„Vida“: Tanya Saracho über Kolorismus und die „Authentizitätspolizei“

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Die Showrunnerin des Starz-Dramas, das am Donnerstag zurückkehrt, bespricht ihre Vision für Staffel 2.

Melissa Barrera, links, als Lyn und Mishel Prada als Emma in

Starz’ spritziges halbstündiges Drama Leben beginnt mit zwei mexikanisch-amerikanischen Schwestern, Lyn (Melissa Barrera) und Emma (Mishel Prada) Hernandez, die nach dem Tod ihrer Mutter in die aufstrebende Eastside von Los Angeles zurückkehren. Während sie sich mit ihrem Verlust und der Realität der großen Schulden ihrer Mutter auseinandersetzen, stoßen sie auf Homophobie, ringen um ihre sexuelle Identität und waten durch das schwere emotionale Gepäck, das mit komplizierten Familienbeziehungen einhergeht. Und dann ist da noch die heimliche Frau, von der ihre Mutter ihnen nie erzählt hat.

In seiner kurzen sechsteiligen ersten Staffel hat Vida geschickt viel Boden gut gemacht – die Show ist ein intimer Blick auf die Erfahrungen der Enkel von Einwanderern und den Kampf, ein Gleichgewicht zwischen Mexikaner und Amerikaner zu finden. Staffel 2, die am Donnerstag Premiere feiert, geht noch tiefer in die performative bikulturelle Identität der Schwestern ein.

Tanya Saracho, die Showrunnerin, sagte, die meisten Autoren – sie selbst eingeschlossen – seien auf das gestoßen, was sie als Authentizitätspolizei bezeichnet.

Du bist nicht braun genug, du bist nicht hell genug, du bist nicht Mexikaner genug. Dein Spanisch sei nicht gut genug, erklärte sie.

Auf der anderen Seite sind wir von der vorherrschenden Kultur durchdrungen. Es erinnert uns jeden Tag an unser Anderssein.

In einem kürzlich geführten Telefoninterview sprach Saracho darüber, zum ersten Mal Showrunner zu sein, den Kolorismus in den neuen Episoden zu bekämpfen und ihr Regiedebüt im Fernsehen zu geben. Dies sind bearbeitete Auszüge aus diesem Gespräch.

Während der ersten Staffel haben Sie in den sozialen Medien über das Unbehagen gepostet, das Sie als neuer Showrunner empfand. Hatten Sie Mentoren für diesen Prozess?

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Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

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Ich hatte keine Mentoren, aber ich hatte Leute, die meine Hand hielten. Es gab technische Dinge, wie zum Beispiel – welche Art von Kamera [zu verwenden]? Diese Art von Dingen, von denen ich nichts wusste, fand ich, dass es in Ordnung war. Fragen. Obwohl ich ein Showrunner-Trainingsprogramm gemacht und in einem eintägigen Workshop von John Wells über Budgets gelernt habe, reicht das nicht [Zeit]. Jeder um mich herum war eine Frau und vielleicht war da etwas dran, das ich nicht dumm vorkam, als ich meinen Produzenten Robin Schwartz fragte: Was bedeutet das? oder Wie stellen wir einen Leitungsproduzenten ein?

[Starz] sagte: Zeig uns, wie es aussehen soll. Ich habe eine ganze Präsentation gemacht, aber meistens sagte ich, ich möchte, dass es sich so anfühlt. Manche Leute kennen die Kurzform, die sie am Set sagen können, weil sie schon lange in der Nähe von Kameras sind. Ich habe keine Ausbildung dazu. Theater ist meine Ausbildung.

Sie gaben mir eine Pilotpräsentation, bei der es sich wie ein großartiger Crashkurs für Showrunning anfühlte, weil wir alles von oben bis unten machen mussten, alle die gleichen Positionen einstellen mussten. Ästhetisch war es eine Zeit, in der ich lernen konnte, mit einem Regisseur zu kommunizieren. Weil ich eine bestimmte Art hatte, wollte ich, dass es aussieht.

Was hat Sie zu Ihren Entscheidungen bezüglich des visuellen Stils motiviert?

Ich wollte, dass es sich [insider] anfühlt. Wenn wir unsere Gemeinschaften auf dem Bildschirm sehen, fühlt es sich oft wie ein Museumsstück an. Als ob wir kommen, um eine Safari zu sehen. Aber das ist die Sicht eines Außenstehenden.

Auch unsere Hautfarbe – ich finde, dass das Fernsehen unsere verschiedenen Farbtöne weiß; sie waschen die Diaspora aus uns heraus. Latinx [ein geschlechtsneutraler Begriff für Latinos] – wir sind alle Untertöne und Untertöne, und sie waschen es einfach mit einem Blau oder etwas Hellem aus. Oder sie bräunen uns noch mehr. Sie sättigen uns einfach. Ich wollte, dass es wie wir aussieht, aber auch das Prestige eines Indie-Films verleiht.

