„American Graffiti“ folgt der Geschichte von vier jungen Männern – Steve Bolander, Curt Henderson, Terry „Toad“ Fields und John Milner – die sich im Laufe einer Nacht auf den Straßen von Modesto, einer kleinen Stadt im nördlichen Teil, abspielt von Kalifornien. Steve und Curt haben gerade ihren Abschluss gemacht und sind bereit, am nächsten Tag aufs College zu gehen, also gehen die vier Freunde zusammen aus, um eine Nacht zu feiern. Aber aus dem einen oder anderen Grund werden sie für die Nacht etwas getrennt, wobei jeder von ihnen mit einem Aspekt ihres Lebens konfrontiert wird, den sie beängstigend finden.
Unter der Regie von Georg Lukas , das 1972 Komödie Drama Film in den Hauptrollen Richard Dreyfuss, Ron Howard , Paul Le Mat, Terry Fields, Candy Clark, Cindy Williams und Harrison Ford . „American Graffiti“ spielt im Jahr 1962 und ist für jeden, der es sieht, eine Reise in die Vergangenheit. Alles in dem Film, von den Autos über die Art und Weise, wie Dinge getan werden oder wie sich die Menschen verhalten, schreit nach Amerika in den 1960er Jahren und wäre für jemanden, der damals ein Teenager war, leicht erkennbar. Aber warum legt der Film so viel Wert auf Realismus? Gibt es hier wirkliche Verbindungen? Wenn Sie sich diese Fragen stellen, machen Sie sich keine Sorgen, denn Sie sind nicht allein. Und wir haben die Antworten für Sie!
Nein, „American Graffiti“ ist keine wahre Geschichte. Der Film ist eine Originalproduktion und wurde von George Lucas, Gloria Katz und Willard Huyck geschrieben. Es ist jedoch halbbiografischer Natur in dem Sinne, dass die vier Hauptfiguren in verschiedenen Phasen seines Lebens von Lucas selbst inspiriert wurden. Tatsächlich ist die Stadt Modesto, in der die Geschichte spielt, die Heimatstadt von George Lucas. A Coming-of-Age-Geschichte, „American Graffiti“ wurde mit der Absicht geschaffen, den Teil der amerikanischen Geschichte in Bezug auf Popkultur und Musik zu bewahren, der damals in der Altersgruppe von George Lucas beliebt war.
„Ich denke, die Anthropologenseite in mir ist nie verschwunden, und ich war sehr daran interessiert, dass wir in den 70er Jahren, als ich offensichtlich in der Filmindustrie arbeitete, die 60er und die ganze Unschuld der 50er durchgemacht haben, Die Paarungsrituale der 50er Jahre – ein einzigartiges amerikanisches Paarungsritual, das andere Geschlecht in Autos zu treffen, hat mich sehr fasziniert“, sagte George Lucas in einem Interview mit dem American Film Institute.
Der Regisseur enthüllte, dass während der Produktion seines Films „THX 1138“ Francis Ford Coppola (' Der Pate “) trat an ihn heran und bat ihn, einen Film zu machen, der „für Menschen zugänglich“ sei. „Ich mochte dieses verlorene Ritual, das in den Vereinigten Staaten zwischen 1940 und im Grunde Anfang der 60er Jahre stattgefunden hat, sehr. Und ich sah den Beginn der 60er Jahre als einen echten Übergang in der Kultur, der Art und Weise – wegen des Vietnamkriegs und all der Dinge, die wir durchmachten – und ich wollte einen Film darüber machen“, fuhr Lucas fort.
Aber während Lucas das Drehbuch hatte, war kein Studio bereit, es über zwei Jahre lang zu sichern. Der Regisseur führte unter anderem auf die Tatsache zurück, dass sie entweder nicht verstehen konnten, wie die Geschichte erzählt werden würde, oder nicht so viel Musik in den Film einbauen wollten, wie Lucas wollte. Schließlich stimmte Universal Pictures zu, das Projekt zu finanzieren, aber erst, nachdem Francis Ford Coppola gesagt hatte, dass er als Produzent in den Film einsteigen würde.
„American Graffiti“ ist einer der frühesten Filme in der Geschichte, der Musik von Wand zu Wand hat. Es war auch einer der Gründe dafür, dass Studios das Projekt nicht finanzieren wollten, zum Teil, weil Filme damals einfach nicht so produziert wurden, und zum Teil, weil sich die Kosten für die Lizenzierung der Musik auf eine ziemlich hohe Summe summieren würden. Das hängt ganz eng mit der Kreuzfahrtkultur zusammen, die George Lucas im Film darstellen wollte. „American Age“ enthält 42 verschiedene Songs, die jeweils von Lucas persönlich für bestimmte Szenen im Film ausgewählt wurden.
In einem Making-of-Video , Der berühmte Regisseur sprach darüber, wie er als Mechaniker in einem ausländischen Autoservice gearbeitet hatte, und sagte: „… Die Autos waren für mich im Film sehr zentral und die Beziehung, die die Menschen zu den Autos hatten, und Es kam irgendwie in einen Bereich, der mich sehr interessierte – immer noch – und in Bezug auf die Beziehung des Menschen zur Maschine und auch die intime Natur der Vertrautheit der Menschen mit Discjockeys …“
Das Radio war schon immer ein großer Teil der kulturellen Identität der Menschen überall, nicht nur in den Vereinigten Staaten. Es kam lange vor der Erfindung des Fernsehers und gehörte quasi in jeden Haushalt. Aber was noch wichtiger ist, das Radio und die körperlose Stimme der Radiojockeys wurden zu so etwas wie einem ständigen Begleiter für diejenigen, die unterwegs sind, ein Gefühl, das Lucas in „American Graffiti“ durch Wolfman Jack einfängt. Wolfman Jack war ein echter Discjockey aus den 60er bis frühen 90er Jahren, an dessen raue Stimme sich viele unserer Leser erinnern werden.
Der Film zeigte auch den berühmten Discjockey als sich selbst. „George wusste von Wolfman Jack, aber ich hatte eine Beziehung zu ihm“, sagte Coppola in der Making-of-Video . „Ich glaube, Wolfman Jack hatte mich einmal angerufen oder sich vorgestellt oder versucht, mich wegen etwas anderem zu erreichen, und so schlug ich vor, dass wir den echten Kerl bekommen, und George war begeistert, dass wir ihn haben konnten!“
Bei einem Film, der in den 60er Jahren so von der amerikanischen Popkultur durchdrungen war, brauchte „American Graffiti“ eine Besetzung, die zur Nostalgie und zur Gesamtgeschichte beitragen würde. Das Casting selbst war ein langer und mühsamer Prozess. Tausende von Menschen wurden für die Besetzung des Ensembles vorgesprochen, zerkleinert und dann in verschiedene Gruppen eingeteilt, Bildschirmtests wurden durchgeführt, und jede Gruppe ging Lesungen über Lesungen des Drehbuchs durch, bis die Hauptbesetzung, Lucas, feststand offengelegt . Es war auch das erste Mal, dass während des Casting-Prozesses ein Videoband verwendet wurde.
Obwohl es sich nicht um eine wahre Geschichte handelt, ist „American Graffiti“ sicherlich ein genaues Fenster, wie Amerika in den frühen 60er Jahren aussah, insbesondere aus der Perspektive eines Teenagers. Der Film feiert alles, was die 60er für so viele Menschen großartig gemacht hat, von Hot Rods bis Rock 'n' Roll. Aber darüber hinaus ist es eine lebendige Geschichte über alltägliche Menschen, die den Zuschauern sagt, dass man nie wissen kann, wie sich das Leben entwickeln würde.