Bollywood in Indien ist viel mehr als nur eine Filmindustrie, die jedes Jahr Hunderte von Filmen produziert. Filme sind genau wie Cricket eine Religion und die Schauspieler sind die beliebtesten, emulierten und verehrten Menschen des Landes. Dies ist definitiv einer der schwierigsten Artikel, die ich bisher schreiben musste, da es kein Scherz ist, aus so vielen großen Stars, die Bollywood im Laufe der Jahre mit ihrer harten Arbeit, ihrem Charisma und ihrer Pracht geblendet haben, eine Liste von nur männlichen Top-Schauspielern zu erstellen !
Da es Bollywood ist und hier neben der Schauspielerei auch Berühmtheit und Massenattraktivität sehr wichtig sind, musste ich viele Faktoren berücksichtigen, wie die Anzahl der Filme, die sie gemacht haben, ihre größten Leistungen in diesen Filmen und auch wie lange und wie gut sie überlebt haben und welches Erbe sie hinterlassen haben. Vor diesem Hintergrund finden Sie hier die Liste der besten Bollywood-Schauspieler aller Zeiten.
Akshay Kumar ist ein echtes Beispiel dafür, wie harte Arbeit und Geduld Sie an die Spitze bringen können. Um ehrlich zu sein, war seine Karriere in den 90ern nicht so reibungslos. Obwohl er große Hits in Form seiner 'Khiladi' -Filme und 'Mohra' hatte, hatte er auch eine große Anzahl von Flops dazwischen. Er wurde damals nie wirklich als Wettbewerb für die drei Khans angesehen. In einem Interview sagte er einmal, dass die Produzenten ihn trotz so vieler Flops hintereinander nur wegen seiner Disziplin und seines guten Benehmens unter Vertrag genommen hätten. Und das hat sich letztendlich ausgezahlt und wie! Mit zwei Erfolgsfilmen, 'Hera Pheri' und 'Dhadkan' um die Jahrhundertwende, begann seine Karriere plötzlich wie nie zuvor. Er wurde besonders für sein komisches Timing in 'Hera Pheri' gelobt. Seitdem hatte er große Hits wie 'Namastey London', 'Singh is King', 'Rowdy Rathore' und hat sich als einer der bankfähigsten Stars von Bollywood etabliert. Neben dem kommerziellen Erfolg wurde er auch für seine Auftritte in Filmen wie 'Special 26', 'Holiday', 'Airlift' und 'Rustom' kritisch gelobt, die ebenfalls viel Geld verdienten. Akshay Kumar befindet sich derzeit wirklich in der besten Phase seiner Karriere und von hier aus kann er nur noch aufsteigen!
Wenn Sie an Amrish Puri denken, fällt Ihnen als Erstes sein berühmter Dialog von Mr. India ein - 'Mogambo Khush Hua', in dem er die Ikone von 'Mogambo' spielte. Amrish Puri ist einer dieser Charakterdarsteller in Indien, dessen Popularität als Bösewicht die Karrieren vieler Hauptdarsteller überschatten kann. Amrish Puri war der am meisten gefürchtete Bösewicht der 1980er und 1990er Jahre. Einige seiner berühmtesten Rollen als Bösewichte stammen aus den Filmen „Mr. Indien “,„ Meri Jung “,„ Nagin “,„ Ghayal “,„ Karan Arjun “und„ Damini “. In den späteren Jahren seiner Karriere wurde er jedoch gleichermaßen dafür geschätzt, positive Charaktere in Filmen wie 'Dilwale Dulhania Le Jayenge', 'Pardes', 'Ghatak' und 'Virasat' zu spielen. In seiner produktiven Karriere gewann er drei Filmfare Awards.
Mitte und Ende der 1980er Jahre war Anil Kapoor langsam auf dem Weg zum nächsten großen Superstar und wäre 'The Khan Trinity' nicht zur gleichen Zeit in Bollywood angekommen, wäre Anil Kapoor der größte Star gewesen, der nach Amitabh gekommen wäre Bachchan. In den 1980er Jahren hatte er große Hits mit Filmen wie „Mr. Indien “,„ Karma “,„ Ram Lakhan “und„ Tezaab “. Mr. India hatte ihn besonders zu einer Ikone als 'Unsichtbarer Mann' gemacht. Er wurde auch von der Kritik für seine Auftritte in 'Mashal', 'Parinda', 'Saheb', 'Meri Jung' und 'Eeshwar' gelobt, wo er die Rolle eines autistischen Menschen spielte. Er setzte seine Erfolgsserie in den 1990er Jahren mit Filmen wie 'Lamhe', 'Laadla', 'Judaai', 'Hum Aapke Dil Mein Rehte Hain', '1942: Eine Liebesgeschichte' und 'Virasaat' fort. Er wurde für seine Auftritte in 'Virasat' und '1942: Eine Liebesgeschichte' sehr gelobt. Während er das Publikum in vielen seiner Filme mit seinem Markenzeichen „Tapori“ -Stil unterhalten hatte, hatte er auch den Respekt der Filmkritiker durch eine Reihe vielseitiger Rollen gewonnen. In den 2000er Jahren gab er Ausgabenauftritte in 'Pukar' und 'Nayak'. Anil Kapoor hat seitdem definitiv einen langen Weg zurückgelegt und ist heute einer der gefragtesten Charakterdarsteller. In seiner langen und produktiven Karriere hat er 6 Filmfare Awards und 2 National Awards gewonnen.
Es ist unmöglich, sich ein Filmdebüt vorzustellen, das so stark und bewegend ist wie Anupam Khers Debüt in dem Film 'Saraansh' n 1984. Obwohl er erst 28 Jahre alt war, spielte er die Rolle eines alten Mannes, der versucht, hereinzukommen setzt sich mit dem Tod seines Sohnes so integer auseinander, dass ihm sein allererster Film einen Filmfare Best Actor Award einbrachte. Seitdem ist Anupam Kher einer der beliebtesten Charakterdarsteller des Hindi-Kinos. Neben Comic-Rollen in Filmen wie 'Lamhe', 'Dilwale Dulhania Le Jayenge', 'Kuch Kuch Hota Hai' und 'Special 26' hat er auch intensive Rollen in Filmen wie 'Daddy', 'Maine Gandhi Ko Nahi Mara' gespielt 'mühelos. Seine Leistungen als unglücklicher Mittelklasse-Mann in 'Khosla Ka Ghosla' und als Polizeikommissar in 'A Wednesday' wurden ebenfalls sehr geschätzt. Anupam Kher hat in seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter zwei National Awards und fünf Filmfare Awards. Er war auch Teil einer Reihe internationaler Filme wie 'Bend It Like Beckham', 'Lust' und 'Silver Linings Playbook'.
