Die Welt will mehr dänisches Fernsehen, als Dänemark verkraften kann

Der Streaming-Boom hat zu einer enormen internationalen Nachfrage nach Shows aus diesem winzigen Land geführt, aber es gibt nicht genug Profis, um sie zu produzieren.

KOPENHAGEN — Merete Mortensen, die Gründerin einer erfolgreichen Fernsehproduktionsfirma hier, ist es gewohnt, die besten Talente der Branche in Dänemark auszuwählen. Aber als sie dieses Jahr versuchte, einen neuen Entwickler einzustellen, der ihr bei der Erstellung neuer Shows helfen sollte, lehnte ihre erste und sogar zweite Wahl sie ab.

Sie redete ihnen mit allem ein, was ihr einfiel – einem höheren Gehalt, einem längeren Vertrag, Bier – aber ohne Glück.

In Dänemark sei es dieses Jahr verrückt gewesen, sagte Frau Mortensen. Wir haben Bieterkriege um die besten Leute geführt.

Netflix, Amazon Prime und ihre ständig wachsende Zahl von Konkurrenten haben das Fernsehen dramatisch neu geordnet, was zu einem Boom bei TV-Shows sowie zu Jobs für Schauspieler, Regisseure, Produzenten und Autoren geführt hat. Viele dieser Inhalte werden weit entfernt von den üblichen Drehscheiben in Hollywood, New York und London entwickelt, da die Streaming-Dienste internationale Produktionen aus Ländern wie Frankreich, Japan und Brasilien fördern .

Vielleicht ist diese Expansion nirgendwo so offensichtlich wie in Dänemark, wo dank jahrelanger steigender Nachfrage viel mehr von der Kritik gelobte Serien und Filme gedreht werden als je zuvor. Aber was es in diesem Land mit nur 5,6 Millionen Einwohnern nicht gibt, sind genug qualifizierte Fachkräfte, um sie alle herzustellen.

In allen Facebook-Gruppen der Branche tauchen Anzeigen auf, die nach Hilfe gesucht werden. Bestimmte Shows mussten die Produktion um sechs Monate oder auf unbestimmte Zeit verschieben, sagte Claus Ladegaard, der Direktor des staatlich geförderten dänischen Filminstituts, das hier viele Produktionen finanziert. Auf qualifizierte Leitungshersteller warten zwei Jahre , die Produktionen beaufsichtigen, sagte Herr Ladegaard und stellte fest, dass es auch an Drehbuchautoren, Kameraleuten und Regisseuren mangelt.

Sowohl TV2, ein öffentlicher Sender, als auch das Filminstitut haben kürzlich die Dänische Filmschule – das einzige Ausbildungszentrum dieser Art des Landes – aufgefordert, ihre Einschreibungen zu verdoppeln, um die Anforderungen zu erfüllen Anforderung. Derzeit werden alle zwei Jahre nur 42 Studierende zugelassen.

Vor einem Jahrzehnt könnten in Dänemark jederzeit zwei oder drei Fernsehserien produziert werden, sagte Ladegaard. Jetzt sind es fast 20. Das sind zusätzlich zu den 20 bis 25 gedrehten Filmen, eine Zahl, die konstant geblieben ist, aber den Arbeitskräftemangel verschärft, weil sie aus dem gleichen Talentpool schöpfen. Auch die Theaterproduzenten des Landes, die Schauspieler weit im Voraus buchen, leiden darunter .

Stine Meldgaard, eine Fernsehproduzentin, sagte, ihre Mitarbeiter müssten sich aufgrund der immer komplizierter werdenden Zeitpläne ihrer Schauspieler häufig mit anderen Shows abstimmen.

Sie rufen eine andere Produktion an und sagen: 'Wir brauchen ihn hier bis 14 Uhr, aber danach können wir ihn zu Ihnen bringen', sagte Frau Meldgaard während eines Interviews am Donnerstag im Hvidovre-Krankenhaus bei Kopenhagen, wo ihre Show über eine Das betrügerische Paar, Pros and Contras, drehte in einem Untersuchungsraum.

