14 Filme, die Sie sehen müssen, wenn Sie die Maske lieben

Ich hatte schon immer eine seltsame Faszination für Masken, etwas, das in meiner Kindheit entstanden ist. Das normale menschliche Gesicht ist nicht das, was man als lebendig bezeichnen würde, und selbst nach dem Sammeln all der verschiedenen Rassen gibt es nicht viele Farben, nur wenige, die sich im Ton unterscheiden. Und die meisten Menschen haben die gleichen runden Augen, die dreieckige Nase, die elliptischen Münder und die Tunnelohren, was mich an die letzte Szene meines Favoriten erinnert koreanischer Film , 'Erinnerungen an Mord' . Wie auch immer, heute werden wir über 'The Mask' und Filme mit maskierten Charakteren sprechen.

Was machst du, wenn du eine Holzmaske in der Rinne findest? Sie ziehen es an, verwandeln sich in einen unaufhaltsamen Freak der Natur, bevor Sie als Roadkill enden. Die Maske war die Titelfigur des Comics von Mark Badger, aber die Figur gewann danach an Popularität Jim Carrey 'S Darstellung, die später eine erfolgreiche Zeichentrickserie und eine katastrophale Fortsetzung hervorbrachte. Nach seinen Spielereien in 'Ace Ventura' wurde Carrey auf dem roten Teppich gerollt, um der Bulle in einem Porzellanladen zu sein, und das Endprodukt war wahrscheinlich seine unvergesslichste Rolle. Die visuellen Techniken waren eine Errungenschaft, und das unterentwickelte CGI der 90er Jahre passte perfekt zum Comic-Ton des Films. Als The Mask wurde Carrey die völlige Freiheit eingeräumt, seine nie endenden natürlichen praktischen Comedy-Fähigkeiten zu zeigen, was die Frage aufwirft: Plant Carrey Pläne, seinen Bruder Thor in seiner Freizeit zu töten?

Nachdem ich hundert verschiedene maskierte Charaktere durchgesehen und leider einige meiner Favoriten gestrichen habe, habe ich eine Liste von Filmen zusammengestellt, die ich für die besten halte. Hier ist die Liste der Filme, die The Mask ähneln und die am besten maskierte Charaktere haben. Sie können viele dieser Filme wie The Mask auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen. Die Liste enthält maskierte Horrorfilmfiguren, maskierte weibliche Figuren und auch maskierte Comicfiguren.

14. Frank

In meiner Lieblingsaufführung von Michael Fassbender Er ist die dritte Offenbarung. Nein, im Ernst, das ist er. Sein Charakter Frank wird von einer Gruppe von Musikern als Rätsel angesehen, deren Spiritualität ein Nebenprodukt des versteinerten Nonkonformismus und der verblassenden gotischen Kultur ist, im Grunde Menschen, die auf der Suche nach nichts als Vergnügen durch Musik sind. Er hat einen falschen Kopf und eine seltsame Eigenart, inspiriert vom legendären Musiker Frank Sidebottom. Der Charakter hat eine schockierende Hintergrundgeschichte, die unter seinem Freddie Mercury-ähnlichen experimentellen Gesang und seiner Kleidung verborgen liegt, eine besondere Wertschätzung für scheinbar irrelevante Objekte und insbesondere eine Aura, die Wärme ausstrahlt. Es ist verdammt schwierig, einen Charakter nicht zu mögen, der über 'kreischende Frequenzen', 'pulsierende Unendlichkeiten' und 'galaktische Sirenengeräusche' singt.

13. Onibaba

Ich habe die Regeln hier vielleicht ein bisschen verdreht, aber ich konnte diese einfach nicht auslassen. Obwohl die Mutter in „Onibaba“ für einige Szenen die Maske trägt, ist die Ausführung und Wirkung im Kontext so effektiv, dass sie das Ergebnis des Films völlig verändert. Kaneto Shindos Arbeit war in üblicher Weise abergläubisch, wie viele japanische Filmemacher aus dieser Zeit. Obwohl Onibaba mit seinem aufregenden Sounddesign sowie Bildern von Feldern und nackten Körpern mit Hedonismus und Befreiung flirtet, endet es als ein eindringliches Stück über Karma, aber eines, bei dem die Charaktere für ihre schlechten Taten bezahlen. Onibaba ist eine Dämonin aus der japanischen Folklore und der Aufbau der Denunziation der Mutter ist faszinierend.

12. Alice, süße Alice

Sowohl der Film 'Alice, Sweet Alice' als auch sein Mörder sind wahrscheinlich eine der am meisten unterschätzten Figuren in Slasher Geschichte, als Pionier in der Entwicklung des Genres zusammen mit 'Black Christmas'. Abgesehen von den verstörenden Themen religiöser Fanatismus und Kindermord fallen vor allem die kindliche Maske des Mörders und der süße gelbe Regenmantel auf, den Kinder auf dem Weg zu süßen gelben Schulbussen tragen. Slashers sind am effektivsten, wenn sie anstößig sind. Es macht keinen Sinn, einen Horrorfilm zu machen, wenn er nicht einige Federn zerzaust, und dieser Killer war überraschend expliziter als die abscheulichen Oldies von 'Rosemary's Baby'.