Es ist kaum vorstellbar, dass ein so talentierter Schauspieler wie Nawazuddin Siddiqui nach seinem Debüt mit einer kleinen Rolle im Film Sarfarosh von 1999 etwa zehn Jahre auf eine angemessene Pause warten musste. Obwohl er zum ersten Mal in 'Peepli Live' (2010) bemerkt wurde, war es das Jahr 2012, das sein Vermögen in Bollywood veränderte. Als einer der Gangster in Anurag Kashyaps 'Gangs of Wasseypur' -Serie und als Geheimdienstoffizier in Sujoy Ghoshs 'Kahaani' wurde Nawazuddin Siddiqui plötzlich zum Gesprächsthema der B-Stadt. In diesem Jahr gewann er einen Sonderpreis der Jury bei den National Film Awards für seine Leistungen in diesen Filmen zusammen mit 'Talash' und 'Dekh Indian Circus'. In den folgenden Jahren hat er unglaublichere Arbeit in Filmen wie 'The Lunch Box', 'Badlapur', 'Bajrangi Bhaijan', 'Manjhi-The Mountain Man', 'Te3n' und 'Raman Raghav 2.0' geleistet. Sein unkonventionelles Aussehen und seine Ehrlichkeit sowohl auf dem Bildschirm als auch außerhalb des Bildschirms haben ihn bei den Zuschauern in Indien beliebt gemacht, die endlich mit guten Filmen aufwachen. Heute ist er in der Lage, seine Karriere von jedem Filmkritiker genau zu betrachten. Schauspieler wie Amitabh Bachchan, Sridevi und Ranbir Kapoor betrachten ihn als das Beste aus Bollywood! Nawazuddin Siddiqui ist definitiv der Mann, den man in den kommenden Jahren beobachten sollte!
Es war das Jahr 2000, als der romantische Blockbuster 'Kaho Naa Pyaar Hai' veröffentlicht wurde und die Nation ihren neuen Superstar gefunden hatte. Es gab noch nie ein phänomenaleres Debüt in Bollywood als das von Hrithik Roshan. Er veränderte die Art und Weise, wie ein männlicher Bollywood-Schauspieler während dieser Zeit auf der Leinwand aussah. Hier war ein „Held“, der das Aussehen eines griechischen Gottes hatte, gut handelte, einen erstaunlichen Körper hatte und wie ein Traum tanzte. Im selben Jahr gewann er das Filmfare Best Debut und den Best Actor Award. Mit großen Erwartungen geht jedoch auch eine große Verantwortung einher. Obwohl seine Auftritte in Filmen wie 'Fiza' und 'Mission Kashmir' gewürdigt wurden, konnten die folgenden Filme mit Ausnahme von 'Kabhi Khushi Kabhi Gham' an der Abendkasse keine Magie erzeugen. Hrithik hat gestanden, zu dieser Zeit ein Titelblatt mit seinem Bild „Fertig“ gesehen zu haben. Und dann kam 'Koi Mil Gaya' und änderte alles! Im Laufe der Jahre hat sich Hrithik Roshan mit Filmen wie 'Krish-Serie', 'Dhoom 2', 'Jodha Akbar', 'Agneepath' und 'Zindegi Na Milegi Dobara' zu einem der größten Stars von Bollywood entwickelt. Seine Auftritte in Filmen wie 'Koi Mil Gaya', 'Lakshya', 'Guzaarish', 'Jodha Akbar', 'Zindegi Na Milegi Dobara' und 'Agneepath' wurden von Kritikern und Publikum gleichermaßen gelobt. Er führt jede Umfrageliste der sexiesten Männer an und erhält 6 Filmfare Awards, von denen vier für den besten Schauspieler ausgezeichnet wurden. Wir glauben jedoch immer noch, dass sein Bestes noch kommt!
Ranbir Kapoor ist der jüngste Schauspieler, der auf dieser Liste steht. Er ist erst seit 10 Jahren in Bollywood, hat sich aber bereits mit erstklassigen Leistungen bewährt. Sei es als der verliebte Sänger in 'Rockstar' oder als der taubstumme Barfi in 'Barfi' oder als der reich verwöhnte Gör, der in 'Wake Up Sid' erwachsen wird, Ranbir hat jeden Charakter mit viel gespielt Tiefe und Aufrichtigkeit. Er war sicherlich einer der aufregendsten Bollywood-Schauspieler des 21. Jahrhunderts, und sein gutes Aussehen und seine Attraktivität als „Kapoor-Clan“ haben ihm auf seinem Weg zum Ruhm weiter geholfen. Er hat bereits 5 Filmfare Awards gewonnen, 2 für den besten Schauspieler ('Rockstar' und 'Barfi'), 1 für den besten Schauspieler (Kritiker) für insgesamt 3 Filme ('Wake Up Sid', 'Ajab Prem ki Gazab Kahani', 'Rocket' Singh: Verkäufer des Jahres ') und 1 für das beste Debüt (' Saawariya '). Wenn man bedenkt, wie es ihm geht, wird es in Zukunft sicherlich noch viel mehr geben!
