15 besten lebensverändernden Filme aller Zeiten

Das Kino hat die Kraft, Sie zu bewegen, zu zerstören, zu provozieren und zu inspirieren. Es gibt Zeiten in unserem Leben, in denen wir in eine Sackgasse geraten und nach Inspiration suchen. Als überzeugter Cinephile habe ich immer geglaubt, dass das Kino mehr Macht besitzt als jede andere Kunstform, um Sie sofort mit seiner Fähigkeit zu inspirieren, Geschichten zu erzählen, die es sind zutiefst kraftvoll und emotional resonant.

Es gab viele Filme mit starken Motivationsbotschaften, und viele von ihnen sind predigend im Ton und übermäßig melodramatisch, aber es ist schwer zu leugnen, welche Auswirkungen diese Filme zumindest zu irgendeinem Zeitpunkt in unserem Leben auf Sie hatten. Werfen wir also einen Blick auf die Liste der besten Filme, die Ihr Leben verändern werden. Sie können einige dieser besten lebensverändernden Filme auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime streamen.

15. Das Streben nach Hayppyness (2006)

'The Pursuit of Happyness' ist der Inbegriff des Hollywood-Melodramas. Ein einzelner Mann, der mit seinem Kind mitten im Nirgendwo gestrandet ist, kämpft gegen alle Widrigkeiten, um seine Träume zu verwirklichen. Und vielleicht ist es diese liebenswerte Einfachheit und Naivität, die Teil der Attraktivität des Films wird. Der Realismus des Films ist äußerst fragwürdig und fasst die Dinge gut zusammen, wirkt sich aber dennoch auf eine gewisse Ebene aus. Will Smiths kontrollierte Leistung als Chris Gardner treibt den Film über seine grelle Sentimentalität hinaus und bietet einen ehrlichen Einblick in den menschlichen Aspekt der Geschichte.

14. Rocky (1976)

'Rocky' ist KEIN filmisches Meisterwerk. Bei weitem nicht. Tatsächlich ist es an manchen Orten schrecklich. Aber es ist ein Film, der den Puls seines Publikums kennt und trotz seiner offensichtlichen Sentimentalität und Ausbeutung an Orten eine liebenswürdig aufrichtige Anstrengung darstellt, das Publikum mit der bloßen Kraft der Hoffnung und Ausdauer zu bewegen. 'Rocky' erzählt eine klassische Lumpen-zu-Reichtum-Geschichte über einen kämpfenden Boxer, dessen Leben eine Wendung nimmt, wenn er die Chance bekommt, gegen den Schwergewichts-Champion Apollo Creed zu kämpfen. Sylvester Stallone lässt Sie leidenschaftlich für seinen Charakter wurzeln und das an sich ist ein großes Kompliment an seine rührend ehrliche Leistung als Rocky Balboa.

13. Erwachen (1990)

Inspiriert von einer realen Geschichte über einen britischen Neurologen, der die vorteilhaften Wirkungen des Arzneimittels L-Dopa entdeckt. In dem Film verabreicht der Arzt, gespielt von Robin Williams, ihn katatonischen Patienten, die die Epidemie der Enzephalitis lethargica von 1917-28 überlebt haben, und schafft es, sie wieder zum Leben zu erwecken. Sie entdecken die Magie des Lebens in einer anderen Zeit wieder, werden aber bald von den Nebenwirkungen der Droge erfasst und fallen in ihren katatonischen Zustand zurück. Es ist ein weiterer klassischer Hollywood-Tränenfänger, der eine starke, emotional durchschlagende Botschaft mit bemerkenswerter Ehrfurcht und Wahrhaftigkeit vermittelt.

