Sehen Sie sich die Entwicklung der Cringe-Komödie in 9 Clips an

Ist in diesem Jahrhundert ein bedeutenderes Subgenre des Fernsehens entstanden als die gruselige Komödie?

Die Frage selbst könnte einige Leute erschaudern lassen, da das Publikum seit Beginn der Komödie über Witze lacht, die in unangenehmen Momenten verwurzelt sind. Sitcoms wie All in the Family und Seinfeld, die mit sozialen Übertretungen und persönlicher Verlegenheit gehandelt werden.

Aber da das 20. Jahrhundert dem 21. gewichen ist, wurde die Komödie immer düsterer, ängstlicher und realistischer, unterstützt von den lockereren Regeln des Kabelfernsehens und dem Aufkommen des Reality-TV. Peppige Pointen wurden durch komisch angespannte Situationen ersetzt. Und keine Serie war so eng mit dieser Veränderung verbunden wie Bändigen Sie Ihre Begeisterung, das nach einer sechsjährigen Pause für seine neunte Staffel am Sonntag, einen Tag nach der Staffelpremiere von Saturday Night Live, zurückkehrt.

Wie sind wir hierher gekommen? Die Bezeichnung Cringe-Comedy ist inzwischen so weit verbreitet, dass sie Gefahr läuft, ihren Nutzen zu verlieren. Aber bis dahin nähern sich diese neun Shows, die alle sehenswert oder erneut anzuschauen sind, einer funktionierenden Definition des Genres und einem Porträt seiner Entwicklung.

„Bändigen Sie Ihre Begeisterung“ (2000-)

Kein Charakter auf Seinfeld lässt dich so zusammenzucken wie George, sowohl weil er oft in peinliche Situationen gebracht wird ( Schwindung ) und weil er dazu neigt, mit schockierender Unangemessenheit zu reagieren (er scheint fast erleichtert über den Tod seiner Verlobten). Larry David, der diese Show mitgestaltet und den Charakter inspiriert hat, hat mit diesem Nachfolger, in dem er eine (vielleicht) fiktionalisierte Version seiner selbst spielt, den Einsatz erhöht. Was Herrn Davids persnlichen Charakter so mutig macht, ist, dass er sich nach einem sozialen Fauxpas selten erschaudert. Stattdessen verpflichtet er sich dazu und verdoppelt seine Übertretungen. Manche finden das unerträglich, andere können nicht genug davon bekommen. Aber das Handwerk ist nicht zu leugnen. Auch wenn er die Show bekanntlich auf Improvisation aufgebaut hat, machen Sie keinen Fehler: Mr. David orchestriert komische Unbeholfenheit mit dem Tempo, der Präzision und dem Elan von Hitchcock, der das Publikum akribisch für einen Schrecken einsetzt.

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

• • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, stellt das Internetleben mitten in der Pandemie ins Rampenlicht .
  • „Dickinson“: Der Die Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin, die ihr Thema todernst und sich selbst nicht ernst nimmt.
  • 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären, reich zu sein ist nicht mehr wie früher .
  • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch grimmig real.

„Da Ali G-Show“ (2000-2004)

Sacha Baron Cohens Alter Ego war ein spektakulärer Cartoon eines düsteren weißen Vorstadt-Häppchens, der sich die schwarze Kultur aneignete, aber der Ton der Show wurde wirklich von den angespannten, trolligen Interviews bestimmt, die sein Charakter mit ahnungslosen Prominenten, Journalisten und sogar der derzeitige Präsident . Herr Baron Cohen, der auch seine Charaktere Borat und Bruno in dieser Show vorstellte, überzeugte die Probanden irgendwie, sich mit ihm zusammenzusetzen, stellte dann alberne und unangemessene Fragen, machte sich lächerlich, brachte aber auch seine Gäste in eine schwierige Lage. Sollen sie ihn ernst nehmen, höflich sein oder aufstehen und gehen? Das Warten auf die Antwort brachte dich dazu, dich zu winden und zu lachen und dich dann noch mehr zu winden.

„Das Amt“ (2001-2003)

Das Amt hat, wie alle modernen Komödien, eine Vorgeschichte. Ricky Gervais hat zitiert Die Larry Sanders-Show als Einfluss. Und Steve Coogans Porträt des Talkshow-Moderators Alan Partridge in Knowing Me, Knowing You scheint Herrn Gervais' Charakter inspiriert zu haben. Doch die bahnbrechende BBC-Serie über eine seelenbetäubende Papierfirma, die eine ebenso brillante amerikanische Version hervorbrachte, fand ihre eigene Comic-Sprache. Der salbungsvolle Boss, gespielt von Mr. Gervais, steht im Mittelpunkt der düster-zynischen Show, aber eigentlich sind es die Reaktionen auf seine idiotischen Kommentare, die einen zum Lachen bringen. Zuerst eine verweilende Pause; dann schneidet die Kamera zu einem seiner verblüfften Mitarbeiter – es ist ein Doppelschlag, der zum Fleisch und Kartoffeln des Genres geworden ist. Obwohl The Office nicht das erste war, das die dokumentarische Form verwendete (Real Life und This is Spinal Tap waren Filmpioniere), nutzte es sie besser als jede andere Fernsehsendung und fügte einer erniedrigenden Situation eine weitere Peinlichkeit hinzu.

