Das Godfather-Franchise ist wohl eines der größten Gangster Franchise jemals gemacht. Mit zwei der größten amerikanischen Filme - The Godfather und The Godfather Part 2, Francis Ford Coppola schenkte der Welt eine der größten Geschichten, die je erzählt wurden. Die Godfather-Trilogie, die 1972 ihren Glanz erlangte, setzte die Messlatte für jeden anderen Gangster- und Mob-Film, der jemals gedreht wurde.
Die Regie, kombiniert mit kompliziertem Geschichtenerzählen, gab uns einen Film, der immer als einer der besten Filme angesehen wird, die jemals gedreht wurden. Hier ist die Liste der Filme ähnlich wie The Godfather, die unsere Empfehlungen sind. Sie können auch einige Filme wie The Godfather auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime streamen.
'Goodfellas' ist wahrscheinlich der einflussreichste und bahnbrechendste Gangsterfilm seit der Godfather-Trilogie. Regie führt der Charismatiker Martin Scorsese 'Goodfellas' wurde als einer der gröbsten Mafia-Filme aller Zeiten bezeichnet. Der Film spielt mit dem zentralen Thema der kriminellen Unterwelt und untersucht die Bedeutung unerschütterlicher krimineller Loyalität und die grausigen Realitäten des kriminellen Unterbauchs. Es baut das Fundament ganz artikuliert auf seinen drei Hauptfiguren auf - dem erfahrenen und ruhigen Jimmy Conway, der von der Legende gespielt wird Robert De Niro , der Lernende und leicht gefühllose Henry Hill, gespielt von Ray Liotta und dem psychotischen Hooligan mit einem kurzen Temperament, Tommy DeVito, dargestellt von Joe Pesci. Goodfellas scheute nicht vor Scorseses klassischem Gebrauch von brutaler Gewalt und krasser Sprache zurück, der ihm nur half, sein Lob zu erlangen.
Das Drehbuch von Scorsese und Pileggi selbst, das Nicholas Pileggis Sachbuchroman adaptierte, brachte dem Film sowohl eine stilisierte als auch eine realistische Farbe. Die erfinderische Charakterentwicklung brachte Pesci den Oscar als bester Schauspieler in einer Nebenrolle ein und wurde von einer Vielzahl von Kritikergruppen als bester Film der 90er Jahre ausgezeichnet. Wie jedes andere Meisterwerk übernahm Goodfellas eine recht passende Hintergrundpartitur, und die Kameraarbeit von Michael Ballhaus half ihm, seinen Status zu verbessern. Als eines der besten im Bereich der Kriminalität angesehen, wurde es von der United States Library of Congress für die Aufbewahrung im National Film Registry ausgewählt und brachte eine Reihe von von Goodfellas inspirierten Filmen und Fernsehshows hervor.
Der letzte Film der Trilogie Es war einmal, das italienisch-amerikanische Meisterwerk des epischen Krimidramas, erzählt das Leben jüdischer Ghettojugendlicher, die in New Yorks Unterbauch des organisierten Verbrechens an Bedeutung gewinnen. Im Gegensatz zu anderen Filmen dieses Genres untersucht 'Es war einmal in Amerika' die moralischen Themen von Freundschaften , Liebe, Lust, Gier, Verrat, Verlust, zerbrochene Beziehungen, die mit dem Aufstieg der amerikanischen Gangster verschmolzen sind. Der Gangsterfilm, der eine Geschichte von über vier Jahrzehnten abdeckte, wurde für das amerikanische Publikum verkürzt, das nichts Gutes erntete. Der ursprüngliche „europäische Schnitt“ wurde jedoch von den damaligen Zuschauern und Kritikern sehr gut aufgenommen und war auch ein kommerzieller und kritischer Erfolg. Robert De Niros Nudeln wurden sehr geschätzt und der Film wurde aufgrund seiner thematischen Darstellungen oft als 'poetisch' bezeichnet.
