Die Klassenteilung 2017, zerlegt durch ein neues „einen Tag nach dem anderen“
In der ersten Folge von Ein Tag nach dem anderen, Netflix 'Neustart der langjährigen Sitcom Norman Lear, Penelope (Justina Machado) hat einen Streit mit ihrem 12-jährigen Sohn Alex (Marcel Ruiz), der ein teures neues Paar Turnschuhe will. Mama, sagt er, ich weiß, dass wir nicht reich sind. Aber sind wir arm?
Es ist eine lässige Linie, die einen Witz macht. (Penelope erinnert Alex daran, dass sie einen Fernseher, einen Kühlschrank und einen Laptop haben. Das sind Dinge, die arme Leute haben! sagt er.) Aber es basiert auf einer Erkenntnis, die man in der Hauptsendezeit nicht mehr wirklich hört: dass es einen Klassenunterschied gibt , nebulös, aber echt, und dass Ihre Familie der schlechten Seite näher ist.
Lesen Sie auch: Bestes VPN für Netflix – Nur diese 3 funktionieren noch gut
Das neue One Day at a Time, das am Freitag ankommt, ist lebendig und voller Stimme, ein seltener Neustart, der besser ist als das Original. Es ist im besten Sinne ein Rückfall in eine Ära der Mainstream-, sozial engagierten Küchenspülen-Sitcoms. Und so wie die politische Debatte in einem Nullsummenwettbewerb Vielfalt gegen Klasse ausgespielt hat, ist dies eine Erinnerung daran, dass sich die beiden nicht gegenseitig ausschließen.
In den 1970er Jahren war das Fernsehen voller Charaktere, die von Gehaltsscheck zu Gehaltsscheck lebten, ob Taxifahrer ( Taxi ), Kellnerinnen ( Alice ), Automechaniker ( Chico und der Mann ) oder Brauereiarbeiter ( Laverne und Shirley ). Mr. Lear, der Sitcom-Maestro der Ära, produzierte eine Reihe von Shows wie diese: Alle in der Familie, Gute Zeiten, Sanford und Sohn. Herr Lear, und Populistischer Liberaler der alten Schule Sie machte große TV-Ideen über den kleinen Kerl.
Zum Teil spiegelte die Programmierung die Ökonomie der Zeit wider. Der durchschnittliche amerikanische Lohn Höhepunkt im Jahr 1973 , und die Mittelschicht war breiter. Aber als die Einkommensungleichheit in den 1980er und 90er Jahren zu wachsen begann, wurde das Fernsehen, wie jede von den Marktkräften gebeutelte Nachbarschaft, gentrifiziert.
Lesen Sie auch: Bestes VPN für Netflix – Nur diese 3 funktionieren noch gut
Die Werberaten wurden zunehmend an die Demografie des Publikums gebunden, wodurch ärmere Zuschauer weniger wertvoll wurden. Basic Cable fragmentierte die Zuschauerzahlen – mehr Shows, gemacht für kleinere Nischen – und Premium-Netzwerke wie HBO konzentrierten sich auf Serien über die Art von Menschen, die es sich leisten konnten, für Netzwerke wie HBO zu bezahlen. Das Fernsehen umwarb ein gehobenes Publikum, indem es ihm Versionen seiner selbst zeigte. Auf Wiedersehen, Roseanne Conner ; Hallo Carrie Bradshaw.
BildKredit...CBS, über Getty Images
Mit wenigen Ausnahmen (wie ABCs The Middle) zogen Sitcoms in Büros, Cafés und Wohnzimmer, die von bequemen White-Collar-Charakteren bevölkert waren. (Ein kürzlich schwarzhaariger hat diese Entfernung schlau anerkannt; seine wohlhabenden Eltern waren beschämt, als ihr jüngster Sohn einen Eignungstest machte, der ihn als zukünftigen Facharbeiter festlegte.)
Lesen Sie auch: Bestes VPN für Netflix – Nur diese 3 funktionieren noch gut
Arbeit – nichtprofessionelle, nicht als Arzt/Anwalt/Polizist tätige Arbeit – wurde zum Stoff des einfachen Kabel-Reality-TV (Deadliest Catch). So wie die tatsächliche Arbeitskraft für die Verbraucher immer unsichtbarer wurde, nach Übersee verdrängt oder durch E-Commerce versteckt wurde, betraten die Menschen der Arbeiterklasse das Fernsehen durch die arme Tür oder gar nicht.
Mit One Day at a Time – wie Fuller House und Gilmore Girls, ein weiteres Produkt von Netflix’ Bemühungen, jede unserer nostalgischen Erinnerungen zu exhumieren – stellt Peak TV etwas von dem wieder her, was Peak TV weggenommen hat: die Art von Familie, die im Supermarkt reduziertes Fleisch kauft und dessen altes Auto stehen bleibt, wenn Sie die Klimaanlage einschalten.
Der beste Fernseher des Jahres 2021
Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:
- 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, stellt das Internetleben mitten in der Pandemie ins Rampenlicht .
- „Dickinson“: Der Die Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin, die ihr Thema todernst und sich selbst nicht ernst nimmt.
- 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären, reich zu sein ist nicht mehr wie früher .
- „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch grimmig real.