Pankaj Kapoor ist ein Schauspieler, der unglaublich gute Arbeit in Film, Fernsehen und Theater geleistet hat. Als Absolvent der National School of Drama trat er ins Rampenlicht, nachdem er die Rolle von Mahatma Gandhis Sekretärin in dem vielbeachteten Film Gandhi porträtiert hatte. Dort wurde er mit Filmen wie 'Jaane Bhi Do Yaaro', 'Mandi', 'Khamosh Khandhar', 'Ek Ruka Hua Faisla', 'Raakh' und 'Ek Doctor Ki Maut' einer der angesehensten Schauspieler im Kunstkino. . Seine Rollen in 'Raakh' und 'Ek Doctor Ki Maut' brachten ihm zwei National Awards ein. Neben Filmen wurde er berühmt für seine Rolle als Karamchand in den Detective-TV-Serien 'Karamchand' und 'Mussadi Lal' im Office Office. Pankaj Kapoor setzte seine gute Arbeit in Filmen in den 2000er Jahren fort und war Teil gefeierter Filme wie 'The Blue Umbrella' und 'Maqbool'. Seine Leistung in 'Maqbool' als 'Abbaji' gilt als eine der besten Aufführungen des 21. Jahrhunderts. Er erhielt 3 National Awards, 1 Filmfare Award und 2 Indian Telly Awards.
Kay Kay Menon hat in den Medien oft gesagt, wie Manoj Bajpayees Darstellung verschiedener Rollen, insbesondere die von 'Bhiku Matre' in 'Satya', den Weg für Kunstfilmschauspieler wie ihn und Irfan Khan ebnete. Und mehr kann man ihm nicht zustimmen! 'Bhiku Matre' in 'Satya' war der Durchbruch für Manoj Bajpayee und er machte es zu einer der schlagkräftigsten Aufführungen des 20. Jahrhunderts. Es war ein klarer Fall, dass der Nebendarsteller den Hauptdarsteller des Films überschattete. In der Folge wurde seine Leistung in „Shool“ als Polizeiinspektor, der im Kampf gegen die Korruption seine gesamte Familie verliert, auch von den Kritikern gelobt. Einige seiner nächstbesten Auftritte waren in den Filmen 'Aks', 'Road' und 'Pinjar'. Sowohl in 'Aks' als auch in 'Road' spielte er eine negative Rolle. Seine Karriere durchlief danach eine niedrige Phase und wurde nach „Rajneeti“ etwas wiederbelebt. Es war jedoch seine Leistung als Gangster 'Sardar Khan' in 'Gangs of Wasseypur I', die ihn irgendwie in die große Liga zurückbrachte. Seine Darstellung eines schwulen Professors, der in „Aligarh“ für seine Rechte kämpft, gilt als eine der bewegendsten Aufführungen des 21. Jahrhunderts. Er ist der Gewinner von 2 National Awards und 4 Filmfare Awards.
Das erste Mal, dass der indische Mainstream Paresh Rawal wirklich gut zur Kenntnis nahm, war die Veröffentlichung von „Hera Pheri“ im Jahr 2000. Obwohl er zuvor ein bekannter Charakterdarsteller war, waren Akshay Kumar und Sunil Shetty immer noch die größeren kommerziellen Stars. Nach dem Ende des Films war es jedoch überraschenderweise Paresh Rawal, über den die Leute nicht aufhören konnten zu reden. Sein Marathi-Akzent, seine Dialogbereitschaft, sein komisches Timing, alles war perfekt in 'Hera Pheri' und 'Babu Rao Ganpat Rao Apte' wurde zu einer der bekanntesten Figuren des 21. Jahrhunderts. Schon vor 'Hera Pheri' hatte Paresh Rawal erstaunliche Arbeit in Filmen wie 'Who Chokri' und 'Sir' geleistet, in denen er negative Rollen spielte, und auch in 'Sardar', wo er die Rolle des 'Vallabhbhai Patel' spielte. Er ist einer der wenigen Schauspieler, die ebenso gute Arbeit geleistet haben wie Bösewichte und Komiker. Im Laufe der Jahre hat er sich mit seinen Auftritten in Filmen wie 'Andaz Apna Apna', 'Hera Pheri', 'Who Chokri', 'Sir' und 'OMG-Oh My God' als einer der angesehensten Schauspieler der Branche etabliert ',' Hulchul ',' Atithi Tum Kab Jaoge? ',' Awaara Paagal Deewana 'und viele mehr!
Nana Patekar ist bekannt für seinen einzigartigen Schauspielstil im indischen Kino. Seine Art, seine Dialoge zu führen, ist so unverwechselbar, dass er einer der am meisten nachgeahmten Stars des Hindi-Kinos ist. Aus dem Theater stammend, war er sowohl in Bollywood- als auch in Marathi-Filmen aktiv. Von Anfang an waren die Rollen, die er wählte, nicht stereotyp, sondern stachen in einem Film immer heraus. Ob als Unterwelt-Don 'Anna' in Parinda oder als Mann, der in 'Krantiveer' gegen Korruption kämpft, oder als Armeeoffizier in 'Prahar' oder als missbräuchlicher Ehemann in 'Agnisakshi', Nana Patekar hat einige der denkwürdigsten Auftritte gegeben der 1980er und 1990er Jahre. Noch in den 2000er Jahren setzte er seine gute Arbeit in Filmen wie 'Apaharan', 'Shakti' und 'Ab Tak Chappan' fort. Sein ernstes Gesicht, seine einschüchternde Persönlichkeit, seine gebieterische Stimme und sein kraftvolles Schauspiel haben ihn zu einem der beliebtesten Schauspieler des Hindi-Kinos gemacht. In seiner Karriere hat er drei National Awards und vier Filmfare Awards gewonnen.
Ajay Devgan trat 1991 mit dieser berühmten Trennung vom Motorrad-Stunt in 'Phool Aur Kaante' in unser Leben ein und gewann für seine Leistung das beste Filmfare-Debüt des Jahres. Nach seinem ersten Film und als Sohn des beliebten Stunt-Choreografen Veeru Devgan hatten die Leute erwartet, dass er vor allem als Actionheld bekannt wird. Im Laufe der Jahre hat Ajay Devgan es jedoch geschafft, sein Image zu verlieren, indem er Rollen aus fast allen Genres spielte. Er ist einer der wenigen Schauspieler in Bollywood, die sowohl kommerziell tragfähige als auch von der Kritik gefeierte Filme haben. Sein großer dunkler Körperbau und seine ausdrucksstarken Augen machen ihn zur besten Wahl für Rollen, die Intensität erfordern. Seine Auftritte als Sohn, der in 'Zakhm' Wahrheiten über seine Kindheit entdeckt, als Ehemann, der versucht, seine Frau mit ihrem Geliebten in 'Hum Dil De Chuke Sanam' zu vereinen, als Gangsterführer in Company und als Freiheitskämpfer. ' Bhagat Singh 'in' Die Legende von Bhagat Singh 'gilt als eines seiner besten Werke. Zu seinen größten kommerziellen Erfolgen zählen die Serien The Singham und The Golmaal. Er hat 2 National Awards sowie 4 Filmfare Awards gewonnen. Im Gegensatz zu vielen Schauspielern von Bollywood hatte er nie eine wirklich schlechte Phase und war seit den 90er Jahren konsequent und wir hoffen, dass dies auch in Zukunft so bleibt!
