).

Sie begannen als Punkband, bevor sie Mitte der 1980er Jahre zum Hip-Hop wechselten und 1986 mit ihrem Debütalbum „Licensed to Ill“ Mainstream-Erfolg erlangten. Der Musikstil der Gruppe zeichnete sich durch energiegeladene Beats, Humor und mehr aus vielseitiger Mix aus Samples aus Rock-, Funk- und Soulmusik.

In den 1990er und 2000er Jahren veröffentlichten sie weiterhin innovative und einflussreiche Alben, darunter „Paul’s Boutique“, „Check Your Head“ und „Hello Nasty“. Die Karriere der Band war geprägt von ihren bahnbrechenden Beiträgen zum Hip-Hop und ihrer Fähigkeit, zum Mainstream-Erfolg zu gelangen und gleichzeitig ihren einzigartigen Stil und ihre Identität zu bewahren.

38. Eiswürfel

Ice Cube ist ein US-amerikanischer Rapper, Schauspieler und Filmemacher, der in den 1980er Jahren erstmals als Mitglied der einflussreichen Hip-Hop-Gruppe N. W. A. ​​berühmt wurde. Er verließ die Gruppe 1989, um eine erfolgreiche Solokarriere zu verfolgen, die von sozialbewussten Texten, politischen Kommentaren und einem unverwechselbaren Gangsta-Rap-Stil der Westküste geprägt war.

Die Musik von Ice Cube befasste sich häufig mit Themen wie dem Leben in der Innenstadt, Rassismus, Polizeibrutalität und Armut. Er wurde für seine aggressive und kraftvolle Darbietung bekannt. Er hat zahlreiche von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht, darunter „AmeriKKKa’s Most Wanted“, „Death Certificate“ und „The Predator“. Neben seiner Musikkarriere spielte er auch in Filmen wie „Boyz n the Hood“, „Friday“ und „Are We There Yet?“ mit. und hat bei mehreren Filmen Regie geführt.

37. Barry White

Barry White war ein amerikanischer Singer-Songwriter und Plattenproduzent, der für seine unverwechselbare Baritonstimme und seine üppigen Orchesterarrangements bekannt war. Bekanntheit erlangte er erstmals in den 1970er Jahren mit seinen romantischen, gefühlvollen Balladen wie „Can't Get Enough of Your Love, Babe“, „You're the First, the Last, My Everything“ und „Never, Never Gonna Give“. Ya up.“ Whites Musikstil zeichnete sich durch die Verwendung von Streicharrangements, Hörnern und tiefen Basslinien aus, die zusammen mit seinem sanften, verführerischen Gesang eine romantische und sinnliche Atmosphäre schufen.

Er war auch für seine Spoken-Word-Einlagen bekannt. Er hat die Fähigkeit, Elemente von R&B, Funk und Discomusik in seinen Sound zu integrieren. Die Musik von White erfreut sich auch heute noch großer Beliebtheit und wurde häufig von anderen Künstlern gesampelt.

36. Bobby McFerrin

Bobby McFerrin ist ein amerikanischer Sänger, Dirigent und Komponist, der für seine innovative Herangehensweise an Vokalmusik und seine Fähigkeit bekannt ist, Elemente aus Jazz, Soul und Weltmusik in seinen Sound zu integrieren.

Bekanntheit erlangte er erstmals mit seinem Hit „Don’t Worry, Be Happy“, der 1988 die Charts anführte. Er gewann mehrere Grammy Awards. McFerrins Musikstil zeichnet sich dadurch aus, dass er die menschliche Stimme als Instrument nutzt und Vokalpercussion, Scat-Gesang und Improvisation einbezieht.

Er hat auch intensiv mit klassischen Musik- und Chorgruppen zusammengearbeitet und mit Künstlern wie Yo-Yo Ma, Chick Corea und Herbie Hancock zusammengearbeitet. McFerrins Beitrag zu diesem Genre besteht in seiner Fähigkeit, die Grenzen dessen zu erweitern, was mit der menschlichen Stimme möglich ist, und seine Musik dazu zu nutzen, Frieden, Einheit und Freude zu fördern.

35. Tom Petty

Tom Petty war ein amerikanischer Singer-Songwriter, Gitarrist und Produzent, der für seine unverwechselbare Stimme, seine eingängigen Melodien und seine Fähigkeit bekannt war, Elemente aus Rock-, Country- und Folk-Musik in seinen Sound zu integrieren.

Bekanntheit erlangte er erstmals Ende der 1970er Jahre mit seiner Band Tom Petty and the Heartbreakers, die Hits wie „American Girl“, „Refugee“ und „Don’t Do Me Like That“ veröffentlichte. Pettys Musikstil zeichnete sich durch sein einfaches, aber effektives Songwriting, seine klirrenden Gitarrenriffs und seine Fähigkeit aus, die Essenz des amerikanischen Lebens in seinen Texten einzufangen.

In den 1980er und 1990er Jahren veröffentlichte er weiterhin von der Kritik gefeierte Alben. Er war als Solokünstler und mit den Heartbreakers erfolgreich und arbeitete mit anderen Musikern wie Bob Dylan und den Travelling Wilburys zusammen.

Pettys Beitrag zu diesem Genre war seine Fähigkeit, zeitlose, hymnische Songs zu schaffen, die auch heute noch bei den Zuhörern Anklang finden.