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

• • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, stellt das Internetleben mitten in der Pandemie ins Rampenlicht .
  • „Dickinson“: Der Die Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin, die ihr Thema todernst und sich selbst nicht ernst nimmt.
  • 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären, reich zu sein ist nicht mehr wie früher .
  • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch grimmig real.

Zum Glück, fügte sie hinzu, sind wir in Dänemark sehr kooperativ.

Lange bekannt für großzügige Sozialleistungen, minimalistisches Möbeldesign und Lego, war Dänemark bis vor kurzem nur ein Pixel in der Fernsehwelt.

Vor etwa einem Dutzend Jahren begannen dänische Sender, ihre Investitionen in hochwertige Fernsehdramen zu erhöhen. Shows wie The Killing und The Bridge trugen dazu bei, das beliebte Genre „Nordic Noir“ zu etablieren, das brutale Verbrechen in trostlosen Landschaften zeigt und Geschichten um komplizierte, oft gequälte Protagonisten aufbaut, die dem Ruf der Region als zufriedene, wohlerzogene Bürger widersprechen.

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Lucas Lynggaard Tonnesen spielt in der ersten dänischen Netflix-Serie The Rain mit.Kredit...Netflix

Dänemark ist auch für andere Genres gefragt. Eine der beliebtesten dänischen Shows des letzten Jahrzehnts war das Politdrama Borgen, eine fiktive Serie über die erste weibliche Premierministerin des Landes, die sich bemüht, die Anforderungen von Familien- und Konsenspolitik in Einklang zu bringen.

Die dänischen Programme wurden zu großen Hits im In- und Ausland und durchbrachen die Untertitelbarriere für das Fernsehen, sagte Hanne Palmquist, Vizepräsidentin für Originalprogramme bei HBO Nordic. Die Shows weckten auch ein breiteres Interesse an skandinavischen Produktionen, darunter Wallander aus Schweden und Lilyhammer aus Norwegen.

The Killing und The Bridge haben in den USA englischsprachige Remakes hervorgebracht, und viele der dänischen Projekte, die sich heute in der Entwicklung befinden, werden für amerikanische Unternehmen produziert. Am 3. Dezember, HBO Nordic angekündigt dass seine erste dänische Produktion, ein Jugenddrama namens Kamikaze, im nächsten Jahr mit den Dreharbeiten beginnen wird.

Netflix hat 2017 seine erste dänische Serie, The Rain, uraufgeführt. Eine Science-Fiction-Geschichte, die einer Gruppe junger Überlebender folgt, nachdem ein Virus den größten Teil Skandinaviens ausgelöscht hat. Die Show dreht derzeit ihre dritte und letzte Staffel.

Die erste Staffel war eine der erfolgreichsten nicht-englischen Serien von Netflix bisher, sagte Tesha Crawford, Netflix-Direktorin für internationale Originalserien. Aber es wäre nie gemacht worden, sagte der Produzent und Mitschöpfer der Show, Christian Potalivo, ohne die Streaming-Plattform. Wir wussten, dass es kein großer Sender in Dänemark angerührt hätte, sagte er. In Bezug auf das Budget und die Zielgruppe war es raus. Wir haben es in eine Schublade gesteckt, bis Netflix auftauchte.

Der nordische Streaming-Dienst Viaplay, der Vor- und Nachteile ausstrahlt, denkt sogar darüber nach, eine rein nordische Plattform in den USA und Großbritannien zu starten. Anders Jensen, CEO von Viaplays Muttergesellschaft Nordic Entertainment Group, sagte, dass die Wahrscheinlichkeit, dass ein nordischer Dienst ein Publikum findet, heute viel größer ist.