Sunil Dutt trat ins Rampenlicht, als er 1957 den ärgerlichen Charakter von 'Birju' in dem Oscar-nominierten Film 'Mother India' porträtierte. Seitdem wurde er einer der beliebtesten Stars der 1960er Jahre, indem er in Filmen wie ' Mujhe Jeene Do ',' Padosan ',' Milan ',' Gumraah ',' Waqt ',' Humraaz ',' Mera Saaya 'und' Khandaan '. Er wurde besonders für seine Leistungen in den Filmen 'Mujhe Jeene Do' und 'Khandaan' gelobt, für die er den Filmfare Award als bester Schauspieler gewann. Er war nicht nur ein guter Schauspieler, sondern galt auch als einer der am besten aussehenden männlichen Stars dieser Zeit, was seine Massenattraktivität steigerte. Er produzierte und inszenierte 1964 einen Film namens 'Yaadein', in dem er der einzige Hauptdarsteller war. Der Film gilt auch heute noch als einzigartig im Hindi-Kino und wurde in diesem Jahr mit dem National Award als bester Film in Hindi ausgezeichnet.
Shammi Kapoor war in den 1950er und 1960er Jahren einer der beliebtesten Schauspieler von Bollywood. Er stammte aus der ersten Familie von Bollywood und hatte all ihr gutes Aussehen und ihren Charme! Er brachte das Tanzen in großem Stil ins Hindi-Kino und bis heute ist es für niemanden möglich, an diese Ära in Bollywood zu denken, ohne sich an Shammi Kapoors freigeistige Bewegungen und seine immergrünen Songs zu erinnern. Immerhin Songs wie 'Aaj kal tere mere pyaar ke charche har zaban par', 'O aaja ... aa aa aaja', 'Ye chand sa roshan chehra', 'Yahoo ... Chahe Koi mujhe jungle kahein' und viele Weitere sind auch heute noch so beliebt und er hat einen großen Beitrag dazu geleistet, diese Songs so berühmt zu machen! Der Ace-Schauspieler Naseeruddin Shah hat in seinen Interviews immer wieder gesagt, dass er von der Welt von Shammi Kapoors Kino fasziniert war, nicht weil er perfekt war oder seine Filme perfekt waren, sondern weil er so ein Entertainer war und Shah sich nie sehen konnte sowas in der Art. In den späteren Tagen seiner Karriere erhielt er auch kritische Anerkennung für seine Rollen in Filmen wie 'Brahmachari' (er gewann den Filmfare Award als bester Schauspieler für diesen Film), Andaz und Vidhata (Filmfare als bester Nebendarsteller)!
Rishi Kapoor wurde nach dem donnernden Erfolg von 'Bobby' im Jahr 1973 zum Herzensbrecher der Nation. Für diese Rolle gab er später zu, 1976 30.000 Rupien für den Filmfare Best Actor Award gezahlt zu haben. Davor gewann er jedoch tatsächlich viel verdient National Award für seinen ersten Film, 'Mera Naam Joker' (1970), wo seine Unschuld und ehrliche Darstellung alle Herzen eroberte! Er war der Lieblingsliebhaber von Bollywood in der Zeit zwischen Rajesh Khanna und Shahrukh Khan. Genau wie sein Onkel Shammi Kapoor war er auch ein Charmeur und ein energischer Tänzer! Seine Zusammenarbeit auf dem Bildschirm mit seiner Frau Neetu Singh in Filmen wie 'Khel Khel Mein', 'Rafoo Chakkar', 'Amar Akbar Anthony' und 'Kabhie Kabhie' war ein Hit und zusammen gelten sie als die besten geliebte On-Screen-Paare des Hindi-Kinos. Obwohl er in seiner Blütezeit viele Hits gab, bekam er nach 'Mera Naam Joker' und 'Bobby', in denen er sein schauspielerisches Talent unter Beweis stellen konnte, nie wirklich eine bedeutende Rolle. All das hat sich Jahrzehnte später geändert, und Rishi Kapoor ist heute einer der gefragtesten Charakterdarsteller in Bollywood. Er hat einige seiner besten Arbeiten in den 2000er und 2010er Jahren in Filmen wie 'Do Dooni Chaar' gemacht, für die er einen Filmfare Critics Best Actor Award, Kapoor and Sons (Filmfare Bester Nebendarsteller), 'Agneepath' und 'Love Aaj' gewann Kal '. Der Mann ist sicherlich hier, um länger zu bleiben!
Auf die Frage von Karan Johar in einem Interview, dass Shahrukh Khan, obwohl er nicht der konventionell gut aussehende Held sei, wie er zu einer solchen Erfolgsgeschichte wurde, gesagt habe, dass es zwei Arten von Stars gibt, einen, den die Menschen anstreben, und der andere ist, mit wem sie sich identifizieren können, und er fiel in die letztere Kategorie. Nun, wenn man seine Reise in Bollywood und seinen späteren Superstar betrachtet, scheint das, was er sagte, tatsächlich sehr wahr zu sein. Shahrukh stammte aus einer bürgerlichen Familie und hatte seine Eltern schon früh verloren. In den 1990er Jahren wurde er zum größten Star von Bollywood, und Vergleiche mit den Größen von gestern, Dilip Kumar und Amitabh Bachchan, waren nicht weit davon entfernt, sich einzumischen. Während Dilwale Dulhania Le Jayenge, Kuch Kuch Hota Hai und Dil Toh Pagal Hai waren einige seiner größten Romantik-Hits. Er bewies, dass er mit Filmen wie Baazigar, Darr, Dil Se und Kabhi Haan mehr anfangen kann Kabhi Naa '. Von einem Antihelden in 'Baazigaar' und 'Darr' bis hin zum romantischen König der Nation hat Shahrukh Khan sicherlich etwas richtig gemacht! Filme wie 'Chak De India' und 'Swades', die als zwei seiner besten Auftritte gelten, festigten seine Position als hochkarätiger Schauspieler in den 2000er Jahren weiter. Sein charakteristischer Witz, sein ansteckender Charme und die Fähigkeit, wie ein Prinz auf der Leinwand zu romantisieren, haben ihn zu einem der beliebtesten Schauspieler des Hindi-Kinos aller Zeiten gemacht. Er ist der Gewinner von 14 Filmfare Awards, von denen 8 für den besten Schauspieler am besten geeignet sind (Maximum für einen Schauspieler, verbunden mit Dilip Kumar).