34. Kenny Loggins

Kenny Loggins ist ein US-amerikanischer Singer-Songwriter und Gitarrist, der für seine Beiträge zu den Genres Soft Rock und Country bekannt ist. Bekanntheit erlangte er erstmals in den 1970er Jahren als Teil des Duos Loggins und Messina mit Hits wie „Your Mama Don’t Dance“ und „Danny’s Song“. Als Solokünstler erzielte Loggins große Erfolge mit seiner Soundtrackarbeit für die Filme „Footloose“ und „Top Gun“ und veröffentlichte Hits wie „Footloose“, „Danger Zone“ und „I'm Alright“. Er hat auch mit anderen namhaften Musikern wie Stevie Nicks, Michael McDonald und Jim Messina zusammengearbeitet.

Im Laufe seiner Karriere hat Loggins weltweit über 25 Millionen Platten verkauft und wurde für zahlreiche Grammy Awards nominiert. Zu seinen Erfolgen zählen ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und die Aufnahme in die Songwriters Hall of Fame.

33. Steven Tyler

Steven Tyler ist ein US-amerikanischer Rocksänger, der vor allem als Leadsänger der Band Aerosmith bekannt ist. Er gilt als einer der einflussreichsten und charismatischsten Frontmänner der Rockmusikgeschichte.

Seine Fans nennen ihn auch den „Dämon des Schreiens“, weil er in seinen Liedern häufig schreit. Tylers Musikstil zeichnet sich durch seine kraftvolle und unverwechselbare Stimme aus, die oft als eine Mischung aus Blues, Rock und Soul beschrieben wird.

Mit Aerosmith erzielte er weltweite Erfolge mit Hits wie „Dream On“, „Walk This Way“ und „I Don’t Want to Miss a Thing“. Zusätzlich zu seiner Arbeit mit der Band hat Tyler auch Solomaterial veröffentlicht, in Filmen mitgewirkt und war als Juror in der Fernsehsendung „American Idol“ tätig. Tylers Beitrag zum Genre ist seine Fähigkeit, seiner Musik Spaß und Respektlosigkeit zu verleihen und gleichzeitig eine tiefe Verbindung zu seinen Fans aufrechtzuerhalten.

32. David Byrne (Talking Heads)

David Byrne ist ein schottisch-amerikanischer Sänger, Songwriter, Musiker und Künstler, der vor allem als Leadsänger und Haupt-Songwriter der einflussreichen New-Wave-Band Talking Heads bekannt ist. Nach der Auflösung von Talking Heads im Jahr 1991 verfolgte Byrne weiterhin eine erfolgreiche Solokarriere.

Er arbeitete mit Künstlern wie Brian Eno und St. Vincent zusammen. Der Musikstil der Band zeichnete sich durch Byrnes skurrile, intelligente Texte, kantige Gitarrenriffs und ihre Fähigkeit aus, Elemente aus Punk, Funk, Weltmusik und Art Rock in ihren Sound zu integrieren.

Er hat sich auch mit verschiedenen anderen Medien beschäftigt, darunter Film, Theater und bildende Kunst. Byrnes Beitrag zum Genre liegt in seiner Fähigkeit, die Grenzen dessen, was mit Musik möglich ist, ständig zu erweitern, und in seinem einzigartigen Ansatz, verschiedene kulturelle Einflüsse in seine Arbeit zu integrieren.

31. Paul Simon

Paul Simon ist ein US-amerikanischer Singer-Songwriter, Gitarrist und Produzent, der vor allem für seine Arbeit als Teil des Duos Simon & Garfunkel und seine erfolgreiche Solokarriere bekannt ist. Mit Simon & Garfunkel erlangte er Weltruhm mit Hits wie „Bridge Over Troubled Water“, „The Sound of Silence“ und „Mrs. Robinson“.

Als Solokünstler produzierte Simon weiterhin von der Kritik gefeierte Alben und Singles, darunter „Graceland“, „You Can Call Me Al“ und „Diamonds on the Soles of Her Shoes“. Er ist bekannt für seine Fähigkeit, verschiedene Musikgenres, darunter Folk, Rock, Pop und Weltmusik, zu vermischen, sowie für seine intelligenten und introspektiven Texte.

Im Laufe seiner Karriere hat Simon zahlreiche Grammy Awards gewonnen und wurde zweimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, einmal als Teil von Simon & Garfunkel und einmal als Solokünstler.

Sein Beitrag zum Genre ist seine Fähigkeit, zeitlose, zum Nachdenken anregende Songs zu schaffen, die auch heute noch das Publikum inspirieren und eine Verbindung zu ihm herstellen.

30. Robert Smith (The Cure)

Robert Smith ist ein englischer Singer-Songwriter, Gitarrist und Frontmann der Alternative-Rock-Band The Cure. Smith war 1976 Mitbegründer der Band und hat seitdem einen umfangreichen Musikkatalog aus mehreren Jahrzehnten geschrieben und produziert.

Der Musikstil von The Cure zeichnet sich durch Smiths unverwechselbare Stimme, seine komplexe Gitarrenarbeit und seine Fähigkeit aus, Elemente aus Punk, Gothic und Pop in ihren Sound zu integrieren. Im Laufe seiner Karriere erhielt Smith für sein Songwriting viel Lob von der Kritik und wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter dem Ivor Novello Award for International Achievement.

Außerdem wurde er 2019 mit The Cure in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Smiths Beitrag zum Genre ist sein einzigartiger und innovativer Ansatz beim Songwriting und seine Fähigkeit, einprägsame, emotional klingende Musik zu schaffen.