11. Augen ohne Gesicht

Georges Franju war zwar ein wesentlicher Bestandteil der französischen Neuen Welle, aber in seiner Filmografie im Vergleich zu anderen am isoliertesten. Sein Stil war stark vom frühen expressionistischen Kino und dem poetischen Surrealismus beeinflusst, die in seinem Horror-Meisterwerk 'Eyes Without A Face' zu sehen sind. In vielerlei Hinsicht ähnelt es den tragischen Romanen des 19. Jahrhunderts, die sich mit Körperhorror befassten, und wurde von Kritikern als Derivat verprügelt (französische Kritiker betrachteten sich als künstlerischer als Filmemacher). Sie müssen nicht sehr tief graben und es ist faszinierend zu sehen, wie Franju durch eine gewöhnliche Gesichtsmaske ein starkes Gefühl der Depersonalisierung hervorruft, mit der Christiane niemals eine Unze Emotionen ausdrücken kann.

10. Predator

Mehr als in der Mitte des Films müssen die meisten Leute darüber nachgedacht haben, warum der Außerirdische in 'Predator' eine Maske trägt, obwohl die Fähigkeit für das menschliche Auge unsichtbar wird. Ist es ein Teil von ihm? 80er Jahre Sci-Fi modellierte Uniform? Diese Frage wird bald beantwortet, wenn wir herausfinden, dass er nur eine hässliche Mutter ist! Predator, eigentlich ein Wesen der Yautja-Spezies, wie es in den verschiedenen Fortsetzungen und Crossovers untersucht wurde, hat jahrhundertelang andere Spezies für Ehre und Sport gejagt, einschließlich Menschen und Xenomorphs. Die Maske ist für die Yautja das, was ein Helm für einen Ritter ist, eine Voraussetzung für Kampfsituationen.

9. V Für Vendetta

Es ist immer eine gewaltige Aufgabe, a DC Graphic Novel auf der großen Leinwand. Erfassen der Bilder mit expressionistischer Farbpalette, den moralisch mehrdeutigen Antihelden, der düsteren Sichtweise der Gesellschaft, der Charakterentwicklung ausschließlich durch ihre Ideale und Auswirkungen und in 'V für Vendetta' s Fall, der sehr polarisierende politische Ideologien beinhaltet, um einen terroristischen Sympathisanten zu unterstützen. Obwohl der Film scheiterte, indem er eine sehr zugängliche Version der von Alan Moore untersuchten Ideologie schuf, war das einzige, was richtig war, die visuelle Behandlung von V, gespielt von dem charmanten Hugo Weaving. Der Charakter ist inzwischen so gewachsen, dass er von unabhängigen Gruppen mit jedem Akt des Nonkonformismus und der Anarchie in Verbindung gebracht wird.

8. Brasilien

Zu diesem Zeitpunkt in Terry Gilliam 'Brasilien', es macht keinen Sinn, Ihre Gehirnzellen zu trainieren, um darüber nachzudenken, was los ist. Wir sind absurd dystopische Zukunft und Gilliam bietet keine Selbstbeobachtung der Funktionalität dieser Gesellschaft, sondern nur eine von George Orwells 1984 inspirierte Sichtweise, so dass der Surrealismus mit Ausnahme der Traumsequenzen nicht übereinstimmen kann. Das Schlurfen zwischen Fischauge und Weitwinkel für die Sequenz mit den Nahaufnahmen von Jack Lint, der die asiatische Sumo-Maske mit Babygesicht und Lowry im Hintergrund trägt und auf einem Zahnarztstuhl festgeschnallt ist, ist sehr gruselig und der perfekte Anfang für die letzter Akt des Films. Ich kann nicht wirklich auf die Besonderheit in Bezug auf Lint's Charakter hinweisen, aber es ist in erster Linie das unausweichliche Ambiente, das geschaffen wird, das die Seltsamkeit verstärkt.

7. Wächter

'Ich bin hier nicht bei dir eingesperrt, du bist hier bei mir eingesperrt!' Ich bin noch nie auf eine Linie in einem gestoßen superhelden Film das beschreibt seinen Protagonisten mit solcher Überzeugung. Obwohl Batman, Spider-Man und andere im Kampf und in der Popularität besser sind, zeigt keiner von ihnen den „einfachen Mann, der zur Bürgerwehr wurde“, sowie Rorschach. Die Zeile spricht darüber, wie seine schüchterne Körperlichkeit aufgrund seiner wilden Entschlossenheit gezwungen ist, gegen die Welt zu kämpfen. Die Maske, die er trägt, ist ein Symbol, das nicht nur Kriminelle, sondern auch sich selbst einschüchtert, weil sie ihn nicht definiert, sondern seine Verantwortung definiert.