Irfan Khan gilt als der beste nichtkommerzielle Schauspieler der heutigen Zeit. Nachdem Irfan Khan in einer Reihe von Fernsehserien gearbeitet und kleinere Rollen in Filmen gespielt hatte, kam er 2003 in dem Film 'Haasil' zum Durchbruch in Bollywood. Obwohl der Film kommerziell nicht gut lief, gewann Irfan den Filmfare Best Actor in a Negative Role Award für seine herausragende Leistung als lauthalsiger und ungestümes 'Ranvijay Singh'. Als nächstes wurde er für seine lustige und sympathische Handlung in dem Film 'Life in a .. Metro' gelobt, für den er den Filmfare Best Supporting Actor Award gewann. Sein indoamerikanischer Film 'The Namesake' erhielt im selben Jahr auch begeisterte Kritiken von den Kritikern. Die beiden Filme von Irfan Khan, die ihm als Schauspieler insgesamt ein anderes Maß an Respekt einbrachten, sind zweifellos 'The Lunch Box' und 'Paan Singh Tomar'. Während der erstere bei der Internationalen Kritikerwoche der Filmfestspiele von Cannes 2013 den prestigeträchtigen Grand Rail d'Or gewann und 2013 den Asian Film Award als bester Schauspieler gewann, erhielt der letztere Irfan seinen ersten nationalen Preis als bester Schauspieler (2012) ) Für seine Rolle im Film 'Piku' gewann er 2015 beim Indian Film Festival in Melbourne einen weiteren Preis für den besten Schauspieler. Neben verschiedenen Meilensteinen seiner Hindi-Filmkarriere hat er auch in internationalen Filmen wie 'Jurassic World', 'Life of Pi', 'New York, ich liebe dich' und 'The Amazing Spider-Man' mitgewirkt.
Om Puri ist Absolvent der National School of Drama und des indischen Film- und Fernsehinstituts und einer der am meisten gefeierten Schauspieler des Landes. Aus einem sehr bescheidenen Hintergrund stammend, hatte er in seinen Interviews oft gestanden, dass er nicht einmal das Geld hatte, um die Gebühren in FTII zu bezahlen, aber wie es das Glück wollte, tauchte immer jemand auf und half ihm seine Reise, weil sie viel Talent in ihm sahen. Er spielte in einigen der am meisten gefeierten Filme der 1980er Jahre, wie 'Aakrosh', 'Mirch Masala', 'Ardh Satya', 'Arohan' usw. 'Ardh Satya' gilt als einer der besten Filme der 1980er Jahre und Om Puris Leistung als ehrlicher Polizist brachte ihm seinen zweiten National Award als bester Schauspieler ein, der erste für 'Arohan', wo er einen armen Bauern spielte. Neben Kunstfilmen spielte er eine wichtige Rolle in einer Reihe erfolgreicher Mainstream-Filme wie 'Ghayal', 'Pyaar Toh Hona Hi Tha' und 'Gupt'. Er ist auch einer der wenigen Schauspieler aus dem indischen Kino, die in einer Reihe internationaler Filme mitgewirkt haben. Einige davon sind 'Mein Sohn der Fanatiker' (er gewann den Preis für den besten Schauspieler des Internationalen Filmfestivals in Brüssel) East (er wurde für eine BAFTA als bester Schauspieler für den Film nominiert), 'City of Joy', 'The Parole Officer', 'Wolf', 'The Ghost and Darkness' und 'Charlie Wilsons Krieg'.
Pran oder Pran Krishan Sikand ist einer der ältesten Schauspieler von Bollywood, der von den 1940er bis 2000er Jahren eine so produktive Karriere hinter sich hat. Während die Karrieren der meisten Hauptdarsteller 20 bis 25 Jahre dauern, ist er eine Ausnahme, da er rund 60 Jahre in der Filmindustrie tätig ist. Obwohl er als Hauptdarsteller in Filmen begann, wuchs seine Popularität, nachdem er angefangen hatte, den Bösewicht zu spielen. Er hat die Rolle eines Bösewichts in populären Filmen wie 'Ram Aur Shyam', 'Devdas', 'Madhumati', 'Jis Desh Mein Ganga Behti Hai' usw. gespielt. Er wurde von Stardust als 'Bösewicht des Millenniums' ausgezeichnet im Jahr 2000 und das zu Recht. Seine Leistungen als positive Charaktere in Filmen wie 'Zanjeer' und 'Upkar' wurden ebenfalls sehr geschätzt. Das Lied „Yaari Hai Imaan Mera Yaar Meri Zindagi“ mit ihm in „Zanjeer“ war eines der beliebtesten Lieder der 1970er Jahre. Er war Teil von über 350 Filmen in seiner langen und produktiven Karriere und wurde 2010 von CNN zu einem der „Top 25 asiatischen Schauspieler aller Zeiten“ ernannt.