29. Morrissey (The Smiths)

Morrissey ist ein britischer Sänger, Songwriter und Autor, der als Leadsänger der einflussreichen Alternative-Rock-Band The Smiths berühmt wurde. Die Musik der Band war bekannt für ihre klirrenden Gitarrenriffs, poetischen Texte und Morrisseys unverwechselbare, melancholische Stimme.

Nach der Auflösung von The Smiths im Jahr 1987 startete Morrissey eine erfolgreiche Solokarriere und veröffentlichte eine Reihe von von der Kritik gefeierten Alben, die weiterhin seinen einzigartigen Musikstil und sein lyrisches Können unter Beweis stellten.

Seine Soloarbeit enthielt oft Elemente aus Rock, Pop und Folk, mit Texten, die sich mit Themen wie Liebe, Verlust und Isolation beschäftigten. Morrisseys Karriere war von Kontroversen geprägt, wobei seine offenen politischen Ansichten und kontroversen Äußerungen oft Kritik von Fans und Kritikern gleichermaßen auf sich zogen.

Trotzdem bleibt er eine angesehene und einflussreiche Persönlichkeit in der alternativen Musik und Kultur.

28. Rick Astley

Rick Astley ist ein britischer Sänger und Songwriter, der Ende der 1980er Jahre mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Pop-, Dance- und Soulmusik berühmt wurde. In den letzten Jahren ist Astley dank des viralen „Rickrolling“-Phänomens auch zu einem Internet-Meme geworden.

Astleys Musik zeichnete sich durch seine kraftvolle, gefühlvolle Stimme, eingängige Hooklines und peppige Rhythmen aus, die ihm mit Hits wie „Never Gonna Give You Up“, „Together Forever“ und „She Wants to Dance With Me“ zu großem kommerziellen Erfolg verhalfen. ' Obwohl Astley in den 1990er Jahren eine Pause von der Musik einlegte, kehrte er in den 2000er Jahren ins Rampenlicht zurück und veröffentlichte weiterhin neue Musik und tourte und festigte so seinen Platz als beliebte Figur in der Popmusik.

27. Luciano Pavarotti

Luciano Pavarotti war einer der berühmtesten Opernsänger des 20. Jahrhunderts und erlebte seinen Höhepunkt in den 1980er und frühen 1990er Jahren. Seine kraftvolle und gefühlvolle Tenorstimme machte ihn zu einer der bekanntesten und beliebtesten Figuren in der Welt der klassischen Musik.

Pavarottis Stil zeichnete sich durch seine Fähigkeit aus, die Emotion und Dramatik jedes Stückes zu vermitteln, sowie durch sein außergewöhnliches technisches Können und seine Beherrschung des Opernrepertoires. Besonders bekannt war er für seine Interpretationen der Werke von Verdi, Puccini und Donizetti, und seine Interpretationen von Arien wie „Nessun Dorma“ und „La donna è mobile“ bleiben ikonisch.

Pavarottis Einfluss auf die Welt der Oper war immens und sein Erbe inspiriert weiterhin neue Generationen von Opernsängern und Musikliebhabern.

26. Peter Gabriel

Peter Gabriel ist ein englischer Musiker, Sänger und Songwriter, der seine musikalische Reise in den 1970er Jahren als Leadsänger der Progressive-Rock-Band Genesis begann. 1975 startete er eine erfolgreiche Solokarriere und veröffentlichte eine Reihe bahnbrechender Alben, die ein breites Spektrum an Musikstilen und Themen erkundeten.

Gabriels Musik zeichnet sich durch seinen innovativen Einsatz von Technologie, komplexe Arrangements und vielfältige Einflüsse aus, darunter Weltmusik, Art Rock und elektronische Musik. Er ist besonders bekannt für seine unverwechselbare, gefühlvolle Stimme und seine Fähigkeit, zutiefst persönliche und sozialbewusste Texte zu verfassen.

Im Laufe der Jahre hat Gabriel die Grenzen der Popmusik immer weiter verschoben und ist eine angesehene und einflussreiche Persönlichkeit in der Welt des Rock'n'Roll geblieben.

25. Jagjit Singh

Jagjit Singh war ein bekannter indischer Sänger und Komponist, der aufgrund seiner Beiträge zum Genre der Ghazal-Musik als „König der Ghazal“ bekannt wurde. Ghazal ist eine vertonte Form der Poesie, die ihren Ursprung im Nahen Osten und Südasien hat und sich durch romantische und melancholische Themen auszeichnet.

Singhs Musik kombinierte traditionelle indische Instrumente mit westlichen Einflüssen, was zu einem unverwechselbaren Stil führte, der ein Publikum auf der ganzen Welt ansprach. Er ist besonders für seinen gefühlvollen und gefühlvollen Gesang bekannt, der die Essenz der Ghazal-Poesie einfängt und ihm eine große und treue Fangemeinde einbringt.

Singhs Erbe inspiriert weiterhin neue Generationen von Ghazal-Musikern und seine Beiträge zum Genre haben seinen Platz als einer der beliebtesten und einflussreichsten Sänger Indiens gefestigt.

24. Junge George

Boy George ist ein britischer Sänger, Songwriter und Modeikone, der in den 1980er Jahren als Frontmann der Band Culture Club berühmt wurde. Sein einzigartiger androgyner Stil, seine unverwechselbare Stimme und seine extravagante Bühnenpräsenz machten ihn zum Symbol der Neuromantik und zu einer kulturellen Ikone dieser Zeit.

