10 Filme, die Sie sehen müssen, wenn Sie Eyes Wide Shut lieben

Welcher Film Zu Sehen?
 

'Augen weit geschlossen' ist wahrscheinlich der kubrickischste von allen Kubrick Filme. Sie können versuchen, alle seine anderen Filme zu erklären, aber für diesen ist kein absoluter möglich. Es ist die letzte Aussage des Meisters über den Schlaf des modernen Lebens. Es ist eine traumhafte Erzählung, die von atemberaubenden visuellen Details angetrieben wird, einer tapferen Performance von Nicole Kidman und eine meisterhafte Verwendung von Ligetis Musik verleihen dem Film die Fähigkeit, das Publikum dazu zu zwingen, sich darin zu verlieren, und glauben Sie mir, es ist schwer, sich zu erholen. Nur sehr wenige Filme sind so verdreht wie 'Eyes Wide Shut'.

Labyrinthische Geschichten können noch überzeugender sein als einfache Geschichten, wenn sie richtig gemacht werden, und was so banale Versuche, ein Publikum zu „verwirren“, so akut voneinander trennt, ist die Fließfähigkeit, in der sich die Handlung entfaltet. Verdrehte Handlungsstränge fügen sich in eine Vielzahl von unendlichen Möglichkeiten ein und stellen Realität und Fantasie mit selbstbewusster Leichtigkeit gegenüber, die jedes Publikum auf eine herausfordernde, aber letztendlich lohnende Fahrt vorbereitet. Keiner der folgenden Filme ist eine einfache Arbeit, aber alle machen mit dem Medium Kino in ihren Experimenten etwas lebenswichtiges - was zu innovativen Ideen und seltenen Meisterwerken führt, die über die Präsenz des traditionellen Geschichtenerzählens hinausgehen. Hier ist die Liste der Filme, die 'Eyes Wide Shut' ähneln und unsere Empfehlungen sind. Sie können einige dieser Filme wie 'Eyes Wide Shut' auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

10. Code unbekannt

Michael Haneke ursprünglich versuchte diese Art von Film mit 71 Fragmente, eine Chronologie des Zufalls - ein erbärmlicher Misserfolg trotz des großen Filmemachers dahinter. Code unbekannt ist eine erfolgreichere Reise in das herausfordernde Kino; mit effektiv verwobenen Handlungssträngen, die den Betrachter jedes Mal mehr begehren lassen, wenn die Credits rollen - obwohl dies auch das Herzstück des Problems ist. Trotz einiger großartiger eigenständiger Szenen Code Unbekannt Die große Botschaft wird als eine Art tiefgreifende Erkenntnis gepresst, die mit jeder Sekunde, die dem Höhepunkt entgegen geht, immer größer wird. Es enthüllt jedoch nichts - und einige Betrachtungen in Ich kann aus diesem kurvenreichen Film nur wenig Wert gewinnen, außer dem seltenen mikrokosmischen Wunder, in das Haneke sich hineinquetschen konnte.

9. Verlorene Autobahn

Ein weiterer Fehler, der immer noch faszinierende Betrachtung bietet, Verlassene Autobahn sieht David Lynch in einem Warm-up für seine späteren Erkundungen des segmentierten Geschichtenerzählens in einem Film, der absichtlich zwei auf halbem Weg durchschnappt und die Personas mit der einzigen Konstante als mysteriöser Mann mit einer Filmkamera wechselt. Die ersten 40 Minuten von Verlassene Autobahn Es ist großartig, sich auf die gruselige Lage von Bill Pullman zu konzentrieren. Selbst meisterhaft. Als Lynch die Zahnräder in Stücke reißt und seinen eigenen Weg geht, ist die erstickende Spannung in Pullmans Abschnitt völlig verschwendet. Es schlurft mühsam ohne Ende weiter - aber wenig könnte die einzigartige Kraft dieses ersten Aktes abschwächen. Sehen Sie den Film dafür, wenn nichts anderes.