Die Art von verrückter Fanliebe, die Rajesh Khanna (Jatin Khanna) während seiner Blütezeit erlebt hatte, hat kein anderer Schauspieler zuvor oder sogar danach erlebt. Schauspieler wie Sharmila Tagore, Mumtaz und der Schriftsteller Javed Akhtar haben oft Beispiele geteilt, wie sich Hunderte und Tausende von Menschen anstellten, um einen Blick auf ihn zu erhaschen, und wie Frauen sein Foto heirateten und ihm blutige Briefe schrieben. Alles begann, als Rajesh Khanna seine Durchbruchrolle in 'Aradhana' (1969) bekam, was ihn sofort zum Ruhm katapultierte. Sein offensichtlich gutes Aussehen und ein Charme, der nicht beschrieben werden kann, machten ihn zum 'König der Romantik', lange bevor der Beiname für Shahrukh Khan verwendet wurde. Von 1969 bis 1971 hatte Rajesh Khanna einen Rekord von 15 Solo-Hits, eine Leistung, die bis heute ungeschlagen bleibt. Sein 1971 veröffentlichter Film 'Haathi Mere Saathi' war der größte Hit von Bollywood, bis Sholay 1975 veröffentlicht wurde. Einige seiner besten Auftritte waren in Filmen wie 'Anand', 'Avishkaar', 'Kati Patang', 'Amar Prem', 'Bawarchi' und 'Daag'. Die ikonische Rolle von 'Anand' hatte ihm als Schauspieler besonders viel Respekt eingebracht und es ist ohne Zweifel sein denkwürdigster Charakter in Filmen. Er erhielt 6 Filmfare Awards, drei davon als bester Schauspieler.
Ashok Kumar oder Kumudlal Ganguly war wahrscheinlich der erste große Hauptdarsteller des Hindi-Kinos, den wir kennen. Er begann seine Karriere in den 1930er Jahren und arbeitete bis in die 1980er Jahre weiter. Er war einer dieser Schauspieler, die eine erstaunliche Verwandlung vom Hauptdarsteller zum Antagonisten hin zu wichtigen Charakterrollen in Filmen hatten. Wenn wir heute von 100 Crore-, 200 Crore- und sogar 300 Crore-Clubs sprechen, müssen wir wissen, dass der erste Film, der 1 Crore in Indien drehte, 'Kismet' (1943) war, in dem Ashok Kumar die Rolle eines Antihelden spielte . Gleichzeitig war sein Film 'Achyut Kanya' (1936) einer der größten Hits seiner Karriere, was seine Paarung mit Devika Rani sehr beliebt machte. Er war der beliebteste Hauptdarsteller der 1940er Jahre mit Hits wie 'Mahal' und 'Sajan', und selbst in den 1950er Jahren, mit dem Aufkommen neuer Stars, spielte er weiterhin Hauptrollen in Filmen mit beachtlichem Erfolg. In den 1960er und 1970er Jahren begann Ashok Kumar, wichtige Rollen in erfolgreichen Filmen wie 'Jewel Thief', 'Bandini', 'Pakeezah', 'Mili', 'Chhoti Si Baat', 'Khoobsurat' und vielen mehr zu spielen. Ashok Kumar ist dafür bekannt, die Karrieren vieler Schauspieler wie Dev Anand, Pran, Raj Kapoor, Madhubala und auch Regisseure wie Shakti Samanta und Hrishikesh Mukherjee zu ebnen. In seiner Karriere gewann er 2 National Awards (einschließlich Dadasaheb Phalke Award) und 4 Filmfare Awards.
Der Grund, warum Dev Anand der immergrüne Star von Bollywood genannt wird, ist, dass er, obwohl seine Karriere in den 1940er Jahren begonnen hatte, bis in die späten 1970er und frühen 1980er Jahre, als er seine 60er Jahre überschritten hatte, weiterhin den führenden Mann spielte. Während seine Zeitgenossen Raj Kapoor und Dilip Kumar angefangen hatten, Charakterrollen zu übernehmen und zu diesem Zeitpunkt viel älter aussahen, gab er immer noch erfolgreiche Filme als Hauptheld. Obwohl die ersten Erfolge seiner Karriere in den späten 1940er Jahren auf die Popularität seines Co-Stars zurückzuführen waren, hatte die damalige Superstar-Sängerin und Schauspielerin Suraiya, mit der er eine leidenschaftliche Liebesbeziehung hatte, in den 1950er Jahren begonnen, Filme wie zu machen 'Baazi', 'Taxifahrer', 'Nau Do Gyarah', 'CID', 'Paying Guest', 'Kala Pani', was seine Position als Schauspieler und Star festigte. Er war die ursprüngliche Stilikone des Hindi-Kinos, und von seiner Frisur bis zu seinen Kleidern waren die Menschen von ihm besessen. Seine einzigartige Art, seine Dialoge schnell mit dem Kopfnicken zu liefern, wurde von vielen Schauspielern immer wieder nachgeahmt. Sein Ruhm blühte in den 1960er und 1970er Jahren mit gefeierten Filmen wie 'Guide', 'Jewel Thief', 'Johny Mera Naam' und 'Hare Raama Hare Krishna' weiter auf. Insbesondere „Guide“ gilt als einer der besten Bollywood-Filme des 20. Jahrhunderts. Dev Anand ist der Gewinner von 2 National Awards (einschließlich des Dadasaheb Phalke Award) und 4 Filmfare Awards (zwei für die Schauspielerei, einer als Produzent und einer für Lifetime Achievement).
Raj Kapoor, der 'größte Schausteller des indischen Kinos', ist der einzige Künstler in Bollywood, der sowohl als Schauspieler als auch als Regisseur gleichermaßen erfolgreich ist. In den 1950er Jahren wurde er populär, weil er in Filmen wie 'Shree 420', 'Awaara' und 'Jaagte Raho' die Rolle armer, unschuldiger Männer darstellte, die von der Gesellschaft zur Korruption gezwungen wurden. Zusammen mit Dilip Kumar und Dev Anand war er der erfolgreichste Schauspieler der 1950er und frühen 1960er Jahre mit Filmen wie 'Awaara', 'Shree 420', 'Jaagte Raho', 'Jis Desh Me Ganga Behti Hai', 'Aah'. 'Chori Chori', 'Anari', 'Boot Polish' und 'Sangam'. Obwohl 'Mera Naam Joker', das er produzierte, inszenierte und in dem er spielte, zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung ein Flop war, gewann es mehrere Preise und hat im Laufe der Jahre einen Kultstatus im Hindi-Kino erlangt. Das Time Magazine stufte seine Leistung in Awaara als eine der zehn größten Leistungen aller Zeiten ein. In seiner Filmkarriere erhielt er 11 Filmfare Awards und 3 National Film Awards (einschließlich Dadasaheb Phalke Award), von denen 2 Filmfare Awards für seine Leistungen als Schauspieler vergeben wurden.