Die Musik von Culture Club war eine Mischung aus Pop, Rock, Reggae und Soul und ihre Hits wie „Karma Chameleon“ und „Do You Really Want to Hurt Me?“ wurden sofort zu Klassikern. Boy Georges Beiträge zur Popmusik und Mode hatten eine nachhaltige Wirkung und inspirierten unzählige Künstler und Designer.

Neben seiner Musikkarriere arbeitete er auch als DJ, Autor und Fernsehpersönlichkeit und tourt und tritt bis heute auf.

23. Billy Joel

Billy Joel ist ein amerikanischer Singer-Songwriter und Pianist, der über mehrere Jahrzehnte hinweg eine bemerkenswerte Karriere vorweisen kann. Er ist bekannt für seine eingängigen Pop-Rock-Melodien, nachdenklichen Balladen und seinen unverwechselbaren Klavierspielstil, die ihn zu einem der erfolgreichsten und beliebtesten Musiker aller Zeiten gemacht haben.

Joels Musik zeichnet sich durch emotionale Ehrlichkeit, Geschichtenerzählbarkeit und zeitlose Anziehungskraft aus und seine Hits wie „Piano Man“, „Uptown Girl“ und „We Didn't Start the Fire“ sind zu kulturellen Prüfsteinen geworden.

Er hat weltweit über 150 Millionen Platten verkauft, mehrere Grammy-Preise gewonnen und wurde in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Joels musikalisches Erbe inspiriert weiterhin neue Generationen von Musikern und Fans und seine Beiträge zur Welt der Popmusik haben seinen Platz als einer der größten Songwriter aller Zeiten gefestigt.

22. Bob Dylan

Bob Dylan ist ein amerikanischer Singer-Songwriter, der vor allem für seine Beiträge zu den Genres Folk- und Rockmusik bekannt ist. Er entwickelte sich zu einer kraftvollen Stimme der Gegenkulturbewegung der 1960er-Jahre, nutzte seine Musik, um soziale und politische Themen der Zeit anzusprechen, und wurde für seine zum Nachdenken anregenden Texte und seine unverwechselbare raue Stimme bekannt.

Dylans Musik prägt seit über sechs Jahrzehnten die Popmusik, wobei Hits wie „Blowin‘ in the Wind“, „The Times They Are A-Changin‘“ und „Like a Rolling Stone“ zu ikonischen Hymnen dieser Ära wurden.

Er hat mehrere Grammy-Preise, einen Pulitzer-Preis und den Nobelpreis für Literatur gewonnen und wurde in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Dylans Musik inspiriert weiterhin neue Generationen von Musikern und seine Beiträge zur Populärkultur haben seinen Platz als einer der größten und einflussreichsten Songwriter aller Zeiten gefestigt.

21. Lionel Richie

Lionel Richie ist ein US-amerikanischer Sänger, Songwriter und Plattenproduzent, der in den 1970er Jahren als Mitglied der Motown-Gruppe The Commodores erstmals berühmt wurde. Später startete er eine erfolgreiche Solokarriere und veröffentlichte in den 1980er und 1990er Jahren eine Reihe erfolgreicher Singles und Alben.

Richies Musik zeichnet sich durch ihren sanften R&B-Sound, eingängige Hooklines und gefühlvolle Balladen aus, die ihn zu einem der erfolgreichsten und beliebtesten Popmusiker aller Zeiten gemacht haben.

Seine Hits wie „Hello“, „All Night Long“ und „Dancing on the Ceiling“ sind zu zeitlosen Klassikern geworden. Seine Beiträge zur Popmusik haben ihm zahlreiche Auszeichnungen und Auszeichnungen eingebracht, darunter vier Grammy-Auszeichnungen und die Aufnahme in die Songwriters Hall of Fame.

Richies Musik inspiriert weiterhin neue Generationen von Musikern und Fans und sein Erbe als Ikone der Popmusik bleibt gesichert.

20. Kurt Cobain (Nirvana)

Kurt Cobain war ein amerikanischer Singer-Songwriter und Musiker, der als Frontmann der Grunge-Band Nirvana berühmt wurde. Obwohl Nirvana ihn zu einem bekannten Namen machte, ist er seit den 80er Jahren mit Bands wie Fecal Matter und Melvins in der Musikszene aktiv.

Nirvanas Musik zeichnete sich durch schwere Gitarrenriffs, raue und emotionale Vocals und introspektive Texte aus, die eine Generation unzufriedener Jugendlicher ansprachen. Cobains unverwechselbarer Songwriting-Stil, der Punk-, Metal- und Pop-Einflüsse vermischte, trug dazu bei, den Grunge-Sound zu definieren.

Trotz seines Erfolgs kämpfte Cobain mit Sucht und psychischen Problemen und nahm sich 1994 auf tragische Weise das Leben. Seine Musik und sein Erbe haben weiterhin neue Generationen von Musikern inspiriert, und seine Beiträge zur Welt des Alternative Rock haben seinen Platz als einer von ihnen gefestigt die bekanntesten und einflussreichsten Persönlichkeiten der Musikgeschichte.