12. Good Will Hunting (1997)

Ich bin mir nicht ganz sicher, ob „Good Will Hunting“ einen durchschlagenden Einfluss auf mich haben würde, wie es vor einigen Jahren der Fall war, als ich es zum ersten Mal sah, da mein Kontakt mit verschiedenen Arten von Kino meinen Geschmack massiv beeinflusst hat. Es ist jedoch ein Film, der mich mit seinem Charme und seiner Ehrlichkeit wirklich berührt hat. Der Film erzählt die Geschichte eines mathematischen Wunderkindes, das als Hausmeister an einem College arbeitet und gelegentlich komplexe mathematische Gleichungen an Brettern im College löst. Er erkennt jedoch sein wahres Potenzial nicht und verschwendet sein Leben, gibt sich Kämpfen hin und bleibt die ganze Nacht mit seinen Freunden zusammen. Er wird vom College-Professor entdeckt, der sich an einen seiner alten Freunde wendet, der, wie er glaubt, den Jungen auf den richtigen Weg führen könnte. Matt Damon ist außergewöhnlich gut in der Hauptrolle, aber Robin Williams stiehlt die Show letztendlich mit einer ergreifend lustigen, bewegenden Leistung als Sean Maguire.

11. Forrest Gump (1994)

'Forrest Gump' ist ein weiterer Film, der wegen seiner übermäßig sentimentalen Herangehensweise, die dazu neigt, die Zuschauer auf allen Ebenen emotional auszunutzen, massiven Aufsehen erregt hat. Viele dieser Kritikpunkte sind berechtigt und der Film ist ziemlich naiv, aber er beeindruckt Sie immer noch mit seinem Charme und seiner liebenswürdig simplen Lebenseinstellung. Der Film erzählt die Geschichte eines geistig behinderten Mannes, der gegen alle Widrigkeiten kämpft und zum Nationalstolz wird und sich anschließt die Armee, die an vielen politischen und kulturellen Kultveranstaltungen teilnimmt, aber seinen Kinderschatz nicht vergessen kann. Ein Teil der Brillanz des Films könnte auf Tom Hanks ikonische Darstellung des Titelcharakters zurückgeführt werden, da seine Aufführung den Film deutlich über seinen inhärenten Kitsch hinaushebt und ihn in etwas wunderbar Lustiges und endlos Unterhaltsames verwandelt.

10. Wegwerfen (2000)

Robert Zemeckis tief berührendes Überlebensdrama erzählt die Geschichte eines FedEx-Managers, der nach einem Flugzeugabsturz auf einer einsamen Insel gestrandet ist und keine wirklichen Mittel zum Überleben hat. Aber die Kraft der Liebe treibt ihn zu verzweifelten Überlebensbemühungen, während er sich an die kleinsten Hoffnungen klammert, um Licht irgendwo weit jenseits der verzweifelten Dunkelheit zu sehen, die seine Existenz verzehrt. Tom Hanks ist absolut fesselnd in der Hauptrolle und liefert eine Note für Note perfekte Leistung, die sowohl emotional als auch körperlich anstrengend ist.

9. Der Pianist (2002)

Nun mag dies als unwahrscheinliche Wahl erscheinen, aber 'The Pianist' ist wahrscheinlich der inspirierendste aller Filme auf der Liste. Der Film zeichnet die Überlebensbemühungen des polnisch-jüdischen Pianisten Wladyslaw Szpilman während des Zweiten Weltkriegs im von den Nazis besetzten Polen auf. Auch wenn er überall um sich herum Todesfälle erlebt, gibt Spilzman niemals auf und möchte unbedingt überleben und ein Leben in einer Welt jenseits dieser Unmenschlichkeiten führen. Polanskis versicherte, makellose Regie investiert uns in den Film und es gibt nie wirklich das Gefühl, Sie auf einer emotionalen Ebene auszunutzen, was das Seherlebnis des Films erheblich vertieft.