8. F für Fake

Vielleicht die beste Arbeit von Orson Welles (obwohl ich kein Fan bin), F für Fake ist köstlich kurvig: Eine Untersuchung der Wahrheit in den Medien, die zwischen mehreren verschiedenen Geschichten gleichzeitig springt, ohne jemals den Fokus zu verlieren, angetrieben von einer charismatischen zentralen Aufführung von Welles selbst. Die letzte Offenbarung erinnert mich etwas an Der Heilige Berg eigene verrückte Umkehrung, die das Publikum in dem verschlagensten Stück Filmemachen überrascht, das Welles jemals gezogen hat. Der Ehrgeiz und das Ego des Mannes belasten viele Projekte, aber hier passt alles zusammen.

7. Vorsehung

Alain Resnais krönte seine Blütezeit mit diesem Juwel des internationalen Filmemachens und beschäftigte Schauspieler auf allen Kontinenten, um eine häufig witzige, liebevoll gestaltete Satire über den kreativen Prozess zusammenzubringen. Der Mann wechselt zwischen einem sterbenden Schriftsteller, seinen Figuren und abstrakten Momenten ähnlich wie bei früheren Bemühungen 8 & frac12; und Tag für Nacht tat, sowie die spätere All dieser Jazz . Was es von diesen Filmen unterscheidet, ist ein klarer Fokus auf Drehbucharbeit und nicht auf visuellen Luxus. Die Seite knistert vor Witz, Bosheit und konstanter Schärfe, wodurch die Charaktere mitten in der Szene neu geschrieben werden und der Autor in einem kreativen Ansturm außer Kontrolle gerät. Es ist ansprechend, unterhaltsam und die Zeit eines jeden wert, der diesen kriminell verdeckten Resnais-Klassiker findet.

6. Das obskure Objekt der Begierde

Dieses obskure Objekt der Begierde ist diese perfekte Art von Surrealismus, bei der man sich selbst in Frage stellt, bevor man an der Natur des Films zweifelt. Sein subtiles Stechen in unser unbewusstes Verständnis dessen, was eine normale Geschichte beinhaltet, provoziert Frage um Frage in ihre inhärente Wahrheit, und dass in einem schönen kleinen Bogen, den nur Buñuel liefern konnte, wesentlich für die Wirkung seiner verdrehten, sich drehenden kleinen Handlung ist. Alle Hauptakteure liefern hervorragende Leistungen, und der Regisseur selbst präsentiert vielleicht eines seiner drei besten Werke Dieses obskure Objekt der Begierde ein wegweisendes Stück surrealistischen Kinos sowie ein erhabenes Beispiel für verdrehte Handlungsstränge.

5. Schwarzer Schwan

Darren Aronofsky 'Black Swan' ist das Meisterwerk und ein perfekter Begleiter von 'Eyes Wide Shut'. Es dreht sich um Nina Sayers, eine junge Balletttänzerin der New York Ballet Company, die sich auf die nächste Staffel vorbereitet, die mit Swan Lake eröffnet wird. Beth, die Primaballerina, hat sich zurückgezogen und Thomas, der Regisseur, sucht eine Tänzerin, die mit Leichtigkeit sowohl den weißen als auch den schwarzen Schwan spielen kann. Während Nina sich als weißer Schwan auszeichnet, bleibt Thomas unbeeindruckt von ihrer Darstellung des schwarzen Schwans, den eine andere Tänzerin Lily mit unerklärlicher Leichtigkeit darstellt. Mit einer wachsenden Unsicherheit gegenüber Lily und ihren Halluzinationen von schwarzen Schwänen (in Form ihres eigenen Doppelgängers) fällt es Nina schwer, mit dem Druck fertig zu werden, überzeugt Thomas jedoch davon, dass sie beide Rollen spielen würde. Während einer ihrer Proben sieht sie, wie Lily sich als Black Swan anzieht, aber tatsächlich halluziniert sie, um ihren eigenen Doppelgänger als Black Swan zu sehen. Sie sticht ihren Doppelgänger mit einer Glasscherbe und geht zurück auf die Bühne, nur um zu wissen, dass sie sich stattdessen erstochen hat. Die Verwirrungen um ihre eigene Persönlichkeit, ihre überhebliche Mutter und einen sehr anspruchsvollen Job bilden ihre eigene Nemesis. 'Black Swan' zu Recht verdient Natalie Portman der Oscar für die beste Darstellerin sowie mehrere andere Auszeichnungen und Anerkennungen für den Film in vielen Abteilungen.