19. Axl Rose (Guns n Roses)

Axl Rose ist ein US-amerikanischer Sänger, Songwriter und Musiker, der vor allem als Leadsänger der legendären Rockband Guns n' Roses bekannt ist. Die Musik der Band zeichnet sich durch ihren Hardrock-Sound, bluesige Gitarrenriffs und Roses unverwechselbaren Gesangsstil aus, der Elemente aus Heavy Metal, Punkrock und klassischem Rock verbindet.

Guns n‘ Roses erlangten in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren mit Hits wie „Sweet Child o‘ Mine“, „Paradise City“ und „Welcome to the Jungle“ Berühmtheit und ihre Musik hat bis heute Einfluss auf die Welt der Musik Rockmusik.

Trotz personeller Veränderungen und Pausen im Laufe der Jahre tourte und nahm Rose weiterhin mit Guns n' Roses auf und seine Beiträge zur Welt der Rockmusik haben seinen Platz als eine der ikonischsten und beständigsten Figuren des Genres gefestigt.

18. George Harrison

George Harrison war ein englischer Singer-Songwriter und Musiker, der in den 1960er Jahren als Mitglied der Beatles berühmt wurde. Er war bekannt für sein unverwechselbares Gitarrenspiel und seine Songwriting-Beiträge zur Band, die dazu beitrugen, den Sound der Ära zu prägen.

1970 trennte er sich von der Band und begann seine Solokarriere. Harrisons Musikstil zeichnete sich durch eine Mischung aus Rock, Folk und klassischer indischer Musik aus, für die er sich nach der Trennung der Beatles zunehmend interessierte.

Als Solokünstler veröffentlichte Harrison eine Reihe von von der Kritik gefeierten Alben, darunter „All Things Must Pass“, das ein kommerzieller Erfolg wurde und ihn zu einer eigenständigen Kraft machte.

Harrisons Beiträge zur Popmusik wurden mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen gewürdigt, darunter der Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame. Sein Vermächtnis als Songwriter, Musiker und kulturelle Ikone wird auch heute noch gefeiert.

17. John Cougar Mellencamp

John Mellencamp, früher bekannt als John Cougar Mellencamp, ist ein US-amerikanischer Singer-Songwriter und Musiker, der in den 1980er Jahren mit einer Reihe erfolgreicher Alben und Singles berühmt wurde. Mellencamps Musik ist eine einzigartige Mischung aus Rock, Folk und Blues und er ist bekannt für seinen unverwechselbaren Gesangsstil und seine Fähigkeit, Lieder zu schreiben, die die Essenz des amerikanischen Lebens einfangen.

Er wurde mit anderen großen amerikanischen Songwritern wie Bruce Springsteen und Bob Dylan verglichen und seine Musik wurde für ihre Ehrlichkeit und Authentizität gelobt. Mellencamp hat weltweit über 40 Millionen Alben verkauft und seine Songs wie „Jack & Diane“, „Hurts So Good“ und „Small Town“ sind zu Klassikern des Rockradios geworden.

Er wurde auch für seine humanitäre Arbeit und sein Engagement für Landwirte und andere ländliche Gemeinden gewürdigt.

16. Huey Lewis

Huey Lewis ist ein amerikanischer Singer-Songwriter und Musiker, der in den 1980er Jahren mit seiner Band Huey Lewis and the News berühmt wurde. Die Musik der Band ist eine Mischung aus Rock, Blues und Soul und sie ist bekannt für ihre eingängigen Melodien, straffen Harmonien und Lewis‘ unverwechselbare Stimme.

Die Band hatte in den 1980er Jahren eine Reihe erfolgreicher Alben und Singles, darunter „Sports“, das zu einem der meistverkauften Alben des Jahrzehnts wurde und Hits wie „The Heart of Rock and Roll“ und „If This Is It“ enthielt ,“ und „Hip to Be Square“. Lewis‘ Musik wird für ihre fröhliche Wohlfühlqualität gelobt und seine Live-Auftritte sind bekannt für ihre hohe Energie und ihren ansteckenden Enthusiasmus.

Trotz gesundheitlicher Rückschläge in den letzten Jahren tourt Lewis weiter und nimmt Musik auf, und sein Vermächtnis als einer der beliebtesten und erfolgreichsten Rockmusiker der 1980er Jahre bleibt gesichert.

15. Don Henley

Don Henley ist ein amerikanischer Singer-Songwriter und Musiker, der vor allem als Schlagzeuger und Co-Leadsänger der Eagles, einer der erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten, bekannt ist.

Henleys Beiträge zum Sound der Eagles, der Elemente aus Rock-, Country- und Folk-Musik vermischte, trugen dazu bei, den „California Sound“ der 1970er Jahre zu definieren. Die Musik der Band ist bis heute einflussreich.

Henley hatte in den 1980er Jahren auch eine erfolgreiche Solokarriere mit Hits wie „The Boys of Summer“ und „Dirty Laundry“ und seine Soloarbeit stellte sein Talent als eigenständiger Songwriter und Musiker unter Beweis.

Henley hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen für seine Beiträge zur Popmusik gewonnen und sein Erbe als Rock-Ikone inspiriert weiterhin neue Generationen von Musikern und Fans.

14. Stevie Wonder

Stevie Wonder ist ein US-amerikanischer Sänger, Songwriter, Musiker und Produzent, der seit den 1960er Jahren in der Musikindustrie tätig ist. Seine Musik hatte einen erheblichen Einfluss auf Pop-, R&B- und Soulmusik.