8. Zwei Tage, eine Nacht (2014)

'Two Days, One Night' hat mit seinem realistischen Ton und seiner emotionalen Ehrlichkeit einen Nerv getroffen. Es erzählt die Geschichte einer Frau, die an Depressionen leidet, sich frei nimmt, aber zurückkehrt, um herauszufinden, dass ihre Kollegen von ihrer Abwesenheit profitiert haben, indem sie lange gearbeitet und einen Bonus verdient haben. Sie muss sie jetzt überzeugen, den Geldbonus aufzugeben, damit sie wieder arbeiten kann. Nach zwei Tagen starken emotionalen Schmerzes und moralischen Dilemmas entdeckt sie sich schließlich selbst und beschließt, ihr Leben wieder aufzubauen. Es ist ein kraftvolles Drama, das mit kluger Brillanz konstruiert und durch eine schmerzlich ehrliche Leistung von Marion Cotillard, die vielleicht gerade ihre beste Leistung hier erbracht hat, emotional erhöht wurde.

7. Aviator (2004)

'The Aviator' zeigt das Leben von Howard Hughes, einem äußerst erfolgreichen Filmemacher und Luftfahrtpionier, dessen Kampf mit seinen eigenen inneren Dämonen sein persönliches Leben und seine Karriere in Mitleidenschaft zieht. Hughes ist ein äußerst ehrgeiziger Mann und ein berüchtigter Perfektionist, der nicht die kleinsten Mängel in seiner Arbeit ertragen würde und von seinen Arbeitern das Beste verlangt. Sein persönliches Leben wird jedoch durch seine eigentümliche Abneigung gegen Keime und Zwangsstörungen zerstört, die ihn schließlich in die tödlichen Netze des Wahnsinns ziehen. Wie die meisten Scorsese-Biografien handelt es sich bei „The Aviator“ um die Geschichte eines Mannes, eines Menschen, der in all seinen Fehlern, Wünschen und Ambitionen mit äußerster Wahrhaftigkeit und herzzerreißender Aufrichtigkeit erzählt wird.

6. Schleudertrauma (2014)

'Whiplash' ist ein Film, der mich mit seiner rohen Energie und Leidenschaft umgehauen hat. Ich meine ehrlich, wer hätte gedacht, dass ein Film über Jazzmusik so energisch und auffallend unterhaltsam sein könnte? Der Film zeigt die turbulente Beziehung zwischen einem aufstrebenden Jazzmusiker und seinem Musiklehrer, der seine Schüler mit strengen Methoden ausbildet. Regisseur Damien Chazelle erfüllt den Film mit solcher Kraft und Aufregung, dass Sie nie einen Moment lang die Augen abwenden können. Der Film nimmt eine völlig andere Wendung als andere Motivationsfilme und konzentriert sich auf die rohe, ehrliche Wahrheit über Erfolg, Ruhm und harte Arbeit. Er fordert Sie auf, sich ständig zu pushen, ohne sich jemals zufrieden und zufrieden mit Ihren eigenen Leistungen zu fühlen, wie groß sie auch sein mögen. Miles Teller beeindruckt in der Hauptrolle, aber es ist J.K. Simmons Performance, die den Ton für den gesamten Film bestimmt.

5. In die Wildnis (2007)

'Into the Wild' erzählt die wahre Geschichte von Christopher McCandless, einem jungen Absolventen, der von seinem Leben zu Hause gequält wird. Er packt seine Tasche, gibt alle seine wertvollen Besitztümer auf und zerstört sie und reist nach Alaska. Während der Reise begegnet er verschiedenen Arten von Menschen und Situationen, die ihn als Person und seine Sicht auf Leben und Glück letztendlich verändern. Es ist eine zutiefst erhebende Geschichte, die mit ihrer auffallenden Wahrhaftigkeit definitiv einen Akkord in Ihnen schlagen würde und die Sie dazu drängt, Ihrem Herzen zu folgen und sich selbst von der gigantischen Schönheit der Welt in all ihren nackten Wahrheiten zu überzeugen.

