Wenn das Geplänkel mit der Menge der springende Punkt ist

Moshe Kasher, Andrew Schulz, Judah Friedlander und andere Stand-ups versuchen, einen Aspekt der Live-Comedy hervorzuheben, der in Specials oft übersehen wird.

Hey, woher kommst du? Wie geht's? Tolles Shirt.

Sind das wirklich die Bausteine ​​einer aufstrebenden Kunstform?

Crowdwork, das Geplapper des Comics mit dem Publikum zwischen den Witzen, wurde lange Zeit als billigste Methode verspottet, um zum Lachen zu kommen. Aber in letzter Zeit erhält es mehr Aufmerksamkeit und Respekt von Interpreten, die es von einem ergänzenden Teil ihres Acts zum Hauptereignis verlagert haben.

In den letzten Jahren veröffentlichten die Stand-Ups Judah Friedlander, Andrew Schulz und Ian Bagg Specials rund um die Crowd-Arbeit; Big Jay Oakerson nahm ein Crowdwork-Album auf, sein zweites; und letzte Woche veröffentlichte Moshe Kasher sein eigenes, Crowd Surfing.

Auf die Frage, warum dieses Subgenre jetzt boomt, wies Kasher auf die breitere Verbreitung von Stand-up-Specials hin, die normalerweise das spontane Geplänkel von Live-Auftritten auslöschen. Der im Moment lebende Teil des Stand-Ups, der integraler Bestandteil ist, ist zu kurz gekommen, sagte er kürzlich in einem Skype-Interview und deutete an, dass diese Specials weniger eine Abkehr von traditionellen Acts als eine Rückkehr zu den Grundlagen darstellen.

Es ist grundlegend und ein wesentlicher Bestandteil des Stand-Ups, sagte er über Crowdwork. Wenn man sich Vaudeville in Theatern anschaut, die zwischen den Akten vampieren, waren es im Moment immer Witze und Geplänkel.

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

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  • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch grimmig real.

Jeder, der regelmäßig Live-Comedy sieht, weiß, dass die Stunden auf HBO und Netflix die Atmosphäre in einem kleinen Raum nie ganz einfangen, wenn ein Comic tötet. Der Versuch, diese Atmosphäre auf einem Bildschirm nachzubilden, mag zum Scheitern verurteilt sein, aber diese Ansammlung von Specials rückt näher und leiht sich etwas von dem Gefühl der Unvorhersehbarkeit und dem Gefühl der Gefahr für ihre eigenen Zwecke. Was an diesen Specials auffällt, ist, dass sie zwar Elemente wie eine weiße männliche Sichtweise und eine Vorliebe für Beleidigungen und Sexwitze teilen, aber wie jedes lohnende künstlerische Genre flexibel genug sind, um ganz unterschiedliche Stile aufzunehmen.

In seinem sehr lustigen Netflix-Special America Is the Greatest Country in the United States, Friedländer , der einen unverschämt arroganten Experten in allen Dingen spielt, nutzt Crowdwork als eine Art Irreführung, einen Trick, um seine fein ausgearbeiteten Witze ausgefallener erscheinen zu lassen, als sie es sind. Als er erfährt, dass ein Zuschauer in TriBeCa wohnt, bezeichnet er die Nachbarschaft in einem Witz, der eindeutig zu seinem Repertoire gehörte, als Vorbild für Vielfalt. Wo sonst können Sie Hedgefonds-C.E.O.s finden, die direkt neben Risikokapitalgebern wohnen, beide oben von einem CVS in einem Walgreens? fragt er und fügt hinzu: Welche sind beide in einer Citibank?

Für Friedlander ist Crowdwork ein Werkzeug, das er in ein Set einfügt, das sich so ausgefeilt und schriftstellerisch anfühlt wie eine sorgfältig entwickelte Routine. Bagg geht den umgekehrten Weg; Crowdwork ist kein Mittel zum Zweck, sondern das Ziel selbst. Seine Witze sind weit weniger kompliziert und seine Person als kluger Kerl ist bei weitem nicht so lebendig gezeichnet, aber seine Witze organisch fühlen. Sein freizügiger Akt ist chaotisch spontan. Er ist unglaublich schnell, wachsam für den Spaß an Dingen, die aus dem Ruder laufen. Wie Sie am Titel seines Specials Conversations erkennen können, ist er der seltene Comic, der sich wirklich dem Dialog verschrieben hat. Wenn er Material vorbereitet hat, ist es nicht offensichtlich. Alles, was zu ausgefeilt ist, würde seinem Ziel im Wege stehen: Eine Handlung, die sich ganz der Komödie verpflichtet fühlt, als sich zwei Fremde begegnen.