Das Original One Day at a Time, basierend auf der Erfahrung der Mitschöpferin Whitney Blake als geschiedene Mutter, war leichter und leichter verfügbar als All in the Family. (Ich habe immer noch warme Erinnerungen an Mackenzie Phillips und Valerie Bertinelli im Duett auf Brich mir nicht das Herz, aber machen wir uns nichts vor.)
Aber es sprach für die Zeit. Im Vergleich zu Mr. Lears freimütiger Maude drückte Ann Romano (Bonnie Franklin) ihren Feminismus praktisch aus – sie hüpfte von Job zu Job, bekam die Miete bezahlt und zog zwei unabhängige Mädchen auf. (Dies war 1975, nur fünf Jahre nachdem es als zu empörend angesehen wurde, Mary Richards in der Mary Tyler Moore Show scheiden zu lassen.)
Das Update, das Mr. Lear zusammen mit Gloria Calderón Kellett und Mike Royce produziert, verlegt die Kulisse von Indianapolis nach Echo Park, Los Angeles und stellt die Familie als kubanisch-amerikanisch vor. (Mr. Lears kulturübergreifendes Remake seiner eigenen Arbeit erinnert daran, wie er den britischen Steptoe and Son als Sanford and Son mit einer afroamerikanischen Besetzung adaptierte.)
Gloria Estefan wiederholt den Titelsong , jetzt synkopiert. Es gibt eine dritte Generation, die in der dritten Generation lebt: Rita Moreno, die die Szene stiehlt, als Penelopes in Kuba geborene Mutter Lydia. Die 15-jährige Tochter Elena (Isabella Gomez, eine Charmeurin) ist eine Meisterin der Schuldebatte, die ihre kommende Quinceañera als Werkzeug des Patriarchats sieht. Der allgegenwärtige Wohnungssuper Schneider (Todd Grinnell) – gespielt im Original von Pat Harrington , mit einem Schnurrbart, der den Sleaze-Chic der 70er Jahre definierte, ist heute ein stoppeliger Treuhand-Hipster, dessen Vater das Gebäude besitzt.
BildKredit...Michael Yarish / Netflix
Das produktivste Umdenken betrifft Penelope, eine Afghanistan-Veteranin, die als medizinische Assistentin arbeitet. Der Krieg beendete ihre Ehe – sie trennte sich von ihrem Mann, der ebenfalls Soldat war, der durch Stress ein Alkoholproblem bekam – und ließ sie mit Angst und einer Hintern zurück. Die Show versteht auf eine Art und Weise, wie Komödien über privilegierte Familien es nicht müssen, dass die Umstände Entscheidungen und genaue Kosten beeinflussen.
Trotz des Lachens des Studiopublikums funktioniert die Serie am besten im charaktergesteuerten Dramedy-Modus. Die Staffel hat einen seriellen Bogen, und Ms. Machado (ehemals Six Feet Under) geht mit dem emotionalen Material mit einer leichten Note um. Eine der stärksten Episoden basiert auf einem langen, frustrierenden Telefonat mit dem Department of Veterans Affairs, als Penelope versucht, eine Überweisung zu einem Chiropraktiker zu erringen.
Der auf Zinger basierende Humor ist klobiger. Stephen Tobolowsky trägt einige bekannte Nebenhandlungen am Arbeitsplatz als Penelopes trauriger Chef, und die Show stützt sich stark auf Ricky Ricardo-artige Witze über Lydias Akzent.
Wenn die Komödie jedoch datiert werden kann, fühlt sich der Retro-Ansatz – Multikamera, theatralisch, themenbezogen – aktuell an, da die Schlagzeilen an den Tumult der 70er Jahre erinnern und der gewählte Präsident aus Archie Bunkers Sessel zu twittern scheint. (Eines der Saisonthemen, die Einwanderung, ist schwieriger, wenn auch anders als vor der Wahl.)
Natürlich kann eine Sitcom nur so viel darstellen. Scripted TV vernachlässigt immer noch das ländliche Amerika, obwohl Netflix in letzter Zeit in diese Lücke eingetreten ist Die Ranch. Die sympathische Arbeitsplatz-Sitcom Superstore von NBC spricht für eine Wirtschaft, bei der es, abgesehen von der Rhetorik der Kampagne, mehr um Service- und Einzelhandelsjobs als um Fließbänder geht.
Vielleicht haben sie bald Gesellschaft: ABC zum Beispiel spricht davon, seine Programmierung zu machen eher mittelamerikabewusst nach der Wahl. Wenn es solchen Bemühungen gelingt, uns die nächste Roseanne zu finden, ist das gut so.
Aber das neue One Day at a Time, das auf den Markt kommt, während hispanische Fernsehfamilien noch eine Seltenheit sind, widerlegt beiläufig die faule Nachwahlexpertise, dass Arbeiterklasse ein Euphemismus für Weiß ist, dass es eine Entweder-Oder-Wahl zwischen der Identitätspolitik von Vertretung der Unterrepräsentierten und ein klassenbasierter Fokus auf die wirtschaftlichen Kämpfe der Menschen.
Wenn das Fernsehen gespaltenen Amerikanern helfen kann, sich besser zu sehen, dann, indem es spezifischere Geschichten jeder Art erzählt. Es stimmt, dass wir im Fernsehen nicht genug Leute aus der Arbeiterklasse, Militärveteranen oder hispanische Familien sehen. Und rate was? Manchmal erinnert uns dieser One Day at a Time daran, dass Sie all diese Menschen unter einem Dach finden.