4. Die Shawshank-Erlösung (1994)

Einfachheit ist der Schlüssel, um die Herzen der Menschen zu erobern, und genau aus diesem Grund hat es „The Shawshank Redemption“ geschafft, bei einer großen Anzahl von Zuschauern Anklang zu finden. Viele überzeugte Cinephiles, die ich kenne, kritisierten den Film wegen seiner simplen Herangehensweise und des Mangels an starker Charakterisierung, aber es ist die fabelhafte Qualität, die die Menschen am liebenswertesten und charmantesten macht. Andys Beharrlichkeit und Entschlossenheit, sich aus den Fesseln des Gefängnisses zu befreien, symbolisieren die unsterbliche Hoffnung des menschlichen Geistes unter den schwierigsten Umständen. Es ist an manchen Stellen simpel und sogar naiv, aber manchmal brauchen wir eine Hand zum Halten, eine Schulter zum Liegen, um uns von den brutalen Realitäten zu trösten, in denen wir leben, und deshalb fühlt sich der Film unglaublich kraftvoll und erhebend an.

3. Schwerkraft (2013)

Als eines der besten Weltraumdramen der letzten Zeit ist „Gravity“ ein Film, der sein Genre wirklich übersteigt. An der Oberfläche erzählt es eine konventionelle Überlebensgeschichte im Weltraum, aber im Kern handelt es sich um eine zutiefst erhebende Geschichte menschlicher Widerstandsfähigkeit, Entschlossenheit und Ausdauer. Der Film konzentriert sich auf zwei Astronauten, einen Veteranen und einen ersten Zeitnehmer, die im Weltraum überleben müssen, nachdem sie beim Weltraumspaziergang von Trümmern getroffen wurden. Alfonso Cuarons makelloser klinischer Ansatz verleiht dem Film einen seltenen Hauch von Authentizität, der das Seherlebnis intensiviert, da er nicht auf Manipulationen oder Handlungsspielereien zurückgreift.

2. Anpassung (2002)

Im Gegensatz zu den meisten Filmen auf der Liste schreit 'Anpassung' nicht nach Motivation. Tatsächlich neigt keiner von Charlie Kaufmans Filmen dazu, predigend zu werden, und vielleicht ist dies einer der Gründe, warum sie alle so tiefgreifend wirken. Ehrlichkeit definiert einen Künstler und mit „Anpassung“ warf sich Kaufman auf die Leinwand und verwischte die Linien, die die Kunst vom Künstler trennen. 'Adaptation' zeigt Kaufmans eigenen Kampf bei der Adaption von Susan Orleans 'The Orchid Thief'. Der Film ist ein brutal ehrliches Porträt der Schreibblockade und wie ein Künstler mit der Schaffung seines Handwerks kämpft. Die letzte Einstellung des Films, in dem Kaufamn mit einem neu gefundenen Lebenszweck losfährt, ist möglicherweise eines der erhebendsten und hoffnungsvollsten Stücke, die ich je im Kino gesehen habe.

1. Schindlers Liste (1993)

Steven Spielberg sah selbst in den verheerendsten Zeiten eine Welt der Hoffnung und der Menschlichkeit. 'Schindlers Liste' wurde oft von vielen Zuschauern und anderen verehrten Größen der Filmbruderschaft wegen seiner melodramatischen, polierten Herangehensweise kritisiert. Obwohl dies berechtigte Kritikpunkte sind, habe ich immer gedacht, dass 'Schindlers Liste' ein Film ist, der wirklich über das hinausgeht, was er an der Oberfläche zu sagen scheint. Es ist ein Film, der Hoffnung und Glauben in Zeiten weckt, in denen die Menschheit den Abgrund der Zivilisation erreicht zu haben scheint. Oskar Schindler ist ein kluger Geschäftsmann, der große Gewinne aus dem Krieg ziehen will, indem er eine große Anzahl jüdischer Arbeiter in seinem Faktor beschäftigt. Er erkennt jedoch, dass seine Fabrik für viele von ihnen, die aus den Konzentrationslagern der Nazis entkommen sind, zu einem Zufluchtsort geworden ist. Es ist Schindlers Verwandlung von einem listigen Geschäftsmann in einen Menschen, der den thematischen Kern des Films bildet.