Der einzige Comic, der seinem Publikum wirklich konzentrierter zuzuhören scheint, ist Oakerson , die in Clubs oft nach Mitternacht anzutreffen sind und mit Gästen über ihre schmutzigsten Gedanken plaudern.

Er geht auf die wenigen Themen ein, die ihm wirklich wichtig sind (Sex, Geld, Penisgröße) wie ein schlauer und schamloser investigativer Journalist, der verzweifelt nach Schnäppchen sucht. Er stellt die üblichen Fragen zur Arbeit und wo du herkommst, aber er stellt auch bessere Fragen wie Bist du erfolgreich? – was gerade vage genug ist, um ein aufschlussreiches Ergebnis zu erzielen.

Schulz, ein aufstrebender Star, der das kostenlose veröffentlichte Crowd Work Special auf YouTube letztes Jahr ähnliche Interessen, aber eine kürzere Aufmerksamkeitsspanne. Rasch auf den Beinen, stürzt er sich auf den ersten Witz, den er sieht, und kocht Mahlzeiten aus ersten Eindrücken und ausgetretenen Stereotypen. Eine solche Strategie hält lange Strecken ohne Lachen ab, verhindert aber, dass man viel von der Menge bekommt.

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Andrew Schulz im Gespräch mit dem Publikum in einer Szene aus seinem YouTube-Special.Kredit...über YouTube

Kashers Album nutzt das Publikum voll aus, zum Teil wegen der fleischigen Fragen, die er stellt. Er beginnt mit fünf (einschließlich Was ist deine wildeste sexuelle Erfahrung?), die saftige Geschichten produzieren sollen. Und er bekommt sie. Er ist sich der Qualität der Geschichte sehr bewusst. Wenn es nur O.K. ist, unterbricht er mehr. Wenn es schrecklich ist, könnte er es mit dem Brennen fortsetzen: Jetzt lass mich dir erklären, was eine Geschichte ist.

Während er neckt, ist seine Herangehensweise sanfter als die meisten anderen, die Beleidigungen sind von Selbstironie durchzogen. Im Spektrum von freilaufend bis strukturierter fällt er in die Mitte, lässt das Publikum seine Geschichten erzählen und rifft dann, bis er die perfekte Pointe findet. Und doch räumt er ein, dass er ein paar Aktienkommentare hat. Wenn er nach dem Job fragt und die Antwort das Militär betrifft, dankt er ihnen dafür, dass sie seine Freiheit vor der Pointe verteidigt haben: Sie wären enttäuscht zu wissen, was ich damit mache.

Er beginnt sein Album mit der Aussage, dass Crowdwork seit langem verleumdet wurde, fügt aber hinzu, dass es Meister des Handwerks gibt, darunter Don Rickles, Patrice O’Neal und Paula Poundstone. Ich würde Todd Barry mit einbeziehen, der zusammen mit Oakerson diesen Trend mit seiner 2014er Special The Crowd Work Tour vorwegnahm, einer Dokumentation über seine einzigen Shows aus dem Stegreif, seinen Sarkasmus so makellos, dass er kann mit den leichtesten Berührungen necken .

Barrys Spott scheint immer so zu sein, als würde er töten, tut es aber nie. Und diese Zurückhaltung zeichnet ihn aus. In einer Form, die für breite Ziele und Darsteller bekannt ist, die über ihre eigenen Linien kichern, bemüht er sich, alles zu Leichte zu vermeiden und behält eine stoische Leere bei. Wenn ein Gönner einen mit sexuellen Anspielungen gefüllten Kommentar zu seinem Special macht, können Sie spüren, dass das Publikum auf das offensichtliche Comeback wartet. Barry sieht ihn direkt an und sagt, ich will nicht mehr mit dir reden, und die Menge brüllt.