4. Mulholland Drive

Natürlich musste es hier sein. David Lynchs sicherlich surrealer Stil machte es am wahrscheinlichsten, dass er zwei Merkmale auf diese Liste brachte und mit seiner Abrissbirne eine Umkehrung auf halbem Weg; 'Mulholland Drive' ist inmitten seiner Arbeit am würdigsten. Die allgemeine Unheimlichkeit, die jede Szene des Films durchdringt, sowie die ungeraden Charaktere, die in den Faden hinein- und herausflitzen, um uns alle letztendlich in Knoten zu binden, sprechen für sein hervorragendes Drehbuch, das unverständlich bleibt. Lynchs Talent, Humor mit Horror zu mischen, spielt auch eine Rolle in dem durchweg spannenden Hollywood-Albtraum, den uns dieser Film beschert hat. Vielfältig genug, um ein großes Publikum anzulocken und abzuwehren, auf endlosen Listen zu stehen (einschließlich der meisten unserer eigenen) und immer wieder hitzige Debatten zu provozieren. 'Mulholland Drive' ist eine so gute Geschichte, wie wir sie in diesem Jahrhundert gesehen haben.

3. Sleuth

Joseph L. Mankiewicz 'Marathon-Gedankenfick, Sleuth beinhaltet einen andauernden Kampf der One-Upsmanship zwischen dem klassischen Megastar Lawrence Olivier und dem damals neu genug Gesicht von Michael Caine . Es gibt einen geschickten Umgang mit Ton, der sich während unserer Reise in den tödlichen Narzissmus kräuselt, ernsthaften Szenen Verrücktheit verleiht und es schafft, sie mit aus heiterem Himmel auftauchender Rug-Pull-Kraft zu erfüllen. Sleuth verdient es, allein so hoch zu rangieren, wie effektiv es die Dynamik für alle 140 Minuten aufrechterhält, beide Schauspieler arbeiten an ihrer Grenze. Zu Recht ist es die einzige Filmbar Wessen Angst vor Virginia Wolf? Jedes Mitglied der gutgeschriebenen Besetzung für einen Oscar nominieren zu lassen und weiterhin ein Grundnahrungsmittel des intelligenten, aber erfrischend verrückten Mystery-Kinos zu sein.

2. Die Jäger

Theo Angelopoulos Magische Meditation über Leben, Tod und eine amüsante Auswahl der Dinge, die dazwischen liegen, Die Jäger' Konsequent einfallsreiches visuelles Geschichtenerzählen und meisterhaft erzählte episodische Geschichten machen es zu einer der größten Errungenschaften des Mannes - und zu einem hinreißenden Genuss verdrehter Erzähltechniken. Es folgt Ereignissen im Leben mehrerer Menschen, die den Tod ihres Freundes miterlebt haben, und verfolgt Momente, die jeder von ihnen als bedeutungsvoll verbindet, von denen der letzte am meisten in einer ununterbrochenen 25-minütigen Szene stattfindet. Angelopoulos 'Genie segmentiert seine Handlung so gekonnt, dass sich diese Einstellung wie mehrere verschiedene Aufnahmen anfühlt, die zusammengenäht werden, um den Lauf der Zeit zu erleichtern - und dennoch schneidet er nie. Es ist ein üppig fotografiertes, humorvolles, dramatisches und mysteriöses Stück griechischer Kultur, das Ihre Zeit wert ist.

1. Letztes Jahr in Marienbad

Letztes Jahr bei Marienbad Die Allgegenwart hat es zu einem festen Bestandteil meiner Listen gemacht, und in keinem von ihnen sitzt es mehr zu Hause als hier. Alain Resnais Das Juwel der Avantgarde, Nouvelle Vague, steht mit vollem Vertrauen in seine überwältigende Unverständlichkeit und verwebt einen hypnotisierenden Albtraum des reinen Kinos, der sein Publikum aktiv verwirrt und potenzielle Zuschauer mit seiner verlockenden Kinematographie und den Karriereaussichten seiner Hauptakteure immer wieder quält. Eintauchen heißt, eine schöne neue Welt filmischer Möglichkeiten in Ihr Leben einzuladen.

Copyright © Alle Rechte Vorbehalten | cm-ob.pt