Wonders Musikstil zeichnet sich durch seine einzigartige Mischung aus R&B, Soul, Funk und Jazz sowie seinen innovativen Einsatz elektronischer Instrumente aus. Er ist bekannt für seinen außergewöhnlichen Stimmumfang, seine Fähigkeit, eine Vielzahl von Instrumenten zu spielen, darunter Klavier, Mundharmonika und Schlagzeug, und sein Talent zum Songwriting.

Wonders Musik ist auch für ihre sozialen und politischen Themen bekannt, wobei viele seiner Lieder Themen wie Bürgerrechte, Armut und Ungerechtigkeit berühren. Im Laufe seiner Karriere hat er zahlreiche Auszeichnungen gewonnen, darunter 25 Grammy Awards, und wurde in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

13. Run-D.M.C.

Run-D. M. C. ist eine amerikanische Hip-Hop-Gruppe, die in den 1980er Jahren gegründet wurde und als Revolutionärin des Genres gilt. Ihr Musikstil zeichnete sich durch einen rohen und reduzierten Sound mit minimaler Instrumentierung und einem Schwerpunkt auf Gesang und Texten aus.

Sie waren für ihre aggressive und kraftvolle Darbietung bekannt, die sie von ihren Zeitgenossen unterschied und dazu beitrug, den „Hardcore“-Stil des Hip Hop zu etablieren. Run-D. M. C. ist vielleicht am bekanntesten für ihre Zusammenarbeit mit Rockmusikern, insbesondere für ihre 1986 erschienene Hitsingle „Walk This Way“ mit Aerosmith.

Zusätzlich zu ihren musikalischen Beiträgen haben Run-D. M. C. ist auch für sein Gespür für Mode bekannt, insbesondere für seine typischen Adidas-Turnschuhe und Fedora-Hüte. Sie wurden 2009 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und ihr Einfluss auf Hip-Hop und Popmusik ist bis heute spürbar.

12. Phil Collins

Phil Collins ist ein britischer Musiker, Sänger, Songwriter und Produzent, der für seine Arbeit mit der Progressive-Rock-Band Genesis und seine erfolgreiche Solokarriere bekannt ist. Er begann seinen Ruhm als Schlagzeuger und schließlich als Leadsänger von Genesis und trug zu deren Übergang von einem Progressive-Rock-Sound zu einem kommerzielleren Pop-Rock-Sound bei.

Später startete er eine erfolgreiche Solokarriere und veröffentlichte mehrere Alben, die Hit-Singles hervorbrachten, darunter „In the Air Tonight“, „Against All Odds (Take a Look at Me Now)“ und „Another Day in Paradise“. Collins‘ Erfolg als Musiker, Songwriter und Produzent wurde durch zahlreiche Auszeichnungen gewürdigt, darunter sieben Grammy Awards, zwei Golden Globe Awards und einen Oscar für den besten Originalsong.

Er ist auch für seine Vielseitigkeit als Künstler und seine Fähigkeit bekannt, auf emotionaler Ebene mit seinem Publikum in Kontakt zu treten.

11. Prinz

Prince war ein amerikanischer Sänger, Songwriter, Musiker und Produzent, der Ende der 1970er Jahre mit seiner einzigartigen Mischung aus Funk-, Rock- und R&B-Musik berühmt wurde. Er war bekannt für seinen extravaganten Stil, seine dynamische Bühnenpräsenz und seine beeindruckenden musikalischen Fähigkeiten auf einer Reihe von Instrumenten.

Prince beschäftigte sich in seiner Musik oft mit Themen wie Sexualität, Spiritualität und sozialer Gerechtigkeit und er war bekannt für seine provokanten Texte und grenzüberschreitenden Bilder. Im Laufe seiner Karriere veröffentlichte Prince zahlreiche von der Kritik gefeierte Alben, darunter „Purple Rain“ (1984), das als eines der besten Alben aller Zeiten gilt.

Er gewann außerdem mehrere Grammy Awards und wurde 2004 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Trotz seines frühen Todes im Jahr 2016 inspirieren und beeinflussen Princes Musik und sein Erbe weiterhin Künstler auf der ganzen Welt.

10. Bryan Adams

Bryan Adams ist ein kanadischer Singer-Songwriter und Gitarrist, der in den 1980er Jahren mit seiner unverwechselbaren Rockmusik berühmt wurde. Sein Musikstil wird oft als geradlinig und zugänglich beschrieben und verbindet Elemente aus Rock, Pop und Volksmusik.

Adams ist bekannt für seine raue Stimme und eingängige Melodien sowie für seine Fähigkeit, Songs zu schreiben, die beim Publikum auf persönlicher Ebene Anklang finden. Im Laufe seiner Karriere hat er zahlreiche erfolgreiche Alben veröffentlicht, darunter „Cuts Like a Knife“, „Reckless“ und „Waking Up the Neighbors“, die Hitsingles wie „Summer of '69“ und „(Everything I Do) I“ hervorbrachten TU es für dich.' Adams‘ Erfolg als Musiker wurde mit Preisen und Auszeichnungen gewürdigt, darunter mehreren Juno Awards und einem Grammy Award.

9. Sting (Polizei)

Sting ist ein britischer Musiker, der für seinen einzigartigen Stil bekannt ist, der Elemente aus Rock, Pop, Jazz und Weltmusik miteinander verbindet. In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren erlangte er als Leadsänger und Bassist der Band The Police Berühmtheit, bevor er eine erfolgreiche Solokarriere startete.