„Das Comeback“ (2005, 2015)

Wenn die Charaktere in The Office vor der Kamera spielten, scheinen sie in diesem Kultfavoriten, einer kurzlebigen Show, die ein Jahrzehnt später für eine noch aufregendere zweite Staffel zurückkehrte, davon gequält zu sein. Lisa Kudrow spielt Valerie Cherish, eine unglaublich eitle Sitcom-Schauspielerin, deren Bereitschaft, im Streben nach Ruhm Demütigungen zu ertragen, fast stoisch wirken kann. Sie verwandelt ihren bekloppten Charme in eine selbstzerreißende Waffe, die in ihrem Stottern und verkrampften Gesichtsausdruck schmerzhaft schmerzhafte Untertexte enthüllt. Ursprünglich in einer Zeit angesiedelt, in der die Hollywood-Mode von fiktionalen Erzählungen zu Reality-TV wechselte, machte die Show die Verwischung der Kategorien zu einem Running Gag.

„Louie“ (2010-)

Niemand findet Humor auf aufgeladenem Terrain so oft wie Louis C.K., und doch führt seine formal gewagte Show die Zuschauer oft an Orte, die nicht einmal lustig sein sollen. (Seine Debatte über Witzklau mit Dane Cook war angespannt und fesselnd, aber nicht nur komisch.) Unvorhersehbarkeit ist der Kern jedes Witzes, aber Louis überrascht uns genauso oft mit dem Dunklen, Surrealen oder zutiefst Falschen.

„Mädchen“ (2012-2017)

Aufbauend auf dem Indie-Provokateur-Stil von Louie produzierte Lena Dunham eine schneidende und witzige Satire auf das tausendjährige New York mit einer sexuellen Offenheit, die von lächerlich bis verstörend und wieder zurück reichte. Wie so oft im Genre entsteht der Humor meist aus Situationen – wie damals bei Ms. Dunham Charakter macht in einem Vorstellungsgespräch einen Vergewaltigungswitz. Das Gegenteil von Heiterkeit ergibt sich.

„Nathan für dich“ (2013-)

Seit Ali G hat ein Komiker nicht mehr so ​​viel Angst erzeugt, indem er echte Menschen in seine Szenen integriert hat. Aber Nathan Fielder manipuliert die Leute nicht nur dazu, mit ihm zu sprechen. In seiner Rolle als Berater hilft er ambitionierten Kleinunternehmen, absurde Schemata auszuprobieren. Während sich seine Erzählungen entfalten, wird der Charakter, den er spielt, zu einem einsamen traurigen Sack, dem Antihelden einer Sitcom, die irgendwie den Grenzen seiner Scherzshow entkommt.

„Rückblick“ (2014-2017)

Diese konzeptionelle Kultshow, in der Andy Daly einen Kritiker spielt, der extreme Aspekte des alltäglichen Lebens (ein Sextape, Road Rage) für das Fernsehen rezensiert, hat viele Merkmale des Genres: einen unsympathischen Protagonisten, eine dokumentarische Einbildung und unerträgliche Schwangerschaftspausen. Die Serie ist so düster wie alle ihre Kollegen, aber Mr. Daly behält seinen fröhlichen Gleichmut, während er seine Ehe, seinen Job und sogar seine Gesundheit sabotiert, um Kritik zu erregen, eine Gegenüberstellung, die ebenso wahnsinnig lustig wie abschreckend ist.

„Schwierige Menschen“ (2015-)

Julie Klausners schonungslos lustige Serie über zwei popkulturbesessene New Yorker, die über jeden ein böses Wort zu sagen haben, ist der wahrste Erbe von Curb Your Enthusiasm. No Show fängt fröhliche Misanthropie und schwindelerregende Gleichgültigkeit gegenüber Sympathie mit so viel Elan ein, und Difficult People schafft dies, ohne auf Pointen zu verzichten. Es zeigt uns, wie sehr sich der TV-Humor verändert hat. Da es wahrscheinlich ist, dass echte Menschen als Schauspieler auftreten und sich mehr auf Witze als auf Situationen stützen, hat sich die gruselige Komödie so weit verbreitet, dass jedes Lachen heutzutage mit einem Zucken verbunden zu sein scheint.