Guru Dutt, der Meisterwerke wie 'Pyaasa' und 'Kaagaz Ke Phool' herstellt, gilt als Regisseur außergewöhnlicher Talente in der indischen Filmindustrie. Während seine Regie von höchster Qualität war, war er als Schauspieler auch für seine tief bewegenden Leistungen bekannt. Man konnte den Schmerz in seinen Augen fühlen und die Emotionen schienen extrem spürbar, während er auf dem Bildschirm spielte. Quellen zufolge spiegelten seine deprimierenden Rollen in Filmen sein eigenes depressives Leben wider. Er litt in seinem wirklichen Leben an Depressionen und hatte viele Male versucht, Selbstmord zu begehen, bevor er schließlich mit 39 Jahren mit einer Überdosis Schlaftabletten starb, und es gab keinen Beweis dafür, ob dies zufällig oder beabsichtigt war. Seine angespannte Beziehung zu seiner Sängerin Geeta Dutt und der Frau, die er anscheinend liebte, das ist sein Co-Star, Waheeda Rehman, wurde in dem legendären tragischen Lied 'Waqt Ne Kiya Kya Haseen Sitam' auf Zelluloid zum Leben erweckt wurde auf Guru Dutt und Waheeda Rehman abgebildet und von seiner Frau Geeta Dutt gesungen. Neben seinen intensiven Rollen in Filmen wie 'Pyaasa', 'Kaagaz Ke Phool', 'Sahib Bibi Aur Ghulam' überzeugte er in leichteren Filmen wie 'Mr. und auch Frau 55 und Aar Paar. Wenn wir jedoch seine Regie und sein Schauspiel vergleichen, war er mit Sicherheit immer noch ein besserer Regisseur. Da er früh verstorben ist, haben wir ihn auch nicht in vielen vielseitigen Rollen gesehen.
Naseeruddin Shah war zusammen mit Schauspielern wie Om Puri, Shabana Azmi und Smita Patil ein Teil der Elitegruppe, die die Regeln des kommerziellen Hindi-Kinos nicht bestätigte und Filme drehte, auf die sie als Schauspieler stolz sein konnten! Genau wie Om Puri war er Absolvent der indischen Schule für Schauspiel, Film und Fernsehen und brachte mit seinem zurückhaltenden, realistischen Schauspiel Ende der 1970er und 1980er Jahre eine neue Welle des Parallelkinos in der Hindi-Filmindustrie hervor. Ob als selbstbewusster blinder Schulleiter von 'Sparsh' oder als rebellischer Arbeiter in 'Paar' oder als Mann mit einer Vergangenheit in 'Masoom', Naseeruddin Shah war in jeder seiner Aufführungen und in gewisser Weise unglaublich. war der Wegbereiter, wenn es darum ging, Schauspielern den Weg zu weisen, die so viel mehr als nur das übliche Bollywood-Zeug machen wollen. Es ist schwer, sich einen männlichen Schauspieler im Parallelkino vorzustellen, der so geliebt wurde und so viel Ruhm erlangt hat, indem er hauptsächlich Kunstfilme gemacht hat. Neben seinen vielbeachteten Kunstfilmen war er auch Teil vieler erfolgreicher Werbefilme wie 'Tridev' (den er nicht besonders mochte und der gesteht, ihn nie gesehen zu haben), 'Mohra', 'Sarfarosh', ' Das schmutzige Bild usw. auch. Er ist der Gewinner von drei National Awards sowie drei Filmfare Awards. Seine charismatische Stimme, seine magnetische Persönlichkeit und seine erstaunlichen Leistungen waren und sind eine Quelle der Freude und Inspiration für Kinoliebhaber auf der ganzen Welt!
Sanjeev Kumar oder Harihar Jethalal Jariwala war als einer der vielseitigsten Schauspieler der 1960er und 1970er Jahre bekannt. Obwohl sich die Leute hauptsächlich an ihn als den 'Thakur' von 'Sholay' erinnern, hatte er tatsächlich viele unkonventionelle Rollen für einen Schauspieler seiner Zeit gespielt. Zum Beispiel wurde er durch seine Rolle als gehörloser und stummer Mann der Mittelklasse im Film 'Koshish' von der Kritik hoch gelobt und gewann für den Film einen National Award als bester Schauspieler. Er hatte eine lange Beziehung zu Koshishs Regisseur Gulzar, der ihn in vielen seiner geschätzten Filme wie 'Aandhi', 'Angoor' und 'Namkeen' besetzte. In den meisten Filmen von Gulzar spielte er die Rolle viel älterer Männer und bewies seine Flexibilität als Schauspieler. Er war einer der wenigen Schauspieler seiner Zeit, der trotz seiner Rolle in sehr erfolgreichen Werbefilmen auch als realistischer Schauspieler bekannt war. Er starb, als er erst 47 Jahre alt war, spielte aber in seinen 20 Jahren in Bollywood mehrere bedeutende Rollen. Er war der Gewinner von 2 National Awards und 3 Filmfare Awards.
Aamir Khan ist der moderne Schauspieler, dem die Verschmelzung des kommerziellen und parallelen Kinos in Bollywood zugeschrieben wird. Wenn Sie sich seine Karriere von Anfang an ansehen, hat er, abgesehen von den ersten Flops nach dem äußerst erfolgreichen 'Qayamat Se Qayamat Tak', immer Filme gemacht, die sich von denen seiner Zeitgenossen unterschieden, und diese Filme haben tatsächlich mit dem gearbeitet Publikum auch. Er war der ursprüngliche Schokoladenjunge von Bollywood mit einem erstaunlich niedlichen Gesicht, aber das wurde nie wirklich zu einem Hindernis für ihn, irgendeine Rolle zu spielen. Sei es der sorglose 'Sanjay Lal' von 'Jo Jeeta Wohi Sikandar' oder der Fußgänger 'Munna' von 'Rangeela' oder der mutige Polizist in 'Sarfarosh', Aamir war allen anderen Stars dieser Zeit bei der Auswahl seiner weit voraus Projekte. Er war auch der einzige Starschauspieler in dieser Zeit, der weniger Filme gleichzeitig drehte und bei jeder Aufführung alles gab. Mit dem Beginn des neuen Jahrtausends ist Aamir mit Filmen wie 'Lagaan', 'Dil Chahta Hai', 'Rang De Basanti', '3 Idioten', 'PK' und 'Dangal' und niemandem zum größten Namen in Bollywood geworden kommt seiner Dominanz sogar nahe! Aamir ist ein großartiger Schauspieler, aber ich würde sagen, er ist ein noch größeres Filmgenie für die Art von Filmen, die er ausgewählt, an die er geglaubt hat und vor allem, um das Publikum und die Kritiker dazu zu bringen, auch an sie zu glauben! Er ist der Gewinner von 4 National Awards (3 als Produzent und eine besondere Erwähnung) und 8 Filmfare Awards (5 für die Schauspielerei, obwohl er nicht mehr an sie glaubt und sie nicht mehr akzeptiert).