6. Das Texas Chainsaw Massacre

Wie können Sie mit der Modeerscheinung der Masken Schritt halten, wenn Sie in einem Haus leben, das kilometerweit von der Nähe einer „normalen“ Gesellschaft entfernt ist? Sie schneiden Lederstücke aus, nähen sie zusammen und siehe da! Betrachten wir nur die beiden Filme von Tobe Hooper und nicht die Remakes, die Leatherface in einen Typ von Jason meets Jigsaw verwandelt haben. Ich glaube, die Maske hat eine seltsame Hintergrundgeschichte, die mit der geistigen Behinderung von Leatherface übereinstimmt. In einer Familie von Kannibalen aufgewachsen, wäre die menschliche Haut immer im Überfluss vorhanden gewesen, mit der er sein entstelltes Gesicht versteckt hätte. Er hat ein Gehirn eines Kindes und formt sogar ein Lächeln auf die Maske, eine unschuldige Verliebtheit, um sich selbst eine neue Identität zu geben, und „TCM“ aufgrund seiner störenden zugrunde liegenden Ausbeutung ist bis heute so relevant.

5. Star Wars

Masken sind auch mit Scheußlichkeit verbunden, und die Farbe Schwarz mit etwas Dunklem und Bösem, und der Charakter, der perfekt zu diesen Kriterien passt, ist der Sith-Lord Darth Vader. Es ist unmöglich, ihn von dieser Liste auszuschließen einer der größten Bösewichte aller Zeiten und sowohl in unvergesslicher Identität als auch in Gesichtsszenen. Seine Darstellung ist perfekt, dank des herkulischen Körpers des Bodybuilders David Prowse und der Baritonstimme des erfahrenen Darstellers James Earle Jones, die ihn sowohl maßgeblich als auch imposant macht. Vaders Maske ist sehr faszinierend, da sie sowohl seine größte Stärke als auch seine größte Schwäche ist, die im Verlauf der Trilogie untersucht wird.

4. Die Maske von Zorro

Ich erinnere mich, wie ich als Kind die Zorro-Zeichentrickserie gesehen habe, und offensichtlich habe ich nie auf seine wachsamen Handlungen und die gotische Natur des Charakters geachtet. Zorro ist das Komplettpaket für die Fantasie jeder Frau, er ist so tapfer wie ein Ritter und so charmant wie ein Prinz, und es gab keine Überraschungen, als Antonio Banderas zog den schwarzen Umhang und die Augenmaske an, um den erfahrenen Schwertkämpfer zu spielen. Sein Auftritt inspirierte sogar Leute wie Batman und Phantom, und während dieser in Bedrohung badete, tanzte Zorro anmutig mit Elan.

3. Der Elefantenmann

Ich erinnere mich, als John Hurt vor einigen Monaten verstarb und obwohl ich seine Auftritte in '1984', 'Alien', 'Harry Potter' geliebt habe, gibt es eine, die nicht übertroffen werden kann, eine, die inspiriert hat David Lynch um ihn 'einfach den größten Schauspieler der Welt' zu nennen. John Merrick in 'The Elephant Man'. Lynchs Filme hatten schon immer großartige Leistungen, Jack Nance, Naomi Watts , Dennis Hopper, Laura Dern, aber keiner von ihnen hat den Regisseur selbst übertroffen, außer Hurt. Er verlangt wegen seiner Entstellung niemals Sympathie, sondern durch die ständige Bedrängnis in seinen zitternden Worten, denn selbst wenn er glücklich ist, kann man nicht anders, als Tränen für ihn zu vergießen. Obwohl er längere Zeit ohne Maske ist, ist seine Notwendigkeit, sie manchmal anzuziehen, entscheidend, um das soziale Stigma hervorzuheben, mit dem er konfrontiert ist.

2. Das Phantom der Oper

Man muss die Haute Couture während der viktorianischen Ära inspizieren, um den Beginn der Maske als Bekleidung zu bestätigen. Und so fand es bald seinen Platz in der gotischen Literatur, insbesondere angesichts des bekannten Protagonisten von Leroux 'Roman 'Das Phantom der Oper'. Hier werde ich über den Charakter nachdenken und damit auch andere Schauspieler wie Claude Rains und William Finley, die die Maske aufgesetzt haben, außer Lon Chaney. Das Phantom war schon immer eine der bekanntesten Figuren im Horror und wurde von Tragödien, Rache, Lust und Konflikten umhüllt.

1. Halloween

Wenn es einen Charakter gibt, der seit rund 40 Jahren Angst in die Herzen des Publikums eingraviert hat, dann ist es Michael Myers. Das ursprüngliche 'Halloween' von John Carpenter war ein geniales Werk, da der Mann Horror besser verstand als jeder andere. Dies war die Zeit, in der übernatürliches Grauen langsam von der schwärmenden Armee von Ausbeutungsfilmen der Klasse B zum Schweigen gebracht wurde, die unaussprechliche Gewaltakte von Psychopathen beinhalteten. Währenddessen hat Carpenter den zeitgenössischen „Frankenstein“ wiederbelebt, ein Monster mit einem leblosen Gesicht, das niemals stirbt. Die Maske wurde nach William Shatners Gesicht modelliert und es ist faszinierend, wie die Designer das Gesicht eines Schauspielers, der für sein übertriebenes Schauspiel berüchtigt war, in eine Maske verwandelten, die seit Jahrzehnten keine einzige Emotion mehr trug.