City of God nutzte das perfekte Werkzeug, um eine große Fangemeinde zu gewinnen - einen ruhigen und ehrlichen Jungen, der davon träumt, Fotograf und soziopathischer Drogenbaron mit der Seele des Teufels zu sein. Der Kriminalfilm von Fernando Meirelles und Kátia Lund aus dem Jahr 2004 zeigt die Entstehung und das Wachstum des organisierten Verbrechens im Vorort Cidade de Deus von Rio de Janeiro von Ende der 1960er bis Anfang der 1980er Jahre. Der Film wurde immens gelobt und erhielt 90% positive Ansichten über faule Tomaten. Darüber hinaus wurde City of God 2008 von Empire als 177. bester Film aller Zeiten aufgenommen. Obwohl es aufgrund seiner mit Waffen gefüllten Gewalt kritisiert wurde, war die wachsende Popularität des Films ungehindert.
Mit vier Oscar-Nominierungen war der Film Brasiliens Wahl für den Oscar für den besten fremdsprachigen Film, wurde jedoch nicht für das Finale nominiert. Die Filmfiguren sind aufwendig geschrieben und hinterlassen beim Betrachter einen bleibenden Eindruck. Der Film entzückte perfekt die Brutalität eines ertrinkenden Brasiliens, in dem sadistische Zerstörung, Macht und Gier den einfachen Mann trieben. In Anlehnung an Bráulio Mantovani aus dem gleichnamigen Roman von Paulo Lins ist ein Großteil der Handlung von der Bande „Caixa Baixa“ oder Low Gang inspiriert.
Obwohl es sich um ein Remake des ebenso brillanten Krimi-Thriller-Films Infernal Affairs aus dem Jahr 2002 von Martin Scorsese handelt 'Die Verstorbenen' ist nur ein Genuss zu sehen. Die ganze Geschichte wird scharf produziert, wo Scorsese den irisch-amerikanischen Gangster Frank Costello und sein organisiertes kriminelles Syndikat gegen die Staatspolizei von Massachusetts stellt. William Monahan, der Schriftsteller, schlägt Gold, indem er zwei Maulwürfe vorstellt, die dem kriminellen Syndikat und der Polizeibehörde Informationen liefern wollen.
Mit Leonardo Dicaprio William 'Billy' Costigan Jr., der Maulwurf der Staatspolizei von Massachusetts, und Matt Damon, der die Rolle des Staff Sgt. Colin Sullivan, der Maulwurf für Jack Nicholson Francis 'Frank' Costello, der Film basiert lose auf dem berüchtigten Gangster Whitey Bulger und seinem Schützling, dem korrupten FBI-Agenten John Connolly. Der Film von 2006 war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und erhielt vier Oscar-Preise für den besten Regisseur, den besten Filmschnitt, das beste Bild und das beste Schreiben sowie das adaptierte Drehbuch.
Anurag Kashyap Experimentalfilm Banden von Wasseypur hauchte einem sterbenden Genre des indischen Kinos Leben ein und wurde mit erstaunlichen Kritiken von Kritikern und Publikum gleichermaßen belohnt. Gangs of Wasseypur konzentrierte sich auf die Kohlenmafia von Dhanbad und faszinierte alle mit einer Geschichte, die sich um Rache, Rache, politischen Kampf und Machtschlägerei zwischen drei Familien drehte. Kashyaps Film machte einen Umweg von den üblichen Krimi-Thrillern und übernahm eine Tarantino -Stil-Ansatz, der sich mit grausamer und magenaufreibender Gewalt befasste. Trotzdem sehnte sich das Publikum danach und dies führte dazu, dass der Film eine beispiellose Anhängerschaft anhäufte. Die adrenalinreiche Geschichte wurde hauptsächlich von Zeishan Quadri geschrieben und erstreckte sich über sechzig Jahre - von den 1940ern bis zu den 2000ern.
Aufgrund seiner langen Laufzeit von 319 Minuten weigerten sich indische Theater, es zu zeigen, und so wurde Gangs of Wasseypur in zwei verschiedene Teile geteilt. Wie eine andere Generation, die einen von Verma inszenierten Film definiert, wurde der Film mit einem mageren Budget von Rs gedreht. 18.5 Crore wurde ein kommerzieller Erfolg. Der innovative Regiestil, der für die indischen Zuschauer und Kritiker ziemlich neu war. Der Film hat eine tolleHintergrundpartitur, die sich von indischen Volksliedern inspirieren ließ und einen gewissen indischen Geschmack brachteErdigkeitdazu.