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Studenten der Dänischen Filmschule arbeiten an einem Projekt. Sie bekommen oft gleich nach dem Abschluss gute Jobangebote.Kredit...Dänische Filmschule

Während all dieses globale Interesse Produktionsunternehmen belasten könnte, war es ein Segen für diejenigen, die in der Branche tätig sind, insbesondere für Berufsanfänger. Mads Mengel, der diesen Sommer seinen Abschluss an der Dänischen Filmschule gemacht hat, fand auf Anhieb eine hochkarätige Arbeit und führte Regie bei einer neuen Serie für DR, Dänemarks größten Sender. Man hört immer: ‚Ja, du willst Filmregisseur werden, viel Glück dabei‘, sagte er. Es lag also weit über meinen Erwartungen, in anderthalb Monaten einen Job zu finden.

Als Produzentin von Reality- und Dokumentarfilmen stellt Frau Mortensens Firma Heartland eher Absolventen der Journalistenschule als der Filmschule ein. Aber auch sie sind sehr gefragt. Sie haben Leute direkt nach der Schule, ohne Erfahrung, die Jobs bekommen, die 40.000 Kronen (6.000 US-Dollar) pro Monat zahlen, sagte sie.

Das Dänische Filminstitut drängt nicht nur die Filmhochschule, die Einschreibungen zu erhöhen, sondern arbeitet auch an einer Initiative mit, die im Falle einer Genehmigung von Sendeanstalten und Streaming-Diensten verlangen wird, dänischen Produktionsfirmen die Kosten für die Aufnahme von Auszubildenden in alle ihre Spielfilme zu zahlen und TV-Sendungen, damit Menschen, die neu in der Branche sind, während ihrer Arbeit lernen können.

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Die Schule, die einzige ihrer Art in Dänemark, nimmt alle zwei Jahre nur 42 Schüler auf. Branchenführer haben sie gebeten, ihre Registrierung zu verdoppeln.Kredit...Dänische Filmschule

Im Gegensatz zu anderen europäischen Ländern bietet Dänemark Produktionsunternehmen keine steuerlichen Anreize. Die dänische Film- und Fernsehindustrie hat jedoch Eigenheiten, die ihr gut tun. An der Filmhochschule geknüpfte berufliche Beziehungen halten in der Regel während der gesamten Karriere eines Produzenten oder Regisseurs, und ein starkes Subventionssystem hilft, neue Filmemacher zu gründen. Fließende Grenzen zwischen den Medien bedeuten, dass Regisseure und Drehbuchautoren das gleiche Maß an Kunstfertigkeit in das Fernsehen einbringen können wie in den Film. Sogar in den 1990er Jahren, sagte Frau Palmquist von HBO, sei es für einen Filmregisseur keine Schande, Fernsehen zu machen.

Der wichtigste Faktor für den Erfolg dieser dänischen Exporte, waren sich Branchenkenner einig, ist das lokale Talent für das Geschichtenerzählen.

Wir sind sehr gut darin, Geschichten über Menschen und Beziehungen zu erzählen, sagte Louise Vesth, eine Produzentin von A Taste of Hunger, einem neuen dänischen Film, der Schwierigkeiten hatte, eine Crew zu finden, obwohl er einen prominenten Regisseur und eine Hauptrolle für Nikolaj Coster-Waldau hatte, der spielte Jaime Lannister in Game of Thrones.

Es geht bis in die nordische Mythologie zurück, sagte Frau Vesth. Wir sind sehr gut darin, große Geschichten über kleine Probleme zu erzählen.

Der Fresswahn, wie Frau Palmquist es beschrieb, hat einige befürchten lassen, dass dänische Filme und Shows, indem sie versuchen, den Anforderungen eines weltweiten Publikums gerecht zu werden, das opfern werden, was sie ursprünglich großartig gemacht hat.

Der Ruf komplexer Erzählungen ist einer davon. Ebenso die Treue zu einem Ortsgefühl und einem nationalen Charakter, wie sie im postapokalyptischen, aber immer noch erkennbaren Kopenhagen von The Rain zu sehen sind, und im trockenen Underdog-Geist von Pro und Contra.

Es ist äußerst wichtig, die Geschichte zu schreiben, die auf Ihrer eigenen Existenz vor Ort basiert, sagte Adam Price, der dänische Autor und Schöpfer von Borgen.

Wenn Sie ein zu großes Publikum anstreben, sagte er, könnten Sie überhaupt kein Publikum finden.

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