Stings Musik zeichnet sich durch seine unverwechselbare Stimme, komplizierte Melodien und nachdenklichen Texte aus, die oft Themen wie Liebe, Spiritualität und soziale Gerechtigkeit berühren. Er ist auch für seinen geschickten Einsatz einer Vielzahl von Instrumenten bekannt, darunter Gitarre, Bass und Saxophon.

Zu seinen berühmten Liedern gehören „Fields of Gold“, „Shape of my Heart“, „Desert Rose“, „Brand New Day“ usw. Neben seiner musikalischen Karriere ist Sting auch ein Aktivist und Philanthrop und genießt Anerkennung für seine Arbeit zu Umwelt- und Menschenrechtsthemen.

Insgesamt ist Stings Musikstil eine Verschmelzung verschiedener Genres, die ihm eine treue Fangemeinde und Kritikerlob eingebracht hat.

8. Kishore Kumar

Kishore Kumar war ein indischer Playback-Sänger, Schauspieler und Komponist, der drei Jahrzehnte lang eine glänzende Karriere vorweisen konnte. Er war bekannt für seine vielseitige Stimme, die nahtlos zwischen verschiedenen Genres wechseln konnte, von romantischen Balladen bis hin zu schwungvollen Nummern.

Kumar sang für einige der größten Namen in Bollywood, darunter Rajesh Khanna und Amitabh Bachchan, und gewann mehrere Auszeichnungen für seine Beiträge zum indischen Kino. Er spielte auch in zahlreichen Filmen mit und stellte sein komödiantisches und dramatisches Talent unter Beweis.

Kumar war auch ein produktiver Komponist, der Lieder für seine eigenen Filme sowie für andere Produktionen schrieb und produzierte. Trotz seines Erfolgs blieb er ein bescheidener und zurückhaltender Mensch, der das Rampenlicht der Medien so weit wie möglich vermied.

Kishore Kumars Vermächtnis lebt in den Herzen seiner Fans weiter, die seine einzigartige Stimme und seinen Beitrag zur indischen Musik und zum indischen Kino schätzen.

7. David Bowie

David Bowie war ein britischer Musiker, Songwriter und Schauspieler, der einen tiefgreifenden Einfluss auf die Populärkultur hatte. Er begann seine musikalische Reise in den 1960er Jahren und experimentierte mit verschiedenen Stilen, bevor er in der Glam-Rock-Bewegung der frühen 1970er Jahre seinen charakteristischen Sound fand.

Bowies Musik war für ihre Theatralik bekannt, in der sie Elemente aus Rock, Pop und elektronischer Musik vermischte, und seine Auftritte zeichneten sich durch aufwändige Kostüme und Make-up aus. Er war auch für sein mutiges Experimentieren mit neuen Klängen und Stilen bekannt und verschob dabei ständig die Grenzen dessen, was in der Mainstream-Musik als akzeptabel galt.

Bowies Einfluss zeigt sich in der Arbeit unzähliger Künstler, die in seine Fußstapfen traten, und sein Vermächtnis wird noch lange nach seinem Tod gefeiert. Bowies Spezialität war seine Fähigkeit, sich und seine Musik ständig neu zu erfinden und so einen nachhaltigen Einfluss auf die Musikindustrie auszuüben, der weiterhin neue Generationen von Künstlern inspiriert.

6. Bruce Springsteen

Bruce Springsteen ist ein amerikanischer Singer-Songwriter, der für seine einzigartige Mischung aus Rock-, Folk- und Americana-Musik bekannt ist. Seine Karriere begann in den 1970er Jahren mit der Veröffentlichung seines ersten Albums „Greetings from Asbury Park, N. J.“, das eine Mischung aus Rock- und Folk-Einflüssen enthielt. Im Laufe der Jahre entwickelte sich Springsteens Musik dahingehend, dass sie Elemente aus Country, Blues und Soul einbezog, und seine Texte beschäftigten sich häufig mit Themen wie dem Leben der Arbeiterklasse, politischem Aktivismus und dem amerikanischen Traum.

Springsteens Live-Auftritte waren legendär. Seine energiegeladenen Shows dauerten stundenlang und enthielten eine Mischung aus seinen klassischen Hits und neuerem Material. Für seine Beiträge zur Musik hat er zahlreiche Auszeichnungen gewonnen, darunter 20 Grammy Awards und einen Oscar für seinen Song „Streets of Philadelphia“. Trotz seines Erfolgs engagiert sich Springsteen weiterhin für soziales Engagement und nutzt seine Plattform, um das Bewusstsein für Probleme zu schärfen, die die Arbeiterklasse betreffen.

Sein Einfluss auf die amerikanische Musik und Kultur ist unbestreitbar und seine Musik inspiriert weiterhin neue Generationen von Fans.

5. George Michael

George Michael war ein britischer Sänger, Songwriter und Produzent, der als Teil des Duos Wham! berühmt wurde. in den 1980er Jahren, bevor er eine erfolgreiche Solokarriere startete. Seine Musik zeichnete sich durch eingängige Pop-Hooks, gefühlvolle Vocals und introspektive Texte aus, die oft Themen wie Liebe, Beziehungen und persönliche Kämpfe behandelten.

Michael war auch für seine mutigen und kontroversen Äußerungen zu sozialen und politischen Themen bekannt und seine Musik spiegelte oft sein Engagement und seine Unterstützung für marginalisierte Gemeinschaften wider. Er verkaufte weltweit über 100 Millionen Platten und gewann im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen, darunter zwei Grammy Awards und drei Brit Awards.