Regie von der Coen Brüder Millers Crossing zeigte einen Drei-Wege-Krieg zwischen den irischen, italienischen und jüdischen Mobs. Der Film aus dem Jahr 1990 basiert auf Motiven verschiedener Klassiker wie Jean-Pierre Melvilles Le Doulos, Dashiell Hammetts Roman The Glass Key von 1931 und Francis Ford Coppolas The Godfather-Franchise. Zugehörigkeit zum Genre von neo-schwarz Miller's Crossing, ein Gangsterfilm, verwendete auch die klassische Anwendung der schwarzen Komödie der Brüder Coen. Miller's Crossing war eine neue und frische Version eines Genres, an dem Hollywood festgehalten hatte seit Jahren.
Der Film wurde von vielen kritisch gelobt und beeindruckte besonders den TIME-Kritiker Richard Corliss, der ihn als 'Noir mit einer so leichten Berührung, dass der Film wie der Frisbee eines Fedoras, der durch den Wald segelt' im Wind zu schweben scheint. Miller's Crossing hat sich als Gangster-Film einen Platz in den 10 Top 10 des American Film Institute verdient.
Dies war Ram Gopal Verma von seiner besten Seite. Satya wurde mit kleinem Budget hergestellt und überraschte alle. Der Film wurde aufgrund von Vermas künstlerischer und dennoch realistischer Darstellung der Unterwelt von Mumbai als modernes Meisterwerk bezeichnet. Satya wurde im Jahr 1998 veröffentlicht und war die erste Folge der erfolgreichen „Indian Gangster Trilogy“. Sie belohnte Bollywood mit einem ihrer ersten Mob-Filme. Was Satya so erfolgreich machte, war die umwerfende Darstellung jedes einzelnen Charakters durch die Schauspieler. Mit dem Drehbuch von Saurabh Shukla und einem damals unbekannten Anurag Kashyap waren die Charaktere und die Handlung voller Inspiration.
Satya ist kein komplexer Film - Mumbai ist ein unschuldiger Mann, der in die 'Stadt der Träume' kommt und in die groteske Welt des Verbrechens und der Unterwelt verstrickt ist. Verma nutzt dies als Werkzeug, um uns einige der denkwürdigsten Charaktere wie Manoj Bajpayees Bikhu Mhatre, Urmila Matondkars Urmila und Surabh Shuklas Kallu Mama vorzustellen. Der Film hat es sogar geschafft, die Kinematographie und Musik des majestätischen Vishal Bharadwaj auf den Punkt zu bringen. Gopal Vermas Bemühungen führten zu dem, was 'Mumbai Noir' genannt wird.
Bob le flambeur oder Bob the Gambler ist ein französischer Gangsterfilm unter der Regie von Jean-Pierre Melville. Der Neo-Noir-Film von 1956 basiert auf dem alten, müden Gangster, der plant, ein Glücksspiel-Casino in Dauvile auszurauben. Was diesen Film zu einem der wegweisendsten Gangsterfilme macht, ist sein Ausgangsmaterial. Anstatt die klischeehaften Bandenkriege und Verbrechensfamilien anzuwenden, enthielt es das Konzept eines „Überfalls“. Der Film, der andere Filme wie Ocean's Eleven hervorbrachte, wurde von allen positiv aufgenommen und brachte den legendären Jean-Pierre Melville ins Rampenlicht, der bisher nur vier Filme gedreht hatte. Bob le flambeur gilt als Vorläufer der französischen New Wave und hat sich aufgrund der Verwendung von Handkameras und Single-Jump-Cut als einer der besten französischen und besten Filme aller Zeiten etabliert.
Einer der düstersten und blutigsten Filme, 'Narbengesicht' ist eine Geschichte über einen im Exil lebenden kubanischen Verbrecher, der im Miami der 1980er Jahre zum besten Drogenkönig aufstieg. Der Brian De Palma-Film wird oft von Filmemachern zugeschrieben, da Martin Scorsese einen großen Einfluss auf das Genre der Mob-Filme hat. Mit Al Pacino Der Film wurde vom Schauspieler selbst präsentiert, nachdem er den gleichnamigen Film von 1932 gesehen hatte. Der Film konzentrierte sich auf den Drogenhandel, vor allem Kokain und die zunehmende Gewalt in Amerika.