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Kredit...Alex Welsh für die New York Times

In dieser Staffel haben Sie zum ersten Mal bei einer Episode Regie geführt. Warum hast du das Finale gewählt?

Am Ende der letzten Staffel sagte Marta Fernandez, meine Führungskraft bei Starz: Du solltest nächste Saison Regie führen. Ich dachte mir: Ja, ich möchte in der vierten oder fünften Staffel Regie führen. Sie sagte: Nein, nur in der nächsten Staffel direkt. Es wird Dir gut gehen. Sie werden Unterstützung haben.

Als wir kamen, um die Saison vorzubereiten, war die letzte, die am sinnvollsten war, Regie zu führen, damit ich meine Showrunning-Aufgaben beenden konnte. Aber ich hatte genauso Angst, weil ich dachte: Moment mal, das ist das Finale. Ich will nicht, dass mein Finale scheiße ist.

Es war wie diese drohende Sache am Ende. Es war eine Quelle der Angst, aber dann war es die beste Erfahrung. Ich habe 16 Theaterstücke inszeniert. Und ich vergaß, Oh, das stimmt. Ich habe Schauspieler inszeniert. Ich habe diesen Teil gemacht. Mein Lieblingsteil war, zu sitzen und meine eigenen Sachen zu bearbeiten. All die Dinge, vor denen ich Angst hatte, wie das Unwissen [Kamera-]Winkel, keine Zeit für eine Szene – all das ist nicht passiert. Also ich habe den Fehler jetzt. Ich möchte es immer wieder tun. Nur für meine Shows – ich möchte nicht die Show anderer vermasseln – und vielleicht einen Film. Jetzt sind die Möglichkeiten endlos und ich muss Marta dafür danken, dass sie mich dazu gebracht hat.

Können Sie über das Spanglish sprechen, das in der Show verwendet wird?

Es gibt Meinungen über die Art von Spanglish, die wir verwenden. Es ist so kompliziert, weil es eine erfundene Art der Kommunikation ist und es keinen einheitlichen Weg gibt. Es gibt kein Wörterbuch, das Sie sich ansehen könnten. So kommunizieren wir und wenn man uns hört, die Autoren, wie in unseren Texten – das California Spanglish ist einfach ganz anders als das Tex-Mex-Zeug. Außerdem ist es generationsübergreifend.

Aber jede Figur hat von Anfang an eine Kadenz und einen Rhythmus. Eddy hat eine andere Art von Spanglish als Mari; Eddy ist älter. Eddy sagt immer noch fleischlich , Feste – Worte, die Mari nicht sagen sollte.

Und auch mit Marketing. Die Tatsache, dass wir die Wörter desmadre und . bekommen chingona zur Schlüsselkunst und Teaser-Kunst, für mich ist es radikal. Es ist revolutionär, weil nicht einmal jeder Latino wissen wird, was Desmadre ist – es ist so etwas wie ein heißes Durcheinander. Mexikaner und Mexikaner-Amerikaner haben keine Chance, sich in der Schlüsselkunst so zu sehen.

In Latino-TV-Shows sehen wir selten Afro-Latinos. Ist das etwas, was Sie in Bezug auf das Casting bedacht haben?

Nicht für diese Sendung. Ich bin mir dessen sehr bewusst und stimme Ihnen voll und ganz zu. Meine nächste Show, die ich entwickle, heißt Brujas und es sind alles Afro-Latinx-Leads. Ich hatte gerade einen Mini-Autorenraum für [das Pilotprojekt] und es waren alles Afro-Latinx-Autoren.

Im Autorenzimmer von Brujas haben wir darüber gesprochen, wie die Nähe zum Weißen zum Ziel wird. Unsere Kultur ist kolonisiert. Wir alle.

Haben Sie schon von dem Begriff hay que mejorar la raza gehört, was bedeutet, dass Sie das Rennen verbessern müssen? Viele Afro-Latinx leiden darunter, dass ihre Mütter oder Väter sagen: Heirate leichter, heirate Weiß, damit wir das Rennen verbessern können. Das haben wir in uns, in unserer Kultur.

In dieser Staffel von Vida wollte ich auf den Begriff des Prieto-Seins eingehen und darauf, wie der Kolorismus in der Latinx-Community lebendig und gut ist. All das ist unsere Schande, unsere Sachen, die wir nicht so oft ausgestrahlt haben. Und ich liebe es, wenn wir es lüften.

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