Zu seinen ikonischen Songs gehören „Careless Whispers“, „Faith“, „Freedom 90“ usw. Michaels Vermächtnis wird weiterhin von Fans auf der ganzen Welt gefeiert, die sein einzigartiges Talent und seinen Beitrag zur Musikindustrie schätzen.

4. Paul McCartney

Sir Paul McCartney ist ein britischer Singer-Songwriter, Musiker und Produzent, der mit seiner Band The Beatles berühmt wurde. In den 1970er Jahren trennte er sich von seiner Band und begann seine Solokarriere.

In den 1980er Jahren veränderten sich Paul McCartneys Musikstil und seine Produktionen von seinem klassischen Rock'n'Roll-Sound hin zu einem ausgefeilteren und zeitgenössischeren Pop-Sound. Er integrierte Elemente elektronischer Musik und New Wave in seine Musik, was zu einem moderneren Sound führte, der immer noch in seinen charakteristischen Melodien und seinem Songwriting-Stil verwurzelt war.

McCartney arbeitete in dieser Zeit auch mit anderen Musikern und Produzenten zusammen, darunter Stevie Wonder, Michael Jackson und Phil Ramone. Zu seinen beliebtesten Liedern aus dieser Zeit gehören „Say Say Say“, ein Duett mit Michael Jackson, und „Ebony and Ivory“, eine Zusammenarbeit mit Stevie Wonder, die sich mit Fragen der Rassenharmonie befasste.

McCartneys Erfolg in den 1980er Jahren festigte seinen Platz als einer der beständigsten und vielseitigsten Künstler der Popmusik und sein Einfluss ist in der Arbeit unzähliger Musiker sichtbar, die in seine Fußstapfen traten.

3. Elton John

Elton John ist ein britischer Singer-Songwriter, der für seine unverwechselbare Stimme, sein Klavierspieltalent und seine extravagante Bühnenpräsenz bekannt ist. In den 1980er Jahren entwickelte sich seine Musik dahingehend, dass sie Elemente aus Pop, Rock und elektronischer Musik einbezog, was zu einem ausgefeilteren und moderneren Sound führte.

In dieser Zeit arbeitete er mit einer Reihe bekannter Künstler zusammen, darunter George Michael, Stevie Wonder und Gladys Knight, und produzierte einige seiner größten Hits, darunter „I'm Still Standing“, „Nikita“ und „I Guess That's Why“. Sie nennen es den Blues. Obwohl John in dieser Zeit mit persönlichen und beruflichen Schwierigkeiten zu kämpfen hatte, darunter Drogenmissbrauch und Veränderungen in der Musikindustrie, tourte er weiter und produzierte neue Musik und festigte so seinen Status als einer der beständigsten und einflussreichsten Künstler seiner Generation.

Sein Vermächtnis wird weiterhin von Fans auf der ganzen Welt gefeiert und seine Musik bleibt ein Beweis seiner Kreativität und seines Talents.

2. Freddie Mercury (Königin)

Freddie Mercury war ein britischer Sänger, Songwriter und Performer, der für seine extravagante Bühnenpräsenz und seinen kraftvollen Gesang bekannt war. Berühmt wurde er als Frontmann der Rockband Queen und seine Musik zeichnete sich durch eine einzigartige Mischung aus Rock-, Pop- und Operneinflüssen aus.

Mercurys Gesang war mit seiner beeindruckenden Bandbreite und seiner Fähigkeit, Emotionen durch seinen Gesang zu vermitteln, ein prägendes Element des Bandsounds. Er war auch für seine Theateraufführungen bekannt, die oft aufwändige Kostüme, Make-up und Choreografien beinhalteten.

Zu den größten Hits gehören „We Will Rock You“, „Under Pressure“, „Bohemian Rhapsody“, „Another One Bites The Dust“, „I've Got to Break Free“ usw. Mercurys Karriere wurde durch seine beendet 1991 verstarb er viel zu früh, doch sein Einfluss auf die Popmusik ist bis heute spürbar.

Seine Musik bleibt ein Beweis für sein Talent und seine Kreativität und sein Vermächtnis inspiriert weiterhin neue Generationen von Fans und Künstlern.

1. Michael Jackson

Michael Jackson war ein amerikanischer Sänger, Songwriter und Tänzer, der als „King of Pop“ bekannt war. Er begann seine Karriere als Kinderdarsteller in den 1960er Jahren bei der Gruppe Jackson 5, bevor er eine Solokarriere startete, die ihn zu weltweitem Ruhm katapultierte.

Jacksons Musik zeichnete sich durch eine innovative Mischung aus Pop, Rock, R&B und Funk aus und seine Auftritte waren für ihre hohe Energie und komplizierte Choreografie bekannt. Er war auch ein Pionier der Musikvideos und produzierte ikonische Videos für Songs wie „Thriller“ und „Beat It“, die dazu beitrugen, das Medium zu einer Kunstform zu erheben.

Trotz seines Erfolgs war Jackson im Laufe seiner Karriere mit Kontroversen und persönlichen Kämpfen konfrontiert, darunter auch mit Vorwürfen des sexuellen Missbrauchs von Kindern. Sein Vermächtnis bleibt Gegenstand von Debatten, aber sein Einfluss auf die Popmusik und -kultur ist unbestreitbar und seine Musik inspiriert weiterhin neue Generationen von Fans.