Al Pacino perfekt eingefangen die Essenz des lauten und aufbrausenden Tony Montana, der als Satan selbst gnadenlos sein könnte. Wer kann seine berühmte Sendung „Sag Hallo zu meinem kleinen Freund“ vergessen, die das Publikum mit übertriebener Waffengewalt heimgesucht hat? Was es noch klassischer macht, ist die Tatsache, dass die anfänglichen kritischen Kommentare ziemlich schlecht waren, da viele die Vehemenz, Obszönität und den grafischen Drogenkonsum für ziemlich unnötig hielten. Seitdem hat sich Scarface jedoch eingelöst und hat sich zu einem der besten Mob-Filme aller Zeiten entwickelt und sich sogar einen Platz in den Top 10 Gangster-Filmen des American Film Institute verdient.
Kawaita Hana oder Pale Flower ist ein 1964 japanisch Film-Noir von Masahiro Shinoda. Der japanische Gangsterfilm gönnt sich die Yakusa-Mafia, in der ein alter Gangster, der aus dem Gefängnis entlassen wurde, in die schnelle Transformation in der Welt der japanischen Mafia verwickelt ist. Der Film leiht viele Elemente aus der Horrorfilm-Kinematographie aus, in der Shinoda mit der Kamera Schatten und dunkle Korridore in Zeitlupe festhält. Der Film ist nicht der berühmteste Mob-Film, aber einer der am meisten geschätzten Filme. Amerikanischer Filmkritiker und Historiker, Journalist, Drehbuchautor Roger Ebert gab die vier Sterne und hat es als einen seiner Favoriten im Crime-Mob-Genre identifiziert.
The Untouchables war ein sofortiger Hit im Publikum, als es 1987 veröffentlicht wurde. Placing Kevin Costner Eliot Ness gegen Al Capone von Robert De Niro, der Film zeichnet Ness 'Bemühungen auf, Copane in der berüchtigten Prohibitionszeit zu Fall zu bringen. Anstatt De Niro als zentralen Antagonisten zu setzen, hebt sich der Film von anderen ab, indem er das Justizsystem als den ursprünglichen Bösewicht verwendet, der von der Menge korrumpiert wird. Der Film erhielt jedoch mehrere vernichtende Kritiken, insbesondere wegen De Niros Akzent im Film. Jedoch, Costner Die tadellose Leistung des rechtschaffenen Polizisten wurde gut aufgenommen und er erhielt den Oscar für den Oscar als bester Schauspieler in einer Nebenrolle.
Martin Scorsese ist der Pionier der Gangsterfilme und dieser Film beweist nur seinen Wert. Bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1995 schien Casino seinem früheren Unternehmen, d. H. Goodfellas aus den 1990er Jahren, ziemlich ähnlich zu sein, stieg jedoch langsam darüber auf, um ein Film seiner Art zu werden. Das Casino zeigt das außergewöhnliche und extravagante Leben voller Materialismus und schmutziger Politik und ist eine brillante Skizze des Las Vegas-Lebensstils in den 90er Jahren. Die Hauptdarsteller von Rober De Niro, Joe Pesci und Sharon stone Die verschiedenen Charaktere wurden meisterhaft zusammengefasst - ein perfekter Casino-Besitzer, ein beängstigender „Nuss-Job“ und eine selbstsüchtige narzisstische Frau.
In Anlehnung an Nicholas Pileggis Sachbuch Casino: Liebe und Ehre in Las Vegas war der Film ein großer Kassenerfolg. Insbesondere Stone wurde einstimmig für ihre Leistung gelobt, die den Golden Globe Award als beste Darstellerin in einem Kinodrama und die Nominierung für den Oscar als beste Darstellerin erhielt. Der Film zeigte mühelos die Muskeln und die Kraft des italienischen Mobs, die Top-Spieler dazu brachten, ihre alltäglichen illegalen Operationen durchzuführen.