Obwohl die meisten dieser Generation Balraj Sahni (Yudhisthir Sahni) als den Schauspieler in dem Lied 'Aye Meri Zohrajabi, Tujhe malum nahi' kennen, ist er so viel mehr als das! Er war in den 1950er und 1960er Jahren Teil einiger der am meisten von der Kritik gefeierten, politisch und sozial relevanten Filme des indischen Kinos gewesen. Sein wegweisender Film 'Do Bigha Zamin' unter der Regie des großen Filmemachers Bimal Roy war der erste Film, der einen Filmfare Award als bester Film gewann, sowie der erste indische Film, der bei den Filmfestspielen von Cannes einen internationalen Preis gewann. Obwohl er für seine Leistungen in Filmen wie 'Do Bigha Zamin', 'Kabuliwala', 'Dharti Ke Lal', 'Hindustan Ki Kasam', 'Garam Hawa' hoch gelobt wurde, gewann er nie einen Preis für sein Schauspiel. Im Laufe der Jahre hat er sich jedoch zu einer Legende des indischen Kinos entwickelt. Wenn jemand mehr über die Geschichte der Bollywood-Filme erfahren möchte, müssen Balraj Sahnis Aufführungen unbedingt gesehen werden!
Dilip Kumar (Muhammad Yusuf Khan) wird von vielen glaubwürdigen Namen der Branche wie Amitabh Bachchan, Salim-Javed und Shahrukh Khan als der größte Schauspieler des Hindi-Kinos angesehen. Es wird gesagt, dass er der Pionier des „Method Acting“ in Bollywood war und zu einer Zeit, als viele Schauspieler zu animiert und übertrieben rüberkamen, war er für sein subtiles und realistisches Schauspiel bekannt. Tatsächlich wird gesagt, dass es einen Zeitpunkt gab, an dem er einen Psychiater konsultieren musste, weil er zu viele emotional erschütternde Rollen darstellte, was sich negativ auf seine Gesundheit auswirkte. Sein hübsches Aussehen, seine sanfte Stimme, seine makellose Urdu-Sprache und sein glaubwürdiges Schauspiel machten ihn zum größten Star der 1950er und frühen 1960er Jahre vor Raj Kapoor und Dev Anand. Die Art von Vermächtnis, die Dilip Kumar hinterlassen hat, kann von keinem anderen Schauspieler erreicht werden. Seine Auftritte in Filmen wie 'Andaz', 'Devdas', 'Madhumati', 'Naya Daur', 'Daag', 'Ganga Jamuna' und vielen anderen wurden von den meisten Schauspielern, die nach ihm gekommen sind, als Schauspielunterricht angesehen. Er war der erste Schauspieler, der den Filmfare Best Actor Award gewann, und seitdem hat er auch die maximalen Filmfare Best Actor Awards (8, verbunden mit Shahrukh Khan) gewonnen und seinen Namen im Guinness-Buch der Rekorde für den Gewinn der höchsten Anzahl von Auszeichnungen eines indischen Schauspielers.
Eigentlich habe ich mir einige spezielle Möglichkeiten ausgedacht, um mit seiner Einführung zu beginnen, aber dann wurde mir klar, dass der fragliche Mann überhaupt keine zusätzliche Verschönerung von Wörtern benötigt. Amitabh Bachchan ist ein Synonym für Schauspiel in Indien. Er war der erste Superstar-Actionheld Indiens und brachte dieses ganze Bild von 'Angry Young Man' in den 1970er Jahren mit Filmen wie 'Zanjeer', 'Deewar' und vielen mehr ein. Aber trotz der Tatsache, dass er als Actionheld so geliebt wurde, war er in Liebesfilmen wie 'Kabhie Kabhie', 'Silsila' und auch in Comedy-Rollen in Filmen wie 'Amar Akhbar Anthony', 'Namak Halal', ' Chupke Chupke 'usw. Einerseits hatte er die größten Blockbuster in Form von Sholay, Don, Coolie usw. und andererseits gab er in Filmen wie' Anand ',' Namak Haram ',' Abhimaan 'lebensnahe Auftritte. und 'Mili'. Seine große Persönlichkeit, seine tiefe Stimme und seine dunklen, intensiven Augen, kombiniert mit feinen schauspielerischen Fähigkeiten, machten ihn sowohl bei den Massen als auch im Unterricht zum Favoriten. Die Vielseitigkeit, die Amitabh Bachchan in seiner Karriere gezeigt hat, ist für jeden anderen Schauspieler in Bollywood undenkbar. Die Tatsache, dass die ganze Nation in Trauer geriet, als er an den Sets von Coolie fast tödlich verletzt wurde und Tag und Nacht für seine Genesung betete, spricht Bände über seine Popularität. Es gab nicht einmal einen Schauspieler, der in den 1970er Jahren seiner Herrschaft über Bollywood annähern konnte. Und bis heute ist er einer der gefragtesten Schauspieler des Hindi-Kinos. Er hat einige der am meisten gefeierten Filme seiner Karriere in seinen zweiten Innings wie 'Aks', 'Black', 'Paa' und 'Piku' gemacht. In seiner bisherigen Karriere hat er 15 Filmare Awards und 4 National Awards gewonnen. Und wir sind sicher, dass es noch viel mehr solcher Aufführungen von diesem Mann geben wird, der Größe im